Die Möglichkeit, den Weißabgleich zu steuern und sogar von einer Aufnahme zur nächsten zu ändern, ist einer der größten Vorteile von Digital gegenüber Film. Sicher, mit Film könnten Sie Negative aufnehmen und einen Maschinen- oder Labortechniker Farbkorrekturen für Sie vornehmen lassen. Wenn Sie jedoch einen Diafilm verwenden, haben Sie nach dem Einlegen einer Rolle die Farbbalance des Films beibehalten, bis Sie ihn fertiggestellt und die nächste Rolle eingelegt haben.
Es ist nicht schwer, online Ratschläge zu finden, um die verschiedenen Weißabgleicheinstellungen der meisten Digitalkameras zu verstehen. Zum größten Teil sind diese Einstellungen ziemlich selbsterklärend und die meisten mäßig erfahrenen Fotografen (zu denen praktisch alle DPS-Leser gehören würden) können sie einfach durch Spielen herausfinden.
Die meisten Menschen nähern sich dem Weißabgleich mit der Einstellung, eine echte Farbdarstellung zu erhalten. Das macht Sinn. Sie möchten, dass Ihre Weißtöne weiß sind und alle anderen Farben echte Darstellungen der Originalszene sind, während Sie sie aufgenommen haben.
Es ist zu begründen, dass die „falschWeißabgleich, um künstlerische Effekte zu erzielen. Wenn Sie beispielsweise an einem perfekt sonnigen Tag am Strand sind, können Sie Ihren Weißabgleich auf bewölkt oder sogar schattig einstellen. Dies teilt der Kamera mit, dass das Umgebungslicht einen leichten Blaustich aufweist. Die Kamera gleicht dies aus, indem sie einen Bronzeton (rot / orange) hinzufügt, um diese vermeintliche Besetzung auszugleichen. Das Ergebnis ist, dass Ihre Motive sofort eine Sonnenbräune bekommen!
Seien Sie gewarnt, dass dies möglicherweise nicht für Szenen funktioniert, in denen der Himmel sichtbar ist, da die Farbmanipulation in Ihren endgültigen Bildern möglicherweise ganz offensichtlich ist.
Umgekehrt sollten Sie beim Fotografieren einer eisigen Szene möglicherweise versuchen, den Weißabgleich auf Wolfram einzustellen. Dies teilt der Kamera mit, dass das Licht leicht orange ist, sodass mehr Blau eingeführt wird, um dies auszugleichen. Das Ergebnis ist ein Bild, das einfach „kalt“ aussieht.
Für eine noch feinere Kontrolle lohnt es sich, ein wenig Verständnis für die Kelvin-Skala zu entwickeln. Bei vielen Kameras können Sie direkt eine Kelvin-Temperatur für das Umgebungslicht einstellen. Wenn Sie die Kamera auslösen, indem Sie behaupten, das Licht sei wärmer oder kühler als es tatsächlich ist, können Sie die Einstellung sehr fein einstellen und so den Effekt subtiler gestalten. (Oder greller, wenn Sie danach suchen.)