De lumière et de vent meint Von Licht und Wind.
Ich habe vor kurzem die Arbeit des Kollegen Bruno Mercier entdeckt und war von seinen kontrastreichen Schwarz-Weiß-Bildern einer Region, die ich recht gut kenne, ziemlich angetan. Bruno lebt in der Normandie, Frankreich, wo ich aufgewachsen bin und oft besuche. Seine Arbeit umfasst hauptsächlich dramatische Seestücke und Landschaften sowie einige architektonische Bilder. Seine Fotografie hat etwas Einzigartiges, seine Bilder entführen Sie in eine Welt, die surreal erscheint, und Sie können den Küstenwind fast spüren, während Sie jedes Detail einer Szene erkunden. Nachdem Sie dieses Interview gelesen haben, lade ich Sie ein, seine Website zu besuchen und sich in wunderschönen Fotogalerien wie Fences, Leviathan oder Littoral Series zu verlieren.
Bitte beachten Sie, dass dieses Interview auf Französisch geführt wurde und ich es für die dPS-Leser ins Englische übersetzt habe.
1. Wann hast du dich für Fotografie interessiert? Was ist dein Hintergrund?
Ich bin mit Fotografie aufgewachsen. Mein Vater war ein begeisterter Fotograf und ich wurde schon in jungen Jahren in das Handwerk eingeführt. Doch die Fotografie hat mich damals nicht sonderlich interessiert. Ich wollte Comicautor werden. Nach meinem Architekturstudium und meiner Arbeit bei einem Designbüro wurde ich schließlich Comiczeichner und Autor. Ich habe 20 Jahre lang keine Kamera berührt. Nachdem ich auf die Halbinsel Cotentin in der Normandie (Frankreich) gezogen war, nahm ich die Kamera wieder in die Hand und machte hauptsächlich Farbbilder für Werbeagenturen und Touristenbroschüren. Schließlich setzte sich Schwarz und Weiß durch und ich fand in der Fotografie, wonach ich beim Zeichnen suchte. Die Fotografie ist seit 2006 eine Konstante.
2. Sie bevorzugen zurückhaltendes Schwarzweiß, warum?
Weil ich meine Sensibilität darin finde, ist es eine Atmosphäre, die mich begeistert. Es geht zurück auf meine frühen Schwarz-Weiß-Zeichnungen. Ich arbeite daran, eine Emotion zu erzeugen, eine Geschichte zu erzählen und lade den Betrachter ein, in mein Universum einzutreten. Es ist ein echtes Universum, aber Schwarz und Weiß greift es auf und erfindet es neu. Ich liebe tiefe Schwarztöne, die es dem Licht ermöglichen, sich voll auszudrücken.
3. Sie wohnen in der kleinen Küstenstadt Carteret in der Normandie in Frankreich. Was finden Sie an diesem Bereich besonders interessant und besonders?
Wenn ich nicht hierher gezogen wäre, wäre ich mir nicht sicher, ob ich jemals zur Fotografie zurückgekehrt wäre. Es ist ein Ort mit ständig wechselndem Licht und Atmosphäre, während die Natur noch wild ist, bietet es auch ein reiches architektonisches Erbe. Die Elemente verändern ständig die Natur, es ist der ideale Ort, um Geschichten zu erzählen und den Wind zu spüren. Ich liebe diese Region und werde nie müde, sie zu fotografieren. Es gibt immer etwas Neues zu sehen und zu teilen.
4. Ihre Arbeit zeigt hauptsächlich Seestücke und Landschaften. Welche anderen Genres der Fotografie fotografieren Sie gerne?
Ich betrachte mich nicht als Landschaftsfotograf, ich finde mich nicht in dieser Kategorie wieder. Meiner Meinung nach arbeiten Landschaftsfotografen nicht so imaginär wie ich. Natürlich fotografiere ich Landschaften, Seestücke und Architektur, aber ich versuche immer, etwas hinzuzufügen, ich versuche das Gefühl zu vermitteln, das mich überholte, als ich das Bild machte.
5. Visualisieren Sie Ihr nächstes Fotoshooting vorab oder wandern Sie durch die Küste und die Landschaft auf der Suche nach etwas, das Sie bewegt?
Beide. Ich arbeite oft an Aufgaben, hauptsächlich für Bücher. Dies erfordert das Erkunden und Planen dessen, was ich fotografieren möchte. Serendipity bringt Sie oft an einen Ort, der Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht. Eine Stimmung, ein Licht, eine Form und die Einrahmung in Ihren Sucher sind ein Muss.
6. Welche Ausrüstung benutzt du? Hast du ein Lieblingsobjektiv?
Ich arbeite hauptsächlich mit Weitwinkelobjektiven, entweder 12-24 mm oder 17-40 mm. Das 17-40 mm ist das Objektiv, das am häufigsten an meinem Kameragehäuse angebracht wird. Der Weitwinkel ermöglicht es dem Betrachter, das Bild zu betreten, und macht den Himmel dynamischer. Hin und wieder arbeite ich mit einem Spezialeffektobjektiv wie dem Lensbaby Composer, einem 50-mm-Objektiv mit ausgewähltem Fokus.
7. Was ist Ihr Workflow? Drucken Sie selbst?
Ich verarbeite meine RAW-Dateien in Adobe Lightroom. Meiner Meinung nach ist es die intuitivste Software für Fotografen, die in der nassen Dunkelkammer gearbeitet haben. Ich mache meine eigenen Drucke auf mattem Papier von Hahnemühle Photo Rag 308g. Ich benutze Epson, mit Ausnahme des Schwarzes, das speziell aus Kohle hergestellt wurde, um mein spezifisches Bedürfnis nach einem tiefen Schwarzton zu befriedigen. Ich verwende auch eine alte Version von Photoshop und optimiere lokale Kontraste und Akzente vor dem Drucken.
8.Wenn Sie zu einem beliebigen Ziel auf der Welt reisen könnten, nur zu Ihnen und Ihrer Kamera, wo wäre das?
Ich würde gerne nach Italien zurückkehren, um meine Serie auf Pompeji zu beenden und im Winter Venedig zu besuchen. Ich habe viele Ideen für Projekte. Oft ist der Zeitmangel das Problem.
9. Was ist dein nächstes großes Projekt?
Ich habe dieses Jahr mehrere Exponate für den Start meines neuen Buches "Barbey d'Aurevilly, Un Cotentin Romanesque" geplant. Ich bereite auch den Start des nächsten Titels „Cache Cache Muséum“ vor, für den das gesamte Shooting im Naturkundemuseum Musée Emmanuel Liais in Cherbourg durchgeführt wurde. Ich arbeite auch an einem Buch über La Hague mit dem Kollegen Antoine Soubigou.
10. Wenn Sie einem neuen Fotografen nur einen Tipp geben könnten, welcher wäre das?
Der technische Aspekt der Fotografie bleibt einfach und die einzige Regel ist, die Werkzeuge zu kennen. Dann ist es Sache des Einzelnen, die Formen, das Licht und die außergewöhnlichen Momente zu sehen, die schöne Bilder ergeben. Es ist ein Vergnügen, das ständig erneuert wird und der beste Weg ist, seine Fähigkeiten und seine Sensibilität zu entwickeln.
Bruno Mercier