In diesem Tutorial zeige ich Ihnen einen Prozess, bei dem Komplementärfarben verwendet werden, um Ihre Bilder zu stilisieren und ein einheitliches Thema in Ihren Sammlungen zu erstellen.
Ich habe kürzlich einen 1.800 Meilen langen Roadtrip durch das staubige Outback von Westaustralien unternommen. Nach zwei Tagen unterwegs kam ich in Karijini an - einem Nationalpark, der für seine eisenreiche Erde, seine eiskalten Schluchten und seine schiere Abgeschiedenheit von absolut allem berühmt ist.
Mitten im Nirgendwo - Karijini National Park, Westaustralien
Karijini ist voll von komplementären Eigenschaften; heiße Wüsten, eiskalte Schluchten, warme Tage und eiskalte Nächte. Nichts ist vergleichbar mit dem täglichen Auftreten von Karijinis natürlichen Komplementärfarben. Jede Nacht wurden meine Augen mit einer wunderschönen Mischung aus goldenen Erdtönen und kühlen Schatten verwöhnt. Und jede Nacht konnten sie nicht genug bekommen.
Möglicherweise werden Sie im Urlaub ein wenig glücklich. Vielleicht probieren Sie ein neues Objektiv aus, üben vielleicht neue Techniken oder lassen sich einfach vom Auslöser mitreißen - wir waren alle da! In diesem Fall kehren Sie wahrscheinlich mit einer gemischten Tüte großartiger Aufnahmen und möglicherweise einigen Bildern nach Hause zurück, die für sich genommen nicht besonders stark genug sind, um sie Ihrem Portfolio, Blog oder Instagram-Feed hinzuzufügen.
Hier ist eine Sammlung von Bildern von meiner Reise nach Karijini, die sich in ihrer aktuellen Form nicht sehr gut als Sammlung kombinieren lassen. Sie haben jeweils eine andere Farbpalette, es gibt mehrere verschiedene Techniken und sie haben nicht wirklich den gleichen Stil. Es gibt keinen Zusammenhalt, keine Harmonie.
Individuell sind diese Bilder nicht besonders stark. Als Sammlung haben sie jedoch das Potenzial, sich zu einem großartigen Storyboard zusammenzuschließen.
Um diesem Bilderset zu helfen, diese Geschichte zu vermitteln, zeige ich Ihnen einen Farbprozess zur Stilisierung dieser Sammlung. Durch die Verwendung von Komplementärfarben werde ich ein einheitliches Erscheinungsbild und einen einheitlichen Stil schaffen, der sich durch die gesamte Kollektion zieht. Diesen Vorgang können Sie immer wieder an Ihre eigenen Sammlungen anpassen.
Komplementärfarben
Wenn Sie denken: "Was um alles in der Welt ist eine Komplementärfarbe?" Keine Sorge, es ist ziemlich leicht zu verstehen. Einfach ausgedrückt handelt es sich um Farben, die sich im Farbkreis gegenüberliegen. Hier ist ein Screenshot mit einigen Beispielen:
Ergänzende Farbbeispiele.
Komplementärfarben treten überall auf, besonders in der Natur. Denken Sie an einen wunderschönen Sonnenuntergang, den Strand oder sogar Finding Nemo - jeder von ihnen ist vollgestopft mit Komplementärfarben. Sie werden als komplementär bezeichnet, weil sie genau das tun, was sie auf der Dose sagen - sich gegenseitig ergänzen.
Sie können Komplementärfarben in Ihrer Fotografie verwenden, um einer Sammlung von Bildern ein einheitliches Erscheinungsbild zu verleihen. Dies kann erreicht werden, während Sie Ihre Aufnahmen aufnehmen (d. H. Indem Sie Ihre Motive auffordern, eine bestimmte Farbe zu tragen) oder indem Sie die Farben bei der Nachbearbeitung subtil anpassen. Ich werde Ihnen genau zeigen, wie Sie Letzteres mit Adobe Lightroom erreichen.
Schritt 1: Erstellen Sie eine Farbpalette
Bevor Sie in Lightroom springen und mit der Anpassung Ihrer Farben beginnen, müssen Sie sich darüber im Klaren sein, welche Farben Ihre Bilder enthalten sollen.
Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, eine einfache Farbpalette zu erstellen, auf die Sie beim Bearbeiten Ihrer Bilder verweisen können. Diese Farbpalette kann eine Sammlung von Bildern sein, die Sie aus Zeitschriften ausgeschnitten haben, möglicherweise einige Farbfelder aus einem Farbengeschäft oder sogar eine Reihe von Quadraten auf Ihrem Computer, die mit den gewünschten Farben gefüllt sind.
Hier entschied ich mich für die Quadrate und füllte die Farbpalette mit ergänzenden warmen Erdtönen und kühlen, trüben Schatten, die die Landschaft von Karijini einfangen.
Schritt 2: Ausrichten und Subtrahieren mit Farbton, Sättigung und Luminanz (HSL)
Wenn Sie sich hinsetzen, um ein Foto zu bearbeiten, nähern Sie sich dem normalerweise mit der Einstellung, etwas hinzuzufügen. Zum Beispiel neigen Sie dazu, Kontrast, Schärfe oder vielleicht einen Farbverlauf hinzuzufügen.
Wenn Sie mit Farbe arbeiten, insbesondere wenn Sie eine Farbpalette im Auge haben, müssen Sie Ihren Ansatz ändern und stattdessen über das Subtrahieren nachdenken. Sie müssen die Farben von Ihren Bildern subtrahieren, die nicht mit Ihrer Farbpalette übereinstimmen, da es bei der Arbeit mit Farben genauso um die Farben geht, die Sie nicht sehen können, wie um die Farben, die Sie sehen können.
Sobald Sie mit Ihren Farben zufrieden sind und sie innerhalb der Grenzen Ihrer Farbpalette liegen, können Sie fortfahren und sie hinzufügen, verbessern und verschönern.
In diesem Schritt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das HSL-Bedienfeld (Farbton, Sättigung und Luminanz) in Lightroom verwenden, um die Farben eines Bildes zu subtrahieren und auszurichten, um die Farben Ihrer Farbpalette widerzuspiegeln.
Mit Farbton ausrichten
Beginnen Sie im Bereich Farbton der Registerkarte HSL. Mit den Farbton-Schiebereglern können Sie Ihre vorhandenen Farben durch benachbarte Farben im Farbkreis ersetzen.
Sie können beispielsweise alle Rottöne in Ihrem Bild durch Magenta ersetzen, indem Sie den Schieberegler für den roten Farbton auf -100 einstellen. Wenn Sie diesen Schieberegler auf +100 stellen, werden alle Roten durch Orangen ersetzt. Dies liegt daran, dass Magenta und Orange auf beiden Seiten von Rot im Farbkreis sitzen.
An dieser Stelle lohnt es sich, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um die Farbe in Ihrem Bild zu untersuchen und darüber nachzudenken, welche Farben Sie drücken und ziehen können, um Ihr Bild an Ihrer Farbpalette auszurichten.
Lassen Sie uns dies mit einem Beispielbild tun. Im Moment ist dieses Bild etwas von der gewünschten Farbpalette entfernt. Es scheint einen aqua / grünen Farbstich zu haben, besonders am Himmel.
Original Bild.
Um den Aqua / Grün-Farbstich zu entfernen, können Sie die Aqua-Töne nach oben drücken, um sie durch Blau zu ersetzen. In diesem Beispiel funktioniert ein Wert von +81 gut. Außerdem können Sie den blauen Schieberegler ein wenig nach oben auf etwa +36 drücken. Dadurch werden die Blautöne vertieft und die Reste des Aqua / Grün-Farbstichs entfernt.
Um die Orange / Gelb-Töne an der Farbpalette auszurichten, können Sie die Schieberegler Orange und Gelb auf -26 bzw. -15 ziehen. Diese subtile Anpassung drückt die Orangetöne in Richtung Rot und die Gelbtöne in Richtung Orange - wodurch diese Erdtöne im Wesentlichen aufgewärmt werden.
Während der Bearbeitung ist es immer eine gute Idee, Ihr Bild neben Ihrer Farbpalette anzuzeigen, um sicherzustellen, dass Sie für jedes Foto nach den gleichen Linien arbeiten. Dies wird Ihnen helfen, die Sammlung am Ende zusammenzuführen.
Farbtonanpassungen im HSL-Bedienfeld von Lightroom.
Hier können Sie bereits sehen, dass die Farbtoneinstellungen die Farbe von Himmel und Erde an der gewünschten Farbpalette ausgerichtet haben. Es gibt jedoch immer noch viele Grüntöne im Gebüsch und im Navigationssystem, die die Farbpalette zerstören. Sie können die Grüntöne mit den Sättigungsreglern entfernen.
Mit Sättigung subtrahieren
Mit den Schiebereglern für die Sättigung auf der Registerkarte HSL können Sie die Intensität Ihrer Farben steuern. Durch Erhöhen der Sättigung werden Ihre Farben stärker und lebendiger. Wenn Sie die Sättigungsregler verringern, werden Ihre Farben weniger intensiv.
Schauen Sie sich Ihr Bild noch einmal an und achten Sie auf störende Farben, die nicht mit Ihrer Farbpalette übereinstimmen. Passen Sie die entsprechenden Schieberegler an, um diese Farben zu entsättigen. Dadurch bleiben nur die Farben übrig, die mit Ihrer Farbpalette übereinstimmen. Sobald Sie diese Grundfarben installiert haben, können Sie ihnen einen kleinen Sättigungsschub geben, um das Bild zu stärken.
Kehren wir zur Veranschaulichung zum Beispielbild zurück.
Das Beispielbild ist zwar viel näher an der gewünschten Palette, enthält jedoch ablenkende Farben, die nicht ausgerichtet sind - insbesondere die Grüntöne und das starke Gelb. Sie können diese Farben vom Bild subtrahieren, indem Sie die Schieberegler Grün und Gelb entsättigen. In diesem Fall funktionierten die Werte von -100 (grün) und -78 (gelb) gut.
Um mit den Schiebereglern für die Sättigung fertig zu werden, können Sie die Sättigung der Farben erhöhen, die an Ihrem komplementären Farbschema ausgerichtet sind. Im Beispielbild hat das Verstärken der Farben Rot, Orange, Aqua und Blau einen Reiz gewirkt.
Zeit für eine weitere Überprüfung des Beispielbilds anhand der Farbpalette.
Sättigungsanpassungen.
Mit Luminanz aufhellen
Mit den Schiebereglern für die Luminanz auf der Registerkarte HSL können Sie steuern, wie hell oder dunkel eine bestimmte Farbe aussehen soll. Durch Erhöhen der Luminanz werden Ihre Farben heller, während durch Verringern der Luminanz Ihre Farben dunkler werden.
Vergleichen Sie Ihr Bild mit Ihrer Farbpalette. Wie sieht es aus? Sind die Farben etwas zu dunkel oder zu hell? Wenn ja, stellen Sie den entsprechenden Luminanzregler ein, um Ihre Farben aufzuhellen oder abzudunkeln.
Im Beispielbild erscheinen die Orangen etwas zu dunkel, und möglicherweise könnte der Blues auch eine leichte Aufhellung vertragen. Um dies zu erreichen, können Sie die Luminanz der Schieberegler Orange, Gelb und Blau erhöhen, bis Sie mit der Helligkeit zufrieden sind. In diesem Fall war es ausreichend, den Schieberegler Orange auf +28, Gelb auf +21 und Blau auf +11 zu bewegen.
Luminanzanpassungen.
Versuchen Sie, sich daran zu gewöhnen, Ihr Bild regelmäßig mit Ihrer Farbpalette zu vergleichen, insbesondere nachdem Sie Anpassungen an den HSL-Schiebereglern vorgenommen haben. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt der Meinung sind, dass Ihre Farben etwas mehr Arbeit benötigen, durchlaufen Sie die einzelnen HSL-Schieberegler erneut und passen Sie sie entsprechend an.
Schritt 3: Hinzufügen von Zeichen mit Kurven
Das Erstellen eines einheitlichen Stils und das Anwenden dieses Stils auf jedes Bild in Ihrer Sammlung kann den Unterschied zwischen einer guten und einer großartigen Sammlung ausmachen.
Wenn Sie einen bestimmten Bearbeitungsstil haben, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um ihn auf Ihre Bilder anzuwenden. Wenn Sie sich in einem Stadium befinden, in dem Sie möglicherweise versuchen, Ihren eigenen Stil zu erstellen oder zu etablieren, und sich nicht sicher sind, was Sie tun sollen, ist es eine gute Idee, Ihr Thema oder Ihre Umgebung als Styleguide zu verwenden. Schauen wir uns genau das anhand eines Beispiels an.
Karijini ist voll von Komplementärfarben, eisenreicher Erde, warmer, staubiger Luft und trüben Schatten. Um einige dieser Eigenschaften in das Bild einzufügen, können Sie die Tonkurve verwenden.
Die Tonkurve ist im Wesentlichen ein quadratischer Graph, der aus einem Histogramm und einer linearen Linie besteht, die von links unten nach rechts oben verläuft. Ähnlich wie beim Histogramm repräsentiert die linke Seite der Tonkurve die Schatten, die Mitte die Mitteltöne und die rechte Seite die Bildhighlights.
Tonkurve - Grundlegend
Durch Klicken auf das Symbol "Punktkurve" (in der unteren rechten Ecke des Fensters "Tonkurve") können Sie jetzt auf das Diagramm "Tonkurve" klicken, um Kontrollpunkte zu erstellen. Sie können diese Kontrollpunkte dann nach oben oder unten ziehen, um den Wert der entsprechenden Töne zu ändern.
Punktkurvensymbol zum Hinzufügen von Anpassungspunkten.
Ihre Tonkurve funktioniert in vier verschiedenen Kanälen - RGB, Rot, Grün und Blau. Stellen Sie vorerst sicher, dass der Kanal Ihrer Tonkurve auf RGB eingestellt ist. Auf diese Weise können Sie den Gesamtton Ihres Bildes steuern, indem Sie die Rot-, Grün- und Blautöne gleichzeitig bearbeiten. Sie werden in Kürze die anderen Kanäle kennenlernen.
Atmosphärische Schatten erzeugen
Bevor Sie atmosphärische Schatten in Ihr Bild einfügen, möchten Sie sicherstellen, dass alle vorgenommenen Anpassungen nur für die Schatten gelten. Um Ihre Mitteltöne zu schützen, können Sie einen Kontrollpunkt in der Mitte Ihrer Tonkurve platzieren (siehe unten).
Jetzt können Sie einige Kontrollpunkte auf der linken Seite Ihrer Tonkurve hinzufügen. Mit diesen können Sie Ihre Schatten manipulieren.
Wenn Sie diese Kontrollpunkte nach unten ziehen, werden Ihre Schatten dunkler. Um jedoch flache, trübe Schatten zu erzeugen, können Sie diese Kontrollpunkte nach oben ziehen und so Ihre Schatten im Wesentlichen aufhellen. Achten Sie dabei genau auf die dunkleren Bereiche Ihres Bildes, um sicherzustellen, dass Sie es nicht übertreiben.
Um diesen trüben, atmosphärischen Look zu vervollständigen, können Sie die Glanzlichter abdunkeln, indem Sie den Kontrollpunkt ganz rechts auf Ihrer Tonkurve ein wenig nach unten ziehen.
Im Beispiel können Sie sehen, dass diese subtile Anpassung die Schatten aufgehellt, die Lichter abgedunkelt, den Kontrast verringert und dem Bild diesen trüben atmosphärischen Stil verliehen hat.
Tonkurve angewendet.
Farbstilisierung
Jedes Pixel in Ihrem Foto besteht aus einer Mischung aus Rot, Grün und Blau. Die Tonkurve isoliert diese einzelnen Farbkanäle, sodass Sie einstellen können, wie viel oder wie wenig von diesem Farbkanal in Ihren Schatten, Mitteltönen und Lichtern vorhanden ist.
Wenn Sie das Beispielbild studieren, sehen die Grundfarben des Bildes gut aus. Es ist voller Komplementärfarben und passt gut zur Farbpalette. Warum sollte man sich dann mit diesen einzelnen Tonkurvenkanälen beschäftigen?
Es geht darauf zurück, Ihre Fotos mit einem Stil zu versehen, der an Ihr Motiv oder die Umgebung erinnert. Vielleicht gab es während des Drehs ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Emotion. War es lebhaft? Glücklich? Hell? Melancholisch? Heiß? Kalt? Gibt es einen Farbton in Ihrer Farbpalette, der Ihrer Meinung nach diese am besten repräsentiert?
Vielleicht schwebten viel erdiger roter Staub und kühle Schatten herum? In diesem Fall können Sie Ihrem Bild einen subtilen warmen Ton hinzufügen und diese Schatten abkühlen, um das Erscheinungsbild und den Stil Ihrer Bilder zu verbessern. Schauen wir uns an, wie Sie genau das erreichen, indem Sie die Tonkurve mit dem Beispielbild verwenden.
Beginnen Sie mit der Auswahl des roten Kanals in Ihrer Tonkurve. Wenn die Option "Kanal" nicht angezeigt wird, klicken Sie auf das Symbol "Punktekurve".
Arbeiten am roten Kanal der Tonkurve.
Alle Anpassungen, die Sie an dieser Tonkurve vornehmen, wirken sich nur auf die Rottöne in Ihrem Bild aus. Wenn Sie einen Kontrollpunkt in den Schatten erstellen und diesen nach oben ziehen, werden die Rottöne in Ihren Schatten erhöht. Wenn Sie das Gegenteil tun und diesen Kontrollpunkt nach unten ziehen, werden die Rottöne aus Ihren Schatten entfernt.
Hierbei ist zu beachten, dass beim Entfernen einer Primärfarbe mithilfe der Tonwertkurve die entgegengesetzte Farbe eingeführt wird. Hier ist eine Liste der Primärfarben und ihrer entsprechenden entgegengesetzten Farben.
- Die entgegengesetzte Farbe zu Rot ist Cyan.
- Die entgegengesetzte Farbe zu Blau ist Gelb.
- Die entgegengesetzte Farbe zu Grün ist Magenta.
Um einem Bild einen subtilen warmen Grundton hinzuzufügen, klicken Sie einfach auf den Kontrollpunkt ganz links im roten Kanal und ziehen Sie ihn leicht nach oben. Sie werden feststellen, dass nicht viele Anpassungen erforderlich sind, um das gewünschte Aussehen zu erzielen.
Einstellungen der Rottonkurve.
Um Ihre Schatten abzukühlen, schalten Sie Ihren Tonkurvenkanal auf Blau um. Auf diese Weise können Sie die Blaumenge in den dunkleren Bereichen Ihres Bildes erhöhen. Klicken Sie dazu auf den Kontrollpunkt ganz links im blauen Kanal und ziehen Sie ihn nach oben. Achten Sie auf die dunkleren Bereiche Ihres Bildes, um sicherzustellen, dass Sie es nicht übertreiben.
Arbeiten am blauen Kanal der Tonkurve.
Möglicherweise kühlt diese Einstellung zwar die Schatten ab, aber auch die Mitteltöne und Lichter. Um dem entgegenzuwirken, können Sie auf den Kontrollpunkt ganz rechts im Blauen Kanal klicken und ihn nach unten ziehen. Dadurch werden die Blautöne von Ihren Glanzlichtern entfernt und ein wenig der entgegengesetzten Farbe von Blau (Gelb) eingeführt, um Ihre Glanzlichter wieder aufzuwärmen.
Anpassungen der Blautonkurve.
Schritt 4: Geteiltes Tonen (optional)
Der letzte Schritt im komplementären Farbstilisierungsprozess besteht darin, eine subtile Anpassung der geteilten Tonung über die Registerkarte geteilte Tonung von Lightroom vorzunehmen.
Inzwischen haben Sie möglicherweise das Gefühl, dass Ihr Bild bereits perfekt auf Ihre Farbpalette ausgerichtet ist, und möglicherweise muss nichts mehr angepasst werden. Wenn ja, herzlichen Glückwunsch! Ich ermutige Sie, weiterzumachen, Ihre Kollektionen mit Ihrem Stil zu versehen und andere dazu zu inspirieren, dasselbe zu tun.
Wenn Sie sich Ihre Bilder ansehen und denken, dass etwas nicht stimmt oder dass sie noch ein wenig Arbeit benötigen, wechseln Sie zur Registerkarte Split Toning. Dies ist ein sehr einfaches Werkzeug, mit dem Sie Ihren Bildern eine letzte Schicht Politur hinzufügen können.
Mit Split Toning können Sie Ihren Lichtern und Schatten einen bestimmten Farbton zuweisen. Es ist eine gute Idee, sich auf Ihre Farbpalette zu beziehen und den genauen Farbton auszuwählen, der in den Lichtern und ebenso für die Schatten vorhanden sein soll. Sie können dann die Intensität dieses Looks mithilfe der Sättigungsregler zurückwählen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.
Wählen Sie für das Beispielbild komplementäre warme Farbtöne von 45 für die Glanzlichter und 240 für die Schatten aus, die perfekt auf die Farbpalette ausgerichtet sind. Durch Anpassen der Sättigung von jeweils 10 und 6 wird genau die richtige Tonmenge angewendet und der Stilisierungsprozess abgeschlossen.
Split Toning Anpassungen hinzugefügt.
Rekapitulieren
Nehmen Sie sich ein paar Sekunden Zeit, um den Farb- und Stilisierungsprozess noch einmal zusammenzufassen, bevor Sie einen Blick auf das Vorher und Nachher werfen.
- Erstellen Sie zunächst eine ergänzende Farbpalette.
- Richten Sie anhand Ihrer ergänzenden Farbpalette die vorhandenen Farben in Ihrem Bild aus und subtrahieren Sie diejenigen, die nicht ganz passen. Verwenden Sie für diesen Schritt das HSL-Bedienfeld.
- Erhöhen Sie sanft die Sättigung und Leuchtdichte Ihrer Komplementärfarben, indem Sie erneut das HSL-Panel verwenden
- Verwenden Sie die Tonkurve, um Ihr Bild zu stilisieren und atmosphärische Schatten und subtile darunter liegende Töne einzubeziehen.
- Ziehen Sie alle Ihre Anpassungen zusammen mit einer subtilen Split-Toning-Anpassung, indem Sie Ihren Lichtern und Schatten ergänzende warme und kühle Töne hinzufügen.
Vorher und nachher
Vor
Nach dem
Unten sehen Sie ein Beispiel dafür, wie dieser Prozess aussieht, als ich ihn auf die verbleibenden Bilder in meiner Sammlung angewendet habe.
Diese Sammlung hat jetzt ein hohes Maß an Konsistenz. Es hat eine schöne ergänzende Farbpalette und einen ähnlichen Stil, der sich durch die gesamte Kollektion zieht. Infolgedessen besteht eine Zusammengehörigkeit der Sammlung, die zuvor nicht vorhanden war. Es teilt die gleiche Botschaft und kommt zusammen, um eine schöne kleine Geschichte zu erzählen.
Sammlung - vorher.
Sammlung - nach.
Fazit
Das Arbeiten mit Farbe ist ein Prozess, keine exakte Wissenschaft. Während die genauen Werte der Schieberegler und Kurvenanpassungen, die für das Beispielbild verwendet werden, nicht unbedingt für jedes Bild funktionieren, funktioniert dieser übergreifende Prozess.
Ich hoffe, dieses Tutorial bringt Sie dazu, darüber nachzudenken, wie Sie Farbe in Ihrer Fotografie anwenden. Es ist eine großartige Fähigkeit, sich weiterzuentwickeln. Versuchen Sie also, sich nicht auf Voreinstellungen zu verlassen, sondern überlegen Sie sich, eine eigene Farbpalette zu definieren, mit der Sie Ihre Sammlungen stilisieren können. Auf diese Weise macht es viel mehr Spaß!
PS. Haben Sie eine Farbpalette, mit der Sie Ihre Bilder stilisieren? Wenn ja, teilen Sie dies bitte in den Kommentaren unten mit. Ich würde gerne Ihre Sammlungen sehen.