Wenn ich an Landschaftsfotografie denke, zaubert mein Geist eine hoch aufragende Aussicht auf die Berge mit einem leuchtenden Tarn im Vordergrund oder einem taumelnden Strom, der von immergrünen Pflanzen flankiert wird.
Es ist schwer, sich nicht von einem großartigen Landschaftsbild anstecken zu lassen. Schließlich sehnen sich die meisten von uns nach Wildnis oder einer Verbindung zur Natur, insbesondere in ihrem von Elektronik dominierten Lebensstil. Natürlich ist die Landschaft, die sich vor uns entfaltet, nicht immer die Wildnis, im Gegenteil, manchmal ist es ein konkreter Dschungel.
Stadtlandschaften konzentrieren sich auf das menschliche Element als Subjekt.
Was bedeutet es, ein menschliches Element in einem Landschaftsbild zu haben? Per Definition sollte die Landschaftsfotografie rein natürlich sein, aber wie so oft bei der Kunst ist sie subjektiv und die Linien, die die Regeln umreißen, verschwimmen.
Ich finde, dass manchmal das Hinzufügen eines menschlichen Elements - ob es sich um eine Person handelt oder um etwas, das auf die Anwesenheit von Menschen hinweist - dazu beitragen kann, das Bild zu humanisieren und unsere Verbindung zur inneren Geschichte zu überbrücken. Jedes Foto kann eine Geschichte erzählen, wenn Sie Ihren Geist öffnen und tief genug hineinschauen. Sogar Bilder der Natur erzählen die Geschichte einer Ewigkeit geologischer Prozesse bei der Arbeit oder der unglaublichen Vielfalt des Lebens, die aus scheinbar nichts entstanden ist.
Eine Sache über das Fotografieren der Welt, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, ist, dass viele Bilder mehr Intrigen bieten oder durch die Einbeziehung einer Person mächtiger werden. Ein Landschaftsbild kann sicherlich eine Vielzahl von Emotionen hervorrufen, aber das Sehen eines anderen Menschen auf dem Foto scheint uns dabei zu helfen, uns in eine bestimmte Richtung zu bewegen.
Eine winzige Person in einer riesigen Landschaft kann Ihnen Perspektive und Skalierbarkeit geben, während ein Ausdruck oder eine Form ein Gefühl der Ehrfurcht, Kontemplation oder einer beliebigen Anzahl von Emotionen suggerieren kann.
Sie sollten nicht das Hauptthema des Bildes sein, aber die Aufnahme von Personen in ein Landschaftsfoto kann dazu beitragen, ein Gefühl für Skalierbarkeit zu vermitteln.
Dieses Foto unten von Vernal Falls im Yosemite Valley hätte Menschen und Treppen leicht ausschließen können - auch ein menschliches Element. Dieser Wasserfall wird täglich von Hunderten von Menschen besucht und aus einer Million Blickwinkeln fotografiert. Nachdem ich meine Fotos von diesem kleinen Ausflug durchgesehen hatte, stellte ich fest, dass mir dieses am besten gefallen hat. Ich mag es, die Stufen zu sehen, die offensichtlich sehr schwer zu konstruieren waren. Ich stelle mir Arbeiter vor, die Wochen oder Monate lang daran arbeiten, sie vor Jahrzehnten zu bauen. Sie zeigen auch die steile Steigung, die Sie erklimmen müssen, um eine gute Sicht zu erhalten. Die Haltung und der Ausdruck des Mädchens zeigen, dass sie sich nach dem Aufstieg entspannt und offensichtlich mit der Belohnung zufrieden ist.
Fotografische Genre-Linien verschwimmen oft, wie dieses Bild, das im Bereich zwischen einem Landschaftsbild und einem Umweltporträt liegt.
Obwohl dieses nächste Foto keine Menschen zeigt, zeigt es, dass die Berge nicht nur leere Wildnis sind. Mit nur einer kleinen Rauchwolke, die sich in den Rahmen schleicht, haben Sie jetzt mehr als einen dramatischen Blick auf die späte Sonne, die über diese Berge im Norden Thailands tropft. Auch wenn Sie nicht alle Details haben, wissen Sie, dass es eine Geschichte gibt. Gibt es Leute, die an diesem Ort campen? Gibt es ein Dorf? Ein Lauffeuer, das gerade erst beginnt?
Manchmal kann ein bloßer Hinweis auf die Anwesenheit von Menschen zu Intrigen führen.
Die Rauchwolken geben auch einen anderen Schwerpunkt. Ohne sie ist alles, was dieses Foto zu bieten hat, mit einem kurzen Blick schnell erkennbar - ein hübsches Bild einiger sanfter Hügel. In diesem Fall fügt das menschliche Element Intrigen und ein bisschen Rätsel hinzu.
Im Sommer 2012 war Colorado heiß, trocken und brannte. Mehrere Feuer brannten an den Berghängen, ebenso wie die Häuser an ihren Hängen. Es gab viel Rauch und sogar etwas Asche, die herumschwebte. Später am Tag beleuchtete die Sonne mit niedrigem Winkel den Rauch und ließ ihn in allen möglichen Farben leuchten, die gleichzeitig sowohl schön als auch apokalyptisch aussahen.
Ich ging mit der Kamera in der Hand hinaus und fand diesen See, von dem ich dachte, er wäre ein schönes elementares Gleichgewicht des Wassers im Vordergrund mit trockenen, brennenden Hügeln dahinter und diesem strahlend leuchtenden Spiegelbild. Es war ein privater See mit einem Stacheldrahtzaun, den ich in einige der von mir geschossenen Bilder aufgenommen habe.
Das menschliche Element kann verwendet werden, um Symbolik hinzuzufügen.
Ich fand heraus, dass der Stacheldraht dazu beitrug, dieses apokalyptische Gefühl zu betonen und gleichzeitig die Symbolik anzudeuten. Diese Symbolik könnte auf viele Arten interpretiert werden. Für mich habe ich etwas Feuerökologie studiert und von den gefährlichen Bedingungen erfahren, die wir durch die jahrzehntelange Unterdrückung von Waldbränden geschaffen haben, und der Stacheldraht symbolisierte, dass wir uns vielleicht aus dem Geschäft der Natur heraushalten sollten.
Was bedeuten Landschaftsfotos für Sie? Bevorzugen Sie sie ohne Anzeichen menschlicher Präsenz?
Hier auf dPS ist Landschaftswoche - Der erste von mehreren Artikeln und Tipps wurde heute früher veröffentlicht. Sie können es hier sehen: 6 Tipps für eine bessere Landschaftsfotografie bei schlechten Lichtverhältnissen. Achten Sie für die nächste Woche täglich auf einen neuen Artikel (oder zwei) über Landschaftsfotografie.