In ihrem Tagebuch schrieb Frida Kahlo einmal: „Gelb: Wahnsinn, Krankheit, Angst (Teil der Sonne und der Freude).“ Als eines der ältesten vom Menschen verwendeten Pigmente macht das mit Gelb verbundene Attributspektrum es zu einer dauerhaften Präsenz in Kunst und Design. In diesem Artikel werden wir die Entwicklung und künstlerische Wirkung von Gelb von der prähistorischen zur zeitgenössischen bildenden Kunst untersuchen.
Die Psychologie von Gelb
Als eine der ältesten Ausführungsformen von Gelb sind Sonne und Gelb untrennbar miteinander verbunden. Die Eigenschaften der Sonne (Wärme, Energie und Ausstrahlung) spiegeln sich in der menschlichen Wahrnehmung der Farbe Gelb wider. Im Laufe der Geschichte wurde die Sonne von vielen Kulturen als eine Figur himmlischer Macht angesehen. Infolgedessen hat Gelb auch Konnotationen von Macht, Wissen, Unverderblichkeit und Status geerbt.
Viele Assoziationen, die Gelb zugeschrieben werden, stammen aus der Natur. Zum Beispiel hat Sonnenlicht, das die Dunkelheit der Nacht verschiebt, eine Beziehung zwischen Gelb und Freude hergestellt. Frühlingsblühende Blumen wie Narzissen, Löwenzahn, Flechtwerk und Forsythien stellen Verbindungen zwischen Gelb, Wiedergeburt und Erneuerung her. Die Gelbfärbung der Herbstblätter fördert Assoziationen zwischen Veränderung, Gleichgewicht und Alter. Lebendige Zitronen-, Bananen- und Maistöne kennzeichnen Gelb als Nährfarbe.
In einigen Fällen weisen gefährliche Pflanzen, Insekten und Tiere als Warnzeichen Gelb auf.
Gelb hat eine starke historische und kulturelle Bedeutung in China, wo es die Farbe von Ruhm, Königtum, Glück und Weisheit ist. In vielen lateinamerikanischen Kulturen ist Gelb jedoch mit Tod, Trauer und Trauer verbunden. In ähnlicher Weise wird Gelb in einigen Teilen des Nahen Ostens als Trauerfarbe angesehen.
In der japanischen Kultur bedeutet Gelb Mut, Raffinesse und Reichtum. In Afrika wird Gelb getragen, um hochrangige Mitglieder einer Gemeinschaft zu kennzeichnen. Safran, ein leuchtendes Orange-Gelb, gilt in Indien als heilig und steht für Selbstlosigkeit und Mut.
Aufgrund der hohen Sichtbarkeit von Gelb werden Sicherheitsausrüstung und Beschilderungen in großem Umfang eingesetzt. Aufgrund seiner reflektierenden Eigenschaften kann Gelb jedoch auch zu visueller Ermüdung führen. Die Assoziationen von Gelb mit Energie können mit Impulsivität und Egoismus zusammenhängen. Ein enger Verwandter von Gold, Gelb, ist mit Geld, Reichtum und manchmal Gier verbunden. Heißen gelbbauchig ist ein Feigling zu nennen.
Die Entwicklung der Farbe gelb
Gelber Ocker
Ein natürliches Tonerdpigment, die Verfügbarkeit und Vielseitigkeit von gelbem Ocker wurden seit der prähistorischen Zeit weit verbreitet verwendet. Gavin Evans, Autor von Die Geschichte der Farbe: eine Erforschung der verborgenen Botschaften des Spektrums"In der Region Bomvu Ridge in Swasiland haben Archäologen 40.000 Jahre alte Minen gefunden, in denen roter und gelber Ocker ausgegraben wurden, von denen angenommen wird, dass sie für Körperbemalungen verwendet werden."
In Pech Merle in Frankreich, in der Lascaux-Höhle und in der Höhle von Altamira in Spanien wurden alte Höhlenmalereien mit gelb-ockerfarbenen Pigmenten gefunden. Die Aborigines von Australien malen seit über 40.000 Jahren mit gelben Ockern.
Heute verwenden Künstler weiterhin gelbes Ocker in traditionellen Formen und in modernen Farben.
Orpiment
Entlehnt seinen Namen vom lateinischen Wort Auripigmentum (Aurum bedeutet Gold und Pigmentum Orpiment kommt in vulkanischen Fumarolen, hydrothermischen Adern und heißen Quellen vor. Orpiments auffällige Farbe, ein reich gefärbtes orange-gelbes Arsen-Sulfid, erregte das Interesse sowohl chinesischer als auch westlicher Alchemisten, nach Wegen zu suchen, um Gold herzustellen. Obwohl hochgiftig, wurde Orpiment in Ägypten, Persien, Asien und Rom eingesetzt.
Indisches Gelb
Indisches Gelb wurde häufig in indischen Aquarell- und Tempera-ähnlichen Farben verwendet. Indisches Gelb, das vom 16. bis 19. Jahrhundert für seine Verwendung in Rajput-Mughal-Gemälden bekannt war, wurde vom 17. bis 19. Jahrhundert auch in ganz Europa verwendet.
Indische Gelbpigmente sollen im ländlichen Indien aus dem Urin von Rindern hergestellt worden sein, die ausschließlich mit Wasser und Mangoblättern gefüttert wurden. Heute wird ein synthetischer indischer Gelbton unter Verwendung einer Mischung aus Nickel-Aso, Arylid-Gelb und Chinacridon-Orange hergestellt.
Blei-Zinn-Gelb
Blei-Zinn-Gelb nimmt zwei verschiedene Formen an. Laut ColourLex heißt „das erste und am häufigsten verwendete Blei-Zinn-Gelb Typ I und ist ein Mischoxid aus beiden Elementen Zinn und Blei… Blei-Zinn-Gelb Typ II enthält möglicherweise Spuren von Kieselsäure und auch reinem Zinnoxid. ” Das früheste Auftreten von Blei-Zinn-Gelb geht auf das 13. Jahrhundert zurück. Es wurde am häufigsten im 15., 16. und 17. Jahrhundert verwendet. Johannes Vermeer, Tizian und Anthony van Dyck verwendeten in ihren Gemälden Blei-Zinn-Gelb.
Chromgelb
Als 1797 der französische Chemiker Louis Vauquelin Chrom entdeckte, wurde Bleichromat synthetisiert und als Pigment verwendet. Aufgrund der Toxizität von Chromgelb und der inhärenten Tendenz, im Laufe der Zeit zu oxidieren und sich bei Einwirkung von Sauerstoff zu verdunkeln, wurde es im zweiten Jahrzehnt des neunzehnten Jahrhunderts weitgehend durch Cadmiumgelb ersetzt.
Joseph Mallord William Turner verwendete Chromgelb als Highlight in seinen dramatischen romantischen Gemälden. In der Luftfahrt hat der beliebte Piper J-3 Cub Chromgelb als Standardfarbe gewählt. Aus diesem Grund sind Chromgelb und ähnliche Äquivalente bekannt als Jungtier gelb in Luftfahrtkreisen.
Cadmiumgelb
Ein Großteil des weltweit produzierten Cadmiums wird in wiederaufladbaren Nickel-Cadmium-Batterien verwendet. Ein Teil des Cadmiums wird jedoch für die Herstellung von Cadmiumpigmenten verwendet, einer Familie von leuchtenden Rot-, Gelb- und Orangenfarben. Das 1817 erstmals entdeckte Cadmiumgelb wurde aufgrund seiner guten Beständigkeit und Tönungseigenschaften seit Beginn der Produktion im Jahr 1840 weiterhin verwendet. Claude Monets Wheatstacks (Sunset Snow-Effekt) und Stillleben mit Äpfeln und Trauben sind zwei Beispiele für die Anwendung von Cadmiumgelb in der Kunst.
Arylidgelb
Arylidgelb (auch bekannt als Hansagelb und Monoazogelb) ist eine Familie organischer Verbindungen, die als industrielle Farbstoffe für Kunststoffe, Gebäudefarben, Tinten, Ölfarben, Acrylfarben und Aquarelle verwendet werden. Das 1909 von Hermann Wagner in Deutschland entdeckte Arylidgelb wurde um 1925 im Handel erhältlich und wird seit 1950 vorwiegend als Ersatz für Cadmiumgelb verwendet. Alexander Calder und Jackson Pollock verwendeten Arylidgelb in ihren Kunstwerken.
Gelb in der bildenden Kunst
Die Neigung von Gelb, Aufmerksamkeit zu erregen, macht es zu einer beherrschenden Präsenz in der bildenden Kunst. Die alten Ägypter verwendeten gelben Ocker, um die Hauttöne von Frauen zu malen und Gottheiten darzustellen. Gelber Ocker war auch ein Grundnahrungsmittel auf den Paletten römischer Künstler, die damit Hintergründe legten und Hauttöne malten.
Im Mittelalter wurde Judas Iscariot gelb dargestellt. Die genauen Gründe hierfür sind unklar. Trotzdem stellte Judas 'Darstellung schnell Assoziationen zwischen Gelb und Eifersucht, Unbehagen, Spannung und Verrat her. Trotz seiner negativen Assoziationen verwendeten Künstler weiterhin Gelb als Farbe des Lebens und der Fülle. Als einer der ersten Künstler, der kommerziell hergestellte Farben verwendete, gipfelte Vincent van Goghs berühmte Faszination für Gelb in zahlreichen Kunstwerken, darunter A Field Of Yellow Flowers, Dunes und sein Studium der Sonnenblumen.
Gemalt während seiner Goldene Periode, Gustav Klimts, Der Kuss ist um üppiges Gelb und Blattgold strukturiert. Pier Mondrian hat Gelb in seine kühnen Kompositionen aus Farbe und Linie aufgenommen. Künstler wie Mark Rothko und Willem de Kooning verwendeten ebenfalls Gelb, um Leichtigkeit und Bewegung in ihren Gemälden zu fördern, und Andy Warhol verwendete lebendige Gelbtöne, um seinen Bildern von Ikonen der Popkultur und Alltagsgegenständen einen blockartigen, surrealistischen Ton zu verleihen.
Mit der Ankunft des 21. Jahrhunderts kamen neue künstlerische Materialien und Technologien auf. Olafur Eliassons Das Wetterprojekt erzeugt eine Atmosphäre, die vom atemberaubenden Licht einer künstlichen gelben Sonne durchdrungen ist. Yayoi Kusamas Unendlichkeitsräume, scheinbar endlose Felder aus gelben Kürbissen mit schwarzen Tupfen, spielen mit der Natur und Psychologie des Sehens. Und James Turrell nutzt die veränderliche Lichtqualität durch seine Skyspaces, die jeden Tag das gelbe Licht des Morgens und Abends einschließen.
Gelb in der Fotografie
Die evokative Natur von Gelb und seine Assoziationen mit Verrat, Verrat, Freude, Warnung und Natur bleiben im Rahmen der Fotografie ebenso ergreifend. Der Straßenfotograf Saul Leiter hat in seine Straßenszenen gelbe Streifen eingebracht und seiner Arbeit einen spürbaren Rhythmus verliehen. Mark Cohens 'Bild eines blonden Jungen, der heftig in das Kameraobjektiv raucht, wird durch den leuchtend gelben Skivvy des Jungen unterbrochen. Gregory Crewdson verwendet häufig gelbes Licht, das von Lampen oder Hausfenstern ausgeht, und stellt Gemütlichkeit und spürbaren Unruhen gegenüber. Frans Lantings Darstellung eines Leoparden, der sich im Gras anschleicht, erforscht Gelb in der natürlichen Umgebung. Kyle Jeffers verwendet Gelb, um architektonische Landschaften hervorzuheben, und Annette Horns gelbe Bilder zeichnen die energetischen Eigenschaften von Gelb auf der zweidimensionalen fotografischen Ebene nach.
Gelb kann auch als kreatives Werkzeug in der Fotografie eingesetzt werden. Die goldene Stunde, die Tageslichtperiode, die kurz nach Sonnenaufgang und kurz vor Sonnenuntergang auftritt, hat einen deutlich gelben Farbton. Während dieses Fensters ist das Tageslicht am weichsten und wärmsten und bietet Möglichkeiten für dynamische Porträt- und Landschaftsfotografie. Im Allgemeinen sind Gelbfilter die subtilsten Farbfilter. Sie werden in der Schwarzweißfotografie verwendet, um den Himmel leicht abzudunkeln und den Kontrast von grünem Laub zu erhöhen. Bei Porträts liefern Gelbfilter auch wärmere Hauttöne.
Fazit
Die Lebendigkeit von Gelb ist seit Tausenden von Jahren bei Künstlern und Zuschauern beliebt. Als lebendigste Farbe im sichtbaren Spektrum spiegelt Gelb die Dynamik des Lebens wider. Gelb, der mit Assoziationen von Freude, Wiedergeburt, Erneuerung, Veränderung und Energie belastet ist, hat in der Kunst auch Darstellungen von Eifersucht, Verrat und Gier vermittelt. Die Lebendigkeit, Vielseitigkeit und Zugänglichkeit von Yellow verbindet das Publikum durch Assoziationen, die sowohl aus der bildenden Kunst als auch aus der Welt um uns herum stammen.
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