Die Verwendung von Fülllicht ist eine wesentliche Fähigkeit, mit der Sie den Kontrast und die Tonalität Ihrer Bilder in jeder Beleuchtungssituation vollständig steuern können.
Für jeden Fotografen sollte es kein Geheimnis sein, dass ein Licht alles ist, was Sie brauchen, um großartige Ergebnisse zu erzielen. Während Ein-Licht-Setups (in diesem Zusammenhang insbesondere solche, bei denen kein Reflektor verwendet wird) sowohl gut diskutiert als auch unglaublich nützlich sind, ist es manchmal gut (oder sogar wichtig), über die Grundlagen hinauszugehen. Der nächste Schritt in Ihrem Fortschritt wird wahrscheinlich das Hinzufügen einer Füllbeleuchtung sein.
Fülllicht ist eine der wesentlichen Fähigkeiten, die jeder Fotograf haben sollte, unabhängig davon, welche Art von Licht er verwendet.
One-Light-Setups sind leistungsstark und die Ergebnisse können großartig sein. Manchmal ist es jedoch nützlich, den Kontrast in Ihren Bildern noch besser steuern zu können.
Dieser Artikel soll Ihnen den Einstieg in zwei Arten der Füllbeleuchtung erleichtern. Die erste davon ist die Verwendung des bescheidenen Reflektors. Die andere besteht darin, eine zweite dedizierte Lichtquelle zu verwenden. Beide Methoden unterscheiden sich stark darin, wie sie implementiert werden und was sie erreichen können. Wenn Sie beide beherrschen, erhalten Sie umfassendere Fähigkeiten, mit denen Sie Ihre Fotografie einsetzen können.
Was ist Füllbeleuchtung und was wird damit erreicht?
Im Bild links hat die fehlende Füllbeleuchtung die meisten Details auf der Rückseite des Motivkleides als reines Schwarz zurückgelassen. Das Hinzufügen von Fülllicht (rechts) hat diese Details zurückgebracht.
Das Konzept der Füllbeleuchtung ist recht einfach.
Die Idee ist, dass Sie es verwenden, um die Schatten in Ihrem Rahmen zu beleuchten. Was dies tut ist:
- Erhöht die Belichtung der Schattenbereiche in Ihrem Bild.
- Reduziert den Gesamtkontrast in Ihrem Rahmen (ähnlich wie Landschaftsfotografen abgestufte ND-Filter verwenden, um den Kontrast in ihren Bildern zu reduzieren).
- Bringt Ihre endgültigen Bilder mehr in Einklang mit der Art und Weise, wie das Auge die Welt sieht, als mit der begrenzten Reichweite des Sensors Ihrer Kamera.
Während wirklich dunkle und kontrastreiche Bilder definitiv ihren Platz haben (ich liebe sie selbst), profitieren Bilder (insbesondere Porträts für Kunden) von einem gleichmäßigeren Kontrastverhältnis. Ich habe einmal gehört, dass beschrieben wurde (es tut mir leid, ich weiß nicht mehr, wo), dass bei der Beleuchtung für Fernsehen und Kino die Schatten immer beleuchtet sind. Dies war ein Moment der Glühbirne für mich, da ich mich immer gefragt hatte, wie Kameramänner viele Details zu zeigen schienen, während sie immer noch einen guten Kontrast behielten. Die Antwort war kontrollierte Füllbeleuchtung.
Zwei Arten
Reflektoren
Reflektoren sind ein leistungsstarkes und vielseitiges Werkzeug, mit dem Sie mit Ihrer Füllbeleuchtung so subtil oder mutig sein können, wie Sie möchten.
Die grundlegendste Art der Füllbeleuchtung ist die des noch so einfachen und dennoch leistungsstarken Reflektors. Sie haben wahrscheinlich bereits mindestens eine davon (oder Sie haben einige erstellt). Reflektoren sorgen für Fülllicht, indem sie Licht (siehe Abbildung) von Ihrem Schlüssel zurück in die Schatten Ihres Rahmens reflektieren. In vielen Fällen sind Reflektoren Ihr erster Versuch, die Beleuchtung zu füllen. Sie werden jedoch auch eines Ihrer am häufigsten verwendeten Teile des Kits sein.
Sekundärlichter
Die Verwendung einer sekundären Lichtquelle als Füllung ist Ihre vielseitigste Option.
Sie können auch ein zweites Licht (oder ein drittes und darüber hinaus) als Fülllicht verwenden. Ein spezielles Fülllicht erledigt die gleiche grundlegende Aufgabe wie ein Reflektor, ist jedoch unendlich besser steuerbar. Sie können die Belichtung und Form Ihres Fülllichts mit einer Präzision einstellen, die Reflektoren nicht zulassen.
Kontrastverhältnisse - Die Grundlagen
Links: Die Schatten sind stark gefüllt und das Fülllicht wird aus einer Hand unter der Taste gemessen. Dies führt zu einem kontrastarmen Bild mit beibehaltenen Schatten. Rechts: Die Füllung hier ist vier Stufen unter der Taste. Der Kontrast ist hoch und die Schatten sind tief, aber alle Details sind vorhanden.
Ich weiß, dass das Konzept eines Kontrastverhältnisses technisch und entmutigend wirken kann. Es ist jedoch überhaupt nicht so schwierig von einem Konzept und es ist einfach nicht so technisch. Auf der einfachsten Ebene gibt ein Kontrastverhältnis lediglich an, wie hell ein Licht in Bezug auf die Blende Ihrer Kamera im Verhältnis zueinander ist.
Wenn Ihr Hauptlicht mit 1: 8 gemessen wird, bedeutet dies, dass Sie eine korrekte (subjektive) Belichtung in der Kamera erzielen, wenn Sie Ihre Kamera auf 1: 8 und eine geeignete Verschlusszeit (niedriger als die maximale Synchronisationsgeschwindigkeit Ihrer Kamera) einstellen.
Fülllicht wird in Bezug auf Ihr Schlüssellicht immer unterbelichtet. Wenn es sich sogar um Ihr Hauptlicht handelt, erhalten Sie flache, kontrastfreie Bilder. Für ein Kontrastverhältnis mit geringem Kontrast möchten Sie, dass Ihr Fülllicht mindestens eine Blende dunkler ist als Ihr Tastenlicht. Da unser hypothetisches Schlüssellicht 1: 8 ist, bedeutet dies, dass das Schlüssellicht in diesem Fall 1: 5,6 messen muss. Dies ist ein Verhältnis von 2: 1 (das fortgeschrittener ist und das Sie definitiv nicht wissen müssen, um loszulegen).
Kurz gesagt, wenn Sie weniger Kontrast wünschen, sollte Ihr Fülllicht ein bis zwei Blenden unter Ihrem Tastenlicht sein. Wenn Sie mehr Kontrast wünschen, versuchen Sie es mit drei bis vier Stopps.
Messung
Wenn Sie mit diesen Verhältnissen so präzise wie möglich sein möchten, sollten Sie einen Belichtungsmesser in Betracht ziehen. Auf diese Weise können Sie mit ein paar Tasten jedes auf die Szene fallende Licht messen. Dies ist der einfachste Weg, um im Studio und bei natürlichem Licht zu arbeiten. Sie können auch das Licht messen, das von einem Reflektor reflektiert wird.
Ein Belichtungsmesser ist der einfachste und genaueste Weg, um zu lesen, was Ihr Licht tut. Sie sind jedoch in der Regel nicht billig.
Das bedeutet jedoch keineswegs, dass Sie einen Belichtungsmesser verwenden müssen. Dies ist zwar schwieriger (insbesondere, wenn Sie mit einer solchen Beleuchtung noch nicht vertraut sind), Sie können dies jedoch mit Ihrem Histogramm auf der Rückseite Ihrer Kamera tun. Machen Sie eine Testaufnahme nur mit eingeschaltetem Tastenlicht. Nehmen Sie jetzt eine mit nur Ihrem Fülllicht an. (Hinweis: Wenn Sie einen Reflektor verwenden, können Sie dies nicht tun.) Da die Füllbeleuchtung die Belichtung Ihrer Schatten erhöhen sollte, sollte der Schattenbereich des Histogramms Ihrer Testaufnahme mit Fülllicht weiter rechts liegen als das Ihrer Key Light Testaufnahme. Wenn die Schattenbereiche in beiden Histogrammen ausgerichtet sind, müssen Sie die Belichtung Ihres Fülllichts erhöhen. Wenn die Schattenbereiche des Histogramms Ihres Fülllichts mit den Mitteltönen oder Glanzlichtern des Histogramms Ihres Schlüssellichts übereinstimmen, müssen Sie die Belichtung Ihres Fülllichts verringern. (Ich habe gesagt, es war schwieriger.)
Links: Ohne Fülllicht können Sie sehen, dass die Schatten unterbelichtet sind. Rechts: Mit subtilem Fülllicht können Sie sehen, dass die Schatten ziemlich stark hervorgehoben werden.
Natürlich müssen Sie keines dieser Dinge tun. Sie können jederzeit das gesamte Setup im Auge behalten und versuchen, die Dinge unterwegs anzupassen. Ich würde sagen, dass dies mit Erfahrung vollkommen in Ordnung ist, aber wenn Sie anfangen, ermutige ich Sie, zumindest die vorherigen Methoden auszuprobieren. Dadurch wird die Zeit, die Sie benötigen, um sich mit der Technik vertraut zu machen und vollständig zu verstehen, was mit Ihrem Licht vor sich geht, drastisch reduziert. Je mehr Sie verstehen, desto einfacher wird es für Sie, Dinge im laufenden Betrieb anzupassen. Sie können auch neue Techniken schneller lernen.
Füllen Sie das Licht mit Reflektoren
Reflektoren können subtil oder fett sein, wenn sie als Füllung verwendet werden, und sind für das, was sie sind, ziemlich vielseitig.
Reflektoren sind:
- Billig
- Einfach einzurichten
- Einfach zu verwenden
- Sehr effektiv
Erste Schritte mit Reflektoren als Füllbeleuchtung
Reflektoren sind leistungsstarke und dennoch zugängliche Werkzeuge für die Füllbeleuchtung.
Bevor Sie über das Füllen nachdenken, sollten Sie entscheiden, was Ihr Hauptlicht (Hauptlichtquelle) tun soll. Stellen Sie Ihr Schlüssellicht so ein, dass es Ihr Motiv so formt und beleuchtet, wie Sie es möchten. Messen Sie so, dass Sie die gewünschten Belichtungseinstellungen haben.
Eine kleine (ish) Softbox vor und über dem Motiv erzeugt weiches Licht mit Schatten unter den Merkmalen des Motivs.
Bewerten Sie nun die Schattenbereiche, die Ihr Schlüssellicht erzeugt. Wenn Sie natürliches Licht oder mit Modellierlichtern ausgestattete Blitze verwenden, können Sie dies mit dem Auge tun. Alternativ können Sie eine Testaufnahme machen und diese auf der Rückseite der Kamera überprüfen.
Hier können Sie sehen, dass, während das Licht weich ist, die Schatten ein herausragender Teil des Bildes sind.
Platzieren Sie Ihren Reflektor so, dass er ungefähr gegenüber Ihrem Hauptlicht liegt. Bewerten Sie, was der Reflektor tut (entweder mit dem Auge oder erneut mit einer Testaufnahme).
Das Hinzufügen eines Reflektors unter dem Schlüssellicht dient dazu, die Belichtung in den Schattenbereichen des Bildes zu erhöhen.
Was Sie anstreben, ist, dass Ihre Schatten in der Belichtung hervorgehoben, aber nicht vollständig beseitigt werden. Wenn Sie einen geringen Kontrast wünschen, bringen Sie Ihren Reflektor so nah wie möglich heran. Wenn Sie mehr Kontrast wünschen, verschieben Sie ihn.
Mit dem als Füllung verwendeten Reflektor sind die Schatten immer noch vorhanden, aber der Gesamtkontrast im Bild wurde verringert.
Es kann ziemlich viel Übung erfordern, bis Sie lernen, die subtilen Veränderungen zu erkennen, die ein weißer Reflektor bietet. Der Schlüssel ist, so viel Übung wie möglich zu bekommen.
Stellen Sie ein Objekt auf und zünden Sie es an. Platzieren Sie Ihren Reflektor, wo immer Sie möchten, und beginnen Sie mit der Aufnahme. Achten Sie darauf, den Reflektor jedes Mal in eine andere Position zu bringen. Überprüfen Sie jede Aufnahme und versuchen Sie, das Verhalten des Lichts in jedem Fall zu bemerken. Diese Übung gibt Ihnen eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie sich ein Reflektor in einer bestimmten Situation verhalten wird. Wenn Sie diese Übung oft machen, werden Sie feststellen, dass Sie selbst die subtilsten Lichtverschiebungen sehen können, bei denen es vorher schwierig war.
Ein weiterer schneller Tipp, mit dem Sie den Kontrastunterschied in einer Szene erkennen können, ist das Schielen. Es klingt lächerlich, aber das Schielen reduziert Ihre Sicht auf Wertblöcke und Sie können den Kontrast in der Szene leichter erkennen.
Ein zweites Licht
Ein zweiter Blitz, der als Füllung dient, gibt Ihnen die größte Kontrolle darüber, wie Sie Ihre Schatten manipulieren.
Wie bei Reflektoren ist die Verwendung zusätzlicher Lichter als Füllung eine grundlegende Fähigkeit, wenn auch mit einer etwas steileren Lernkurve. Im Gegensatz zu Reflektoren können Sie mit einer speziellen Lichtquelle die Ausgangsleistung vollständig steuern, sodass Sie das Verhalten des Lichts viel einfacher steuern können als mit einem Reflektor.
Unterschiedliche Kontrastgrade zwischen Ihren Schatten- und Glanzlichttönen sind möglich, indem Sie einfach die Leistung Ihres Fülllichts anpassen.
Um mit der Verwendung eines speziellen Fülllichts zu beginnen, platzieren Sie Ihr Schlüssellicht an der gewünschten Position und stellen Sie die Leistung für die gewünschte Blende ein. Kehren wir zu dieser Hypothese von f / 8 zurück.
Hier wird eine Softbox in einem Winkel von 45 Grad zum Motiv platziert.
Wenn Sie Ihre Blende kennen, platzieren Sie Ihr Fülllicht so, dass es die Schatten auf die gewünschte Weise beeinflusst, und stellen Sie die Ausgangsleistung so ein, dass sie im Verhältnis zu Ihrer Blende unterbelichtet wird. Wie viel Sie unterbelichten, liegt ganz bei Ihnen. Wenn Sie in diesem Szenario beispielsweise zwei Füllstopps wünschen, soll Ihr Fülllicht bei 1: 4 gemessen werden.
Ein 7'-Parabolschirm mit Diffusion wurde etwa 10 Fuß entfernt hinzugefügt, um als Füllung zu dienen. Es wurde so eingestellt, dass 2 Stufen unter dem Tastenlicht gemessen werden.
Machen Sie eine Testaufnahme und prüfen Sie, ob Sie den gewünschten Effekt erzielen. Passen Sie nach Bedarf an und los geht's.
Vorher (links) und nachher (rechts) können Sie sehen, wie die Schatten auf der rechten Seite des Bildes angehoben und mit dem Fülllicht ausgefüllt werden.
Weiter gehen
Sie können die Füllbeleuchtung nach Ihren Wünschen gestalten. Sie können auch mehrere Quellen mit unterschiedlichen Größen und Formen verwenden, wenn dies funktioniert.
Natürlich sind Sie nicht auf eine einzige Füllleuchte beschränkt. Sie können mehrere Fülllichter verwenden, um Ihre Motive von beiden Seiten zu beleuchten. Sie können auch Lichter und Reflektoren für verschiedene Stärken der Füllbeleuchtung aus verschiedenen Winkeln mischen. Sie können so ziemlich alles tun, was Sie wollen, um ein Licht-Setup zu entwerfen. Sie sind nur durch die Ausrüstung, die Sie zur Hand haben, und durch das, was Sie sich vorstellen können, eingeschränkt.
Durch die Verwendung mehrerer Fülllichter können Sie jeden Aspekt des Kontrasts in Ihren Bildern steuern.
Eine Idee ist nur dann verrückt, wenn sie funktioniert und Sie sie nicht ausprobieren.
Tipps zur Füllbeleuchtung
1) Oft ist es besser, die Schatten beizubehalten, als sie vollständig auszufüllen. Dies ist keine Regel, aber Bilder, die einen gewissen Kontrast beibehalten, sind oft natürlicher und für das Auge angenehmer.
2) Achten Sie auf die Scheinwerfer in Porträts - Zusätzliche Lichtquellen bedeuten zusätzliche Fanglichter. Achten Sie beim Aufstellen Ihrer Lichter (einschließlich Reflektoren) darauf, die Fanglichter in den Augen Ihrer Probanden zu beobachten. Catchlights können ein Porträt erstellen oder zerstören. Stellen Sie daher sicher, dass Sie sie genauso steuern wie die Beleuchtung selbst.
3) Große Lichtquellen in der Ferne funktionieren sehr gut und füllen Licht.
Dies ist keineswegs eine Regel, aber große Lichtquellen (wie der 7 'Regenschirm zur Kamera rechts) aus der Ferne funktionieren sehr gut als Fülllicht.
4) Sei kein Sklave der Verhältnisse - Wenn Sie die Verhältnisse als Ausgangspunkt verwenden, können und werden Sie ein nützliches Sprungbrett sein. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie sie strikt einhalten sollten. Wenn etwas nicht stimmt, passen Sie es nach Belieben an. Am Ende kümmert es niemanden, ob Ihre Verhältnisse genau 4: 1 sind, aber es ist ihnen egal, ob Ihre Fotos richtig aussehen. Verwenden Sie Ihr bestes Urteilsvermögen und ändern Sie die Dinge, wenn Sie müssen. Manchmal ändert nur die kleinste Leistungsanpassung das Endergebnis vollständig.
5) Anders denken - Jede Lichtquelle kann Ihr Schlüssel und Ihre Füllung sein. Sie wissen wahrscheinlich, dass Sie Blitz verwenden können, um Schatten in natürliches Licht einzufügen, aber Sie können auch natürliches Licht als Füllung verwenden, wenn Ihre Hauptbeleuchtung durch Blitz bereitgestellt wird.
Hier ist das Hauptlicht ein großes Fenster zur Kamera rechts. Das Fülllicht wird von einem Blitz geliefert. Sie können Lichtquellen mischen, wie Sie möchten, um Ihre Füllbeleuchtung zu erzielen.
Das ist es
Hoffentlich diente dies als Grundierung, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern und die Füllbeleuchtung zu entmystifizieren. Die Möglichkeit, den Kontrast in Ihren Bildern mit Beleuchtung zu steuern, ist eine grundlegende Fähigkeit, die Sie in verschiedenen Disziplinen einsetzen können. Auf diese Weise können Sie Ihren Bildern direkt aus der Kamera eine neue Tiefe verleihen.
Gehen Sie raus und üben Sie, fangen Sie einfach an und gehen Sie langsam, und Sie werden die Grundlagen in kürzester Zeit beherrschen.
Probieren Sie einige dieser Tipps aus und teilen Sie uns Ihre Fotos in den Kommentaren mit!
