Kreative Farbverarbeitung (Teil 3/3 - Tonkurve)

Anonim

Dies ist Teil 3 einer dreiteiligen Serie über kreative Farbeffekte in Lightroom. In diesem Artikel werde ich erklären, wie das Tonkurven-Werkzeug für kreative Farbeffekte verwendet wird.

Farbeinstellungen für die Tokyo Street-Szene

In Teil 1 dieser Serie habe ich den Weißabgleich behandelt. Ich habe in Teil 2 über Split-Toning sowie über die gemeinsame Verwendung von Split-Toning und Weißabgleich gesprochen. Wenn Sie Teil 1 oder 2 verpasst haben, sehen Sie sich diese hier an:

Kreative Farbverarbeitung (Teil 1/3 - Weißabgleich)
Kreative Farbverarbeitung (Teil 2/3 - Split Toning)

Die Tonkurve ist möglicherweise das leistungsstärkste Werkzeug in unserer kreativen Farbwerkzeugbox. Die Tonkurve wird normalerweise zur präzisen Kontraststeuerung verwendet. Mit Lr 4 haben wir jetzt über die Tonkurveneinstellung Zugriff auf die einzelnen RGB-Kanäle. Vor Lr 4 war für diese Art der Bearbeitung Photoshop erforderlich.

Hinweis: Diese Technik funktioniert nur in Lightroom 4 und erfordert den Prozess 2012. In diesen Artikeln erfahren Sie mehr über Lightroom-Prozessversionen, wenn Sie sich nicht sicher sind, was dies bedeutet:

Grundlegendes zu Lightroom-Prozessversionen
5 Tipps für einen schnelleren Lightroom-Workflow

Bearbeiten einzelner Farbkanäle mit Tonkurve

Um auf die separaten RGB-Kanäle in der Tonkurve zuzugreifen, müssen Sie zur Punktkurveneinstellung wechseln:

1. Klicken Sie auf das Feld Punktkurve unten rechts im Steuerelement Tonkurve:

Bearbeiten der Punktkurve in Lightroom

2. Wählen Sie den Farbkanal, mit dem Sie arbeiten möchten.

Auswahl eines Farbkanals in der Punktkurve

Jede Tonkurve steuert tatsächlich ein Farbpaar und die Schattierungen zwischen ihnen. Schauen wir uns zur Veranschaulichung dieses Bild von Räucherstäbchen an, das ich in einem Tempel in Singapur aufgenommen habe. Hier ist zunächst das Bild ohne Farbanpassungen:

Räucherstäbchen ohne Farbanpassung

Roter Kanal

Der rote Kanal steuert den Farbbereich von Rot bis Cyan. Stellen Sie sich das als Rot / Cyan-Kurve vor:

Der rote Kanal steuert das Rot / Cyan-Gleichgewicht

Grüner Kanal

Das Grün steuert den Farbbereich von Grün bis Magenta. Stellen Sie sich das als Grün / Magenta-Kurve vor:

Der grüne Kanal steuert das Grün / Magenta-Gleichgewicht

Blauer Kanal

Der blaue Kanal steuert den Farbbereich von blau bis gelb. Stellen Sie sich das als blau / gelbe Kurve vor:

Der blaue Kanal steuert das Blau / Gelb-Gleichgewicht

Die Möglichkeiten sind hier endlos, aber ich habe festgestellt, dass der blaue Kanal für kreative Farbeffekte oft am nützlichsten ist. Wählen Sie einfach den Kanal aus, mit dem Sie arbeiten möchten, und klicken Sie auf die Tonkurve, um mit dem Hinzufügen von Punkten zu beginnen. Um einen Punkt auf der Kurve zu entfernen, greifen Sie ihn mit der Maus und ziehen Sie ihn zur Seite aus dem Diagrammbereich.

Tipps zum Bearbeiten von Farben mit Tonwertkurve

1. Spielen Sie mit den Schattentönen herum. Eine leichte Farbtönung in den Schattenbereichen Ihres Fotos reicht manchmal gerade aus, um die Leute anzuhalten und zu starren.

2. Behandeln Sie die Schatten anders als die Lichter. Dies ist so, als würden Sie die geteilte Tonung auf die nächste Stufe bringen. Oder das nächste, nächste Level.

3. Bleib dran. Es braucht Zeit, um Ihr Auge für Farbe zu entwickeln, und es braucht Zeit, um Ihre eigene Ästhetik zu entwickeln. Mit der Zeit werden Sie sich auf einen bestimmten „Look“ für Ihre Bilder konzentrieren. So wie ein Musiker seinen Sound findet, finden Sie einen charakteristischen Look für Ihre Fotografie. Der Schlüssel ist, einfach weiter zu basteln, bis Sie es finden.

Alles zusammenfügen

Zum Abschluss dieser dreiteiligen Serie zur kreativen Farbverarbeitung in Lightroom 4 finden Sie hier ein Bild, das alle drei Techniken kombiniert, die ich in der Serie besprochen habe: Weißabgleich, geteilte Tönung und Tonkurve.

Dies ist ein Foto meiner Frau, die vor einem Tempel in Takasaki, Japan, steht. Ein plötzlicher Schneesturm schuf eine interessante Fotomöglichkeit, die zu gut war, um sie zu verpassen. Das Foto rechts zeigt die von der Kamera erzeugten Farben. Die Kamera wurde auf automatischen Weißabgleich eingestellt, was zu einem Weißabgleich von 4350 für diese Aufnahme führte.

Ich wollte die Stimmung des verschneiten Tages hervorheben und dem Foto ein zeitloses Gefühl geben. Dazu habe ich einen kühlen Weißabgleich mit einem gelb / blauen Split-Ton sowie Tonkurvenanpassungen in den grünen und blauen Kanälen kombiniert. Die Weißabgleicheinstellung verleiht dem Bild ein kaltes Gefühl. Die geteilte Tönung betont das kalte Gefühl, indem sie den Schatten Blau und den Glanzlichtern Gelb hinzufügt, damit der Schnee nicht blau aussieht. Schließlich ergeben Tonkurvenanpassungen in den grünen und blauen Kanälen einen interessanten Farbstich, hauptsächlich für die Schattenbereiche.

Hier ist das Endergebnis:

Japanischer Tempel im Schnee - kreative Farbe

Damit ist die dreiteilige Serie zu kreativen Farbeffekten in Lightroom 4 abgeschlossen. Ich hoffe, ich habe Sie dazu inspiriert, kreativ über Farben nachzudenken, und Ihnen einige neue Ideen und Techniken gegeben, um mit Ihren Fotos kreativ zu werden. Ich freue mich über Feedback. Bitte kommentieren Sie unten oder kontaktieren Sie mich über Facebook oder Google+. Ich werde mein Bestes tun, um Fragen zu beantworten und auf Kommentare zu antworten.