Bei einem kürzlich abgehaltenen Treffen mit mehreren Fotografen sagte einer der Anfänger während einer Diskussion über Komposition: "Warum gibt es keine Kompositions-Checkliste für alle Dinge, über die wir nachdenken müssen?" Es war eine gute Frage und die Inspiration, die diesen Artikel veranlasste.
Es geht nicht um die Ausrüstung
Sie können die teuerste Kameraausrüstung und das erstaunlichste Licht haben. Sie könnten sich an einem fabelhaften Ort befinden oder ein atemberaubendes Modell fotografieren. Es gibt viele Situationen, in denen Sie möglicherweise atemberaubende Bilder aufnehmen können. Wenn die Komposition jedoch nicht genau passt, spielt es keine Rolle, wie schick oder teuer Ihre Ausrüstung ist.
Das Gegenteil ist auch der Fall. Sie können erstaunliche Bilder mit Ausrüstung für Anfänger (sogar mit Ihrem Handy) erstellen, wenn Sie die Komposition gut verstehen. Wenn Sie die Regeln und Richtlinien kennen, können Sie sie zu Ihrem Vorteil nutzen und sogar die Barrieren überwinden und wirklich kreativ sein. Es wird niemanden interessieren, mit welcher Ausrüstung du die Aufnahme gemacht hast, sie werden sagen: "Wow, du musst eine tolle Kamera haben!"
Lernen Sie die Grundlagen der Komposition
Obwohl es viele verschiedene Arten der Fotografie gibt, egal ob Sie Straße, Landschaften, Makro, Studio oder irgendetwas anderes machen, gibt es viele grundlegende Kompositionskonzepte, die gelten. Nicht jedes Konzept muss für jedes Bild berücksichtigt werden, aber ein gutes Verständnis der Grundlagen bringt Sie weit.
Das richtige Verständnis der Komposition war einer der wichtigsten Schritte in meiner Fotografie, um einen großen Schritt in Richtung Verbesserung zu machen. Wie bei jeder neuen Idee müssen Sie einige Anstrengungen unternehmen, um die Idee zu lernen, zu üben, aus Ihren Fehlern zu lernen und immer wieder zu üben. Wenn Sie eine gut komponierte Aufnahme erstellen können, ohne bewusst darüber nachzudenken, was Sie tun und warum, können Sie wirklich über neue Möglichkeiten nachdenken, Ihre Bilder zu rahmen und zu formen.
Zuerst müssen Sie die Grundlagen beherrschen.
Einstieg
Erstens sind dies keine Regeln. Während es einige Richtlinien gibt, die Sie bei der Erstellung eines ästhetisch ansprechenden Bildes berücksichtigen sollten, ist es durchaus möglich, sie alle zu ignorieren und dennoch ein atemberaubendes Bild zu erstellen. Es ist jedoch viel einfacher, dies zu tun, wenn Sie zuerst die Richtlinien kennen. Dies ist also eine Liste von Konzepten, die Sie für jedes Bild berücksichtigen sollten, nicht Regeln, die Sie unbedingt befolgen müssen.
Einige Dinge sind einfach und offensichtlich, oder so könnte man denken. Die Anzahl der Bilder mit merklich krummen Horizonten, die Sie online sehen, ist ein Beweis dafür, dass dieses Zeug nicht immer offensichtlich und schwer zu erlernen ist. Sei nett zu dir selbst und nimm es in Stufen. Schreiben Sie vielleicht sogar Ihre Liste auf und tragen Sie sie als praktische Erinnerung in Ihrer Kameratasche.
Außerdem enthält jedes Bild unterschiedliche Elemente, und es gelten unterschiedliche Konzepte. Wählen Sie also diejenigen aus, die für Sie und die Szene vor Ihnen funktionieren. Zum Beispiel gibt es Dinge, die Sie tun würden, wenn Sie eine Landschaft gestalten, die beim Aufnehmen von Straßenfotografien nicht zutrifft.
Seien Sie also vernünftig und wählen Sie einige aus, die für Sie sinnvoll sind oder für die Art und Weise gelten, wie Sie schießen. Übe sie dann, bis es wie Atmen ist - es passiert einfach automatisch, wenn du die Kamera aufnimmst und eine Aufnahme machst. Wenn Sie in diesem Stadium angekommen sind, fügen Sie Ihrem Prozess weitere Konzepte hinzu und nehmen Sie diese auf die gleiche Weise auf.
Zusammensetzungs-Checkliste
Hier ist die Checkliste der Dinge, nach denen Sie in Ihrer Komposition als Ausgangspunkt suchen sollten.
- Ist der Horizont gerade?
- Ist das Motiv im Bild stark und offensichtlich?
- Sind die Kanten des Rahmens sauber? Steckt etwas in den Rahmen, das den Betrachter ablenkt? Gibt es Elemente des Bildes, die das Auge aus dem Rahmen herausführen und besser positioniert werden könnten?
- Ist der Hintergrund sauber - gibt es störende Elemente wie ein im Hintergrund geparktes Auto oder einen Zaun oder ein Haus, das nicht passt? Können Sie den Winkel verschieben oder ändern, um dieses Element zu entfernen?
- Ist der Vordergrund aufgeräumt? Nehmen Sie eine Landschaft oder eine natürliche Szene auf, in der sich möglicherweise Äste, Blätter oder Zweige im Vordergrund befinden, die weggeräumt werden könnten?
- Die Position der Personen im Schuss. Haben sie einen Laternenpfahl oder einen Baum, der aus ihrem Kopf herauswächst? Haben Sie Köpfe, Füße, Arme oder Beine abgehackt?
- Augenkontakt - Haben wir beim Aufnehmen einer Gruppe von Menschen Augenkontakt mit all Ihren Motiven?
- Kameraposition - befinden Sie sich in der richtigen Höhe / im richtigen Winkel für die beste Komposition?
- Fokuspunkt - Haben Sie sich beim Fotografieren von Menschen / Kreaturen / Tieren auf das Auge konzentriert? Hast du ein Fanglicht im Auge?
- Wird die Drittelregel effektiv angewendet?
- Haben Sie einen Sinn für Skalierbarkeit - besonders für große Landschaftsszenen?
- Wie bewegt sich das Auge um das Bild? Wo geht es zuerst hin? Wo endet es? Ist das die Geschichte, die Sie dem Betrachter erzählen möchten?
- Objektivauswahl - Beeinflusst das von Ihnen verwendete Objektiv die Komposition positiv oder negativ? Wäre ein anderes Objektiv eine Überlegung wert?
- Weniger ist mehr - was muss wirklich im Rahmen sein? Was kannst du weglassen?
- Ist es scharf? Willst du es sein?
Komposition genauer betrachten
# 1 - Ist der Horizont gerade?
Es scheint ziemlich leicht zu bemerken, ob der Horizont gerade ist, wenn Sie eine Aufnahme machen. Es ist auch extrem einfach, es in der Nachbearbeitung zu reparieren, aber es werden so viele Bilder online gestellt, die einen krummen Horizont haben, der von ein wenig bis ziemlich viel variiert. Unser Gehirn hat automatisch Schluckauf, wenn es darauf stößt. Es handelt sich also um ein echtes Kompositionsproblem, das gelöst werden muss.
Sie können sich die Zeit nehmen, um die Kamera so einzustellen, dass sie vollständig eben ist. Wenn Sie ein Panorama, einen Zeitraffer, ein Video und ähnliche Dinge aufnehmen, lohnt sich der zusätzliche Aufwand. Für den allgemeinen Gebrauch kann es leicht in der Postproduktion bearbeitet werden.
Der Horizont ist ungefähr 3 Grad nach links geneigt - gerade genug, um Ihr Gehirn zum Zucken zu bringen.
# 2 - Ist das Motiv im Bild stark und offensichtlich?
Es gibt einige Kompositionskonzepte, die ziemlich einfach und offensichtlich sind, wie Punkt 1 oben. Dann gibt es einige, die offener für Interpretationen sind.
Dieser Punkt könnte als eines dieser Dinge angesehen werden. Diese Frage schlage ich Ihnen dann jedoch vor. Wenn das Motiv nicht stark oder offensichtlich ist, woher wissen wir dann, worum es in Ihrem Bild geht?
Es gibt viele konkurrierende Elemente in diesem Bild. Wo fangen wir an?
# 3 - Sind die Kanten des Rahmens sauber?
Stechen Dinge in den Rahmen, die den Betrachter ablenken? Suchen Sie im Bild nach Elementen, die Ihr Auge aus dem Rahmen führen. Könnten sie besser positioniert werden?
Wenn Sie beim Erstellen Ihrer Aufnahme mit dem Auge über den Rand des Rahmens fahren, ist dies ein wertvoller Schritt, mit dem Sie viel Zeit sparen können. Dies ist eine Lektion, die ich persönlich auf die harte Tour lernen musste und die für die meisten allgemeinen Fotografie-Stile gilt.
Stechen von außen Dinge in den Rahmen, die sich dem Bild aufdrängen und den Betrachter ablenken? Befinden sich im Vordergrund verschwommene Elemente, die Sie verschieben oder ändern können, um ihre Auswirkungen zu verringern? Ist vielleicht ein halbes Auto oder ein Gebäude teilweise im Hintergrund sichtbar?
Sehr oft konzentrieren Sie sich beim Einrahmen einer Aufnahme so sehr auf das Motiv, dass Sie möglicherweise das gesamte Bild nicht sehen können. Sie können also diese zusätzlichen Details übersehen, die den Schuss machen oder brechen können.
Das zusätzliche Blatt und die Knospe in der oberen linken Ecke lenken ab.
# 4 - Ist der Hintergrund sauber?
Gibt es störende Elemente wie ein im Hintergrund geparktes Auto oder einen Zaun oder ein Haus, das nicht passt? Können Sie den Kamerawinkel verschieben oder ändern, um dieses Element aus dem Bild zu entfernen?
Dies ist ein zusätzlicher Schritt zu Punkt 3 oben - mehr Aufwand bei der Beurteilung des Hintergrunds.
Nehmen Sie eine schöne Landschaft und es gibt einen Bauernhof Schuppen deutlich sichtbar? Vielleicht steht in der Ferne ein LKW oder ein Fahrzeug auf der Straße, auf das Sie warten müssen, um den Rahmen zu verlassen. Sind die Farben harmonisch? Tut der Himmel schöne Dinge? Ist die Sonne in den Wolken etwas zu hell?
Dieses reizende Herrenhaus aus der Kolonialzeit hatte ein sehr modernes Krankenhaus und eine Schule hinter sich und es war schwierig, es einzurahmen, um diese störenden Elemente zu reduzieren.
# 5 - Ist der Vordergrund aufgeräumt??
Fotografierst du eine Landschaft oder eine natürliche Szene? Befinden sich im Vordergrund Äste, Blätter oder Zweige, die weggeräumt werden könnten?
Dies ist besonders relevant in der Natur- und Landschaftsfotografie, sollte aber im Allgemeinen noch in Erinnerung bleiben.
Fügt das, was Sie im Vordergrund haben, dem Bild hinzu oder lenkt es vom Motiv ab? Gibt es Müll oder Sachen auf dem Boden, die unordentlich aussehen? Befinden sich Zweige zu nahe an der Linse, sodass sie verschwommen sind? Können Sie Äste oder Gegenstände aus dem Weg räumen oder müssen Sie stattdessen den Aufnahmewinkel ändern?
Schauen Sie sich das ganze Durcheinander von Zapfen und Zweigen im Vordergrund an, alles verschwommen und unordentlich.
# 6 - Die Position von Personen oder das Thema
Haben Personen in Ihrem Bild Laternenpfähle oder einen Baum, der aus ihren Köpfen herauswächst? Haben Sie sich unbeholfen Köpfe, Füße, Arme oder Beine abgehackt?
Dies ist häufig ein Problem bei Außenaufnahmen. Dies ist im Wesentlichen ein spezifisches Element von Punkt 3 oben - Überprüfung des Hintergrunds in Bezug auf Ihre Motive.
Ist die Kamera gerade, schmeichelt der Winkel? Schielen die Leute in die Sonne? Ist die Beleuchtung gut? Haben Sie alle Körperteile im Rahmen? Schaut jeder in die gleiche Richtung oder interagiert er auf die gewünschte Weise?
Seine Augen sind scharf, aber ich habe ihm die Vorderpfoten abgeschnitten, nicht gut.
# 7 - Augenkontakt
Haben wir beim Aufnehmen einer Gruppe von Menschen Augenkontakt mit allen Motiven?
Sehr oft schauen Menschen beim Fotografieren in die Kamera. Wenn jedoch einige sind und andere nicht, hat es eine seltsame Art von Dissonanz für den Betrachter. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Leute auf irgendeine Weise einbeziehen können, damit sie Sie ansehen und mehrere Aufnahmen machen.
Im schlimmsten Fall können Sie mit Photoshop-Magie ein paar Frames zusammenmischen, wenn es sich um ein kritisches Bild handelt.
Beachten Sie, dass nicht alle in die Kamera schauen.
# 8 - Kameraposition
Sind Sie auf der richtigen Höhe und im richtigen Kamerawinkel für die beste Komposition?
Mit Ihrem Motiv auf Augenhöhe zu sein, hat einen großen Einfluss auf das Gefühl eines Bildes. Beim Fotografieren von Personen wirkt sich der Kamerawinkel darauf aus, wie schmeichelhaft die Aufnahme für das Motiv sein kann.
Möglicherweise möchten Sie einige kreative Grenzen überschreiten und für eine bestimmte Szene etwas anderes tun. Straßenfotografie ist ein Genre, in dem sich Höhe und Winkel direkt auf die Geschichte auswirken können, die Sie erzählen.
Im Durchschnitt neigen die meisten Menschen dazu, aus dieser Position heraus zu stehen und zu schießen, aber was ist, wenn Sie wirklich tief runter kommen? Was ist, wenn Sie Treppen oder einen Weg finden, um höher zu kommen? Was ist, wenn Sie direkt auf Ihr Motiv und nicht auf die Seite schießen?
Denken Sie kreativer darüber nach, wie Sie Komposition verwenden, um eine Stimmung hervorzurufen oder eine Geschichte über eine Szene zu erzählen.
Dieses Bild funktioniert, weil ich flach am Ufer in einer ähnlichen Höhe wie der Schwan war. Wenn ich gestanden hätte, hättest du die wundervolle Kurve im Hals des Vogels nicht gesehen.
# 9 - Fokuspunkt
Haben Sie sich beim Fotografieren von Menschen, Kreaturen oder Tieren auf deren Augen konzentriert? Hast du Licht in den Augen?
Wenn Sie ein Motiv mit Augen im Bild haben, das in die Kamera schaut, ist es wichtig, dass der Fokuspunkt auf dem Auge liegt. Gesichter von Menschen, Vögeln und Tieren sind sehr dimensioniert und es kann leicht sein, den Fokuspunkt auf die Nasenspitze, die Stirn oder irgendwo anders zu legen. Wenn Sie also ein Lebewesen haben, das auf Ihre Kamera schaut, konzentrieren Sie sich auf deren Auge.
Ein weiterer Trick, um sie lebendig und engagiert aussehen zu lassen, besteht darin, den Schuss so zu drehen, dass etwas Licht von der dunklen Iris reflektiert wird. Dies wird als Fanglicht bezeichnet und ist besonders wichtig für Tiere und Vögel mit großen dunklen Augen. Modefotografen verwenden ausgefallene runde Beauty Dish-Lichter, um ihren Aufnahmen einen unverwechselbaren Ringeffekt zu verleihen.
Die Nase ist scharf, aber die Augen sind etwas unscharf, was nicht wünschenswert ist.
# 10 - Wird die Drittelregel angewendet?
Während die Drittelregel eher eine Richtlinie als eine feste Regel ist, ist sie für Anfänger eine gute Regel. Es ist leicht zu merken und hilft Ihnen, ein dynamischeres und interessanteres Bild zu erstellen, wenn es gut verwendet wird.
Wenn Sie es also verwenden möchten, fügen Sie es Ihrer mentalen Checkliste hinzu.
Das Motiv in diesem Bild befindet sich mehr oder weniger in der Mitte. Wenn Sie es jedoch zuschneiden, um die Drittelregel zu verwenden, funktioniert das Bild nicht so gut.
# 11 - Haben Sie einen Sinn für Skalierbarkeit in Ihren Landschaftsszenen?
Große Bergblicke sind reizend. Aber manchmal können sie langweilig und uninteressant werden, weil ihnen der Sinn für Skalierbarkeit fehlt, um sie wirklich zu schätzen.
Eine Empfehlung ist, dass ein Vordergrundelement verwendet werden kann, um das Bild zu erden und den großen Ausblick dahinter zu skalieren. Einige Fotografen verwenden sich gerne als Requisite, um die Skalierung zu verbessern.
# 12 - Wie bewegt sich das Auge um das Bild?
Wohin geht dein Auge zuerst? Wo endet es? Ist das die Geschichte, die Sie dem Betrachter erzählen möchten?
Was haben Sie auf dem Bild, um das Auge zu fesseln? Gibt es verschiedene Elemente oder Punkte, um die sich das Auge bewegen kann? Hat es Kontrast? Gibt es Elemente, die das Auge aus dem Bild herausführen? Gibt es Elemente, die das Auge in oder um ein Bild führen?
# 13 - Objektivauswahl
Beeinflusst das von Ihnen verwendete Objektiv die Komposition positiv oder negativ? Wäre ein anderes Objektiv eine Überlegung wert?
Dies kann die Grenze zwischen einer technischen und einer kreativen Überlegung überschreiten. Manchmal kann es einen triftigen Grund geben, ein bestimmtes Objektiv zu verwenden. Ein weit entferntes Motiv, das wahrscheinlich wegfliegt, erfordert die Verwendung eines langen Objektivs. Eine winzige Blume könnte besser mit einem Makroobjektiv aufgenommen werden. Teleobjektive komprimieren die Elemente in einem Bild und lassen sie näher beieinander erscheinen. Weitwinkelobjektive verursachen starke Verzerrungen an den Rändern, insbesondere bei minimalen Brennweiten.
Darüber hinaus sind die kreativen Entscheidungen. Ja, Sie könnten die Vorderseite dieses Hauses mit einer großen Brennweite fotografieren, aber was ist, wenn Sie einen Zoom aufsetzen und den ausgefallenen Türklopfer oder Griff hervorheben? Verleiht das Objektiv, das Sie verwenden, der Person, die Sie aufnehmen, einen schmeichelhaften Ausdruck?
Ein anderes Objektiv hätte es mir ermöglicht, weit genug herauszuzoomen, um diesen ganzen Vogel in den Rahmen zu bekommen * seufz *.
# 14 - Weniger ist mehr
Was muss wirklich im Rahmen sein? Was kannst du weglassen?
Ein Fehler, den viele Anfänger machen, besteht darin, zu viele Elemente in ein Bild aufzunehmen. Es kann überladen, chaotisch und verwirrend in Bezug auf den Punkt des Bildes sein.
Manchmal kann dies in Sachen Straßenfotografie zum Vorteil genutzt werden, aber normalerweise ist weniger mehr. Ein starkes offensichtliches Motiv und eine minimale Ablenkung sind eine sehr ästhetisch ansprechende Kombination, aber es kann schwierig sein zu lernen, wie man Bilder auf diese Weise einrahmt.
Hier ist so viel los, es ist ein bisschen überwältigend ohne klares Thema. Es ist eine hübsche Szene, aber ist die Komposition effektiv?
# 15 - Ist das Bild scharf?
Willst du es sein? Nicht jedes Bild muss 100% scharf sein. Sie können die Blende für kreative Effekte verwenden, indem Sie eine enge Schärfentiefe auswählen. ICM oder Intentional Camera Movement sorgen für Unschärfe und Bewegung. Die Verwendung von Spezialobjektiven wie denen von Lensbaby bietet Ihnen viele verschiedene Möglichkeiten, Weichzeichner oder Spezialeffekte hinzuzufügen, um Ihr Bild zu verbessern.
Viele Straßenaufnahmen haben Bewegungsunschärfe und kreative Fokuselemente, entweder der Fotograf oder das Motiv (oder beide) können sich bewegen.
Einige Leute bestehen darauf, dass Bilder absolut so scharf wie möglich sind, aber das ist eine kreative Entscheidung für Sie, den Fotografen.
Ein bisschen lange Verschlusszeit auf den Wellen für einen weichen, kreativen Wirbeleffekt.
Zusammenfassung
Einige der Punkte auf der Checkliste sind grundlegende sinnvolle Dinge, die für die meisten Bilder gelten. Einige sind fortgeschrittenere technische Überlegungen. Andere gelten möglicherweise nur, wenn Sie überlegen, kreativere Ansätze für Ihre Komposition auszuprobieren
Es gibt viele andere spezifische technische Konzepte, die in dieser Zusammensetzungs-Checkliste nicht behandelt werden. Wenn Sie dazu bereit sind, finden Sie hier auf dPS zahlreiche Informationen, die Sie anleiten.
Diese Liste enthält die grundlegendsten Ideen und Gedanken, die ein Anfänger möglicherweise berücksichtigen muss, wenn er zum ersten Mal darüber nachdenkt, seine Bilder richtig zu komponieren und zu gestalten. Gute Nachrichten, wenn Sie den Schritt getan haben, Ihre Bilder mit bewusster Absicht zu erstellen, bedeutet dies, dass Sie bereits auf dem Weg sind, ein besserer Fotograf zu werden.
Wählen Sie aus dieser Checkliste für die Komposition einige wichtige Elemente aus, die für Ihren Fotografie-Stil gelten, und versuchen Sie, sie bei jeder Aufnahme bewusst zu speichern. Irgendwann wird es so automatisch, dass Sie sich ohne nachzudenken auf sie einstellen, Ihr mentales Muskelgedächtnis wird aktiviert sein.
Gibt es Schlüsselkonzepte, die Ihrer Meinung nach in diese Liste aufgenommen werden sollten? Lassen Sie es mich auf jeden Fall in den Kommentaren unten wissen.