Fotografie ist ein fantastisches Werkzeug, um die Welt um Sie herum zu erkunden, insbesondere auf eine Weise, die normalerweise für unsere Augen unsichtbar ist. Landschaften in der Nacht enthüllen oft unermessliche Schätze am Himmel, und die Sterne können wie ein Traum herumwirbeln. Der Prozess zum Fotografieren der Bewegung der Sterne ist nicht annähernd so schwierig wie früher. Sternspuren können von jeder Kamera mit einem kabelgebundenen Auslöser einfach erfasst werden!
Genießen Sie diese Tipps zum Fotografieren von Sternspuren bei Nacht!
Die Zusammensetzung steht an erster Stelle
Bei der Erstellung eines Sternspurenbildes sind einige Dinge zu beachten. Das erste ist die Komposition. Wie bei jedem guten Landschaftsfoto sollten Sie in der Lage sein, visuell durch das Bild zu navigieren. Ein Vordergrundelement ist sehr hilfreich, und Wasser in der Szene ist ein Bonus - die Sterne können von der Wasseroberfläche reflektiert werden. Das Bild sollte nicht nur die Sterne zeigen, sondern auch, wie sie mit der Landschaft interagieren.
Sie sollten versuchen, mit dem breitesten Objektiv zu fotografieren, das Sie haben. Dies bietet mehr Sterne, um den Nachthimmel zu füllen, und auch ein größeres Potenzial, den Nordstern irgendwo im Rahmen zu haben. Aufgrund des 180-Grad-Sichtfelds werden die meisten meiner Sternspurbilder mit einem Fischaugenobjektiv fotografiert. Je breiter das Sichtfeld ist, desto mehr Sternspuren kann Ihr Bild enthalten.
Während sich die Erde um ihre Achse dreht, ist der Nordstern der einzige Stern, der sich nicht (viel) bewegt. Alle anderen Sterne scheinen sich um diesen zentralen Ort zu drehen, was Ihrer Komposition einen visuellen Ankerpunkt hinzufügen kann. Wenn Sie mit der genauen Position des Nordsterns nicht vertraut sind, schalten Sie Ihre Kamera einfach in den Lampenmodus und machen Sie eine besonders lange Belichtung in der Nähe von 4 bis 5 Minuten. Dies sollte genug „Spin“ geben, damit die Sterne Ihnen helfen, den Mittelpunkt des Himmelskreises zu bestimmen.
Kameraeinstellungen
Das Ziel für Ihr endgültiges Bild erfordert jedoch eine andere Belichtung. Beginnen Sie mit dem folgenden, setzen Sie auf manueller Modus:
- Verschlusszeit: 30 Sekunden
- Blende: F / 3.5
- ISO: 3200
Machen Sie eine Testaufnahme und sehen Sie, was Sie bekommen. Wenn die Belichtung zu hell ist, verringern Sie den ISO-Wert oder wählen Sie eine kleinere Blende (höhere Blendenzahl). Wenn das Bild zu dunkel ist, erhöhen Sie die ISO, um dies zu kompensieren. Lassen Sie die Verschlusszeit immer bei 30 Sekunden. Wenn Sie eine Belichtung erhalten, die auf der Rückseite Ihrer Kamera gut aussieht, sind Sie eingestellt. Stellen Sie einfach sicher, dass die Kamera auf Serienbildmodus eingestellt ist und die Rauschunterdrückung bei Langzeitbelichtung ausgeschaltet ist.
Stellen Sie außerdem sicher, dass die Kamera oder das Objektiv auf manuellen Fokus eingestellt ist. Der Fokus kann nicht von einem Bild zum nächsten verschoben werden. Wählen Sie ihn daher manuell ein. Ich finde, dass die Fokussierung auf entfernte Lichtquellen mit Liveübertragung ermöglicht die beste Schärfentiefe bei gleichzeitiger Schärfe der Sterne. Vordergrundobjekte können verschwommen erscheinen. Wenn Sie also die „Extrameile“ gehen, müssen Sie sich auf den Vordergrund konzentrieren und die Landschaft fokussieren.
Drücken und verriegeln Sie mit einem kabelgebundenen Fernauslöser den Auslöser. Wenn eine Belichtung endet, beginnt die nächste automatisch. Lassen Sie die Kamera ungefähr eine Stunde lang auf diese Weise weiterlaufen und halten Sie sie an, wenn Sie bereit sind, die Kamera zu verlassen. Wenn Sie die Kamera eine Stunde lang verlassen haben, sollte sie 120 separate 30-Sekunden-Belichtungen aufgenommen haben. Diese Bilder können dann in Photoshop sehr einfach kombiniert werden.
Sie haben Ihren Fernauslöser vergessen oder noch keinen gekauft? Ich war bereit, ein Sternbild zu machen, und das Stöbern in meiner Kameratasche bot mir keine Kabelfreigabe - es war irgendwo zu Hause, weit weg. In einem seltenen Moment der Kreativität schnappte ich mir ein Klebeband (immer ein Gaffer-Klebeband in der Kameratasche!) Und einen kleinen Kieselstein vom Boden. Durch einfaches Abkleben des Kiesels über den Auslöser der Kamera mit genügend Kraft, um den Auslöser vollständig zu drücken, klickte die Kamera glücklich weg, bis das Band entfernt wurde. Das folgende Bild wurde mit diesem "Rock and Tape" -Trick erstellt.
Workflow für die Nachbearbeitung
Das Kombinieren von 120 Bildern mag wie eine entmutigende Aufgabe erscheinen, aber der Vorgang ist ziemlich einfach - beginnen Sie mit der Bearbeitung eines Bildes. Bearbeiten Sie in Adobe Lightroom Ihr Bild nach Ihren Wünschen. Zu den üblichen Anpassungen gehören normalerweise Schatten und Weiß, Weißabgleich, Klarheit und Rauschunterdrückung.
Machen Sie diesen einen Frame so perfekt wie möglich und kopieren Sie die Entwicklungseinstellungen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild in Lightroom und wählen Sie "Einstellungen> Einstellungen kopieren". Stellen Sie sicher, dass alle von Ihnen angepassten Einstellungen ausgewählt sind.
Sie müssen diese Einstellungen über den gesamten Bildbereich einfügen. Wählen Sie dazu alle Bilder aus, die Sie im Filmstreifen verwenden möchten, und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine der ausgewählten Miniaturansichten im Filmstreifen. Wählen Sie nun "Einstellungen entwickeln> Einstellungen einfügen" und Ihre Anpassungen werden auf allen Ihren Bildern angezeigt.
Alternative Methode zum Einfügen von Einstellungen
In Lightroom gibt es einige Möglichkeiten, Entwicklungseinstellungen zu kopieren und einzufügen. Eine andere Möglichkeit, die besonders hilfreich ist, wenn Einstellungen für viele Bilder freigegeben werden, ist die Verwendung der Synchronisierungsfunktion. Stellen Sie zum Synchronisieren sicher, dass das Bild, an dem Sie gearbeitet haben, im Filmstreifen ausgewählt und auf dem Bildschirm angezeigt wird. Führen Sie eine "Auswahl aller" durch, indem Sie auf einem Mac "Befehl + a" gedrückt halten oder auf einem PC + a steuern. Dadurch werden alle Bilder im Ordner ausgewählt. Klicken Sie anschließend unten rechts im Entwicklungsseitenbereich auf die Schaltfläche „Synchronisieren“. Wählen Sie alle Einstellungen aus, die Sie angepasst haben (wie oben), und klicken Sie auf "Synchronisieren".
Fügen Sie sie alle in Photoshop zusammen
Sie müssen jetzt alle Bilder in einer einzigen Ebene an Photoshop senden. Wenn alle Bilder noch ausgewählt sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf ein Bild, wählen Sie „Bearbeiten in> Als Ebenen in Photoshop öffnen“ und warten Sie. Dies dauert einige Zeit, da Photoshop jeden Frame in denselben Arbeitsbereich wie Ebenen lädt.
Wenn alle Ebenen fertig geladen sind, ist der nächste Schritt für Benutzer von Photoshop CS6 und höher einfach. Wählen Sie einfach alle Ebenen im Ebenenbedienfeld aus und schalten Sie den Mischmodus von „normal“ auf „aufhellen“. Voila! Der Weg der Sterne durch den Himmel wird offenbart. In diesem Mischmodus werden die Pixel aller Ebenen verglichen und das hellste Pixel angezeigt. Wenn die Landschaft statisch bleibt, ändert sich dort nichts, wodurch die additiven Auswirkungen der Lichtverschmutzung vermieden werden. Die Sterne bewegen sich und wenn sich ihre Position im Bild ändert, enthält die neue Position hellere Pixel.
Für Benutzer von Photoshop CS5 oder früheren Versionen ist dies weiterhin möglich, es wird jedoch einige Zeit dauern. Sie können nicht mehrere Ebenen gleichzeitig auswählen und den Mischmodus für alle Ebenen ändern. Dies muss einzeln erfolgen.
Wenn Sie fertig sind, reduzieren Sie das Bild und speichern Sie es. Bearbeiten Sie weiter, wie Sie es für richtig halten, aber der Sternspur ist abgeschlossen!
Eine Alternative zu Photoshop
Eine andere Option, wenn Sie Lightroom oder Photoshop nicht verwenden, ist die Verwendung eines kostenlosen Programms namens StarStaX. Es ist einfach zu bedienen, legen Sie einfach Ihre Bilder ab und es erledigt die ganze Magie für Sie UND füllt sogar die winzigen Lücken zwischen den einzelnen Belichtungen aus.