„Fine Art“ in Bezug auf Reisefotografie ist kein häufig verwendeter Begriff, und nur wenige Fotografen definieren sich selbst als „Fine Art-Reisefotografen“. Genre-Definitionen in der Fotografie können sehr subjektiv sein, und die Kunstlinie kann in der Tat sehr fein sein. Für mich als Reiseschütze ist der Ansatz der bildenden Kunst nur eine natürliche Erweiterung dessen, wer ich bin und wie ich die Welt durch meine Bilder sehe und teile.
Vietnam ist einer meiner Lieblingsorte zum Fotografieren, nicht nur wegen seiner bemerkenswerten ästhetischen Qualitäten, sondern auch wegen meiner großen Vorliebe für seine Menschen. Als ich darum gebeten wurde, über meine Fotografie durch das Kunstobjektiv zu sprechen, war es eine einfache Entscheidung, Vietnam als Mittelpunkt zu verwenden.
Blume H’mong Mutter und Tochter gehen auf einer Reisterrasse in Mu Cang Chai, Nordvietnam. Belichtungseinstellungen: 1: 4, 1/2000, ISO 400, 70 mm Brennweite.
Fischer ruhen sich aus. Schuss von einer Brücke in der Nähe von Lang Co Bay. Belichtungseinstellungen: 1: 8, 1/320, ISO 800, 56 mm Brennweite.
Die Kunst der Reisefotografie - Menschen und Landschaften
Bei der Kunstfotografie geht es, zumindest so wie ich es sehe, darum, sich auf einen bestimmten Stil oder Look zu konzentrieren, der in jedem Bild wieder vorkommt, mit dem Ziel, ästhetisch ansprechende und ansprechende Arbeiten zu schaffen.
Kunstfotografie bedeutet, dass jedes Foto mit Reisethema einen sehr hohen künstlerischen Standard aufweist, wobei eine effektive Komposition, die Verwendung des Tonumfangs (Licht und Dunkel) und ein ausgewogenes oder fokussiertes Farbschema im gesamten Foto konsequent berücksichtigt werden.
Persönlich benutze ich natürliches Licht und nähere mich wieder einem Foto, um ein Kunstwerk zu sein. Ziel ist es, ein visuell auffälliges Bild zu erstellen, das dem eines Malers ähnelt und dennoch vollständig wie ein Foto aussieht.
Angeln inmitten der Tausenden von Karstkalkformationen der sagenumwobenen Bucht von Ha Long. Belichtungseinstellungen: 1: 9, 1/200, ISO 800, 35 mm Brennweite.
Vier Fischer heben ihre Netze am Parfümfluss in Hue, der zentralen Küste Vietnams. Belichtungseinstellungen: 1: 11, 1/160, ISO 800, 30 mm Brennweite.
Präsentieren Sie die Menschen und die Kultur
Ich möchte dies tun, während ich die Kultur eines Landes treu wiedergebe, mit dem Ziel, die Persönlichkeit und das Leben der Menschen auf den Fotos genau, wenn idealerweise, genau darzustellen. Ich habe mich schon immer am meisten für die künstlerische Seite der Reisefotografie interessiert und weniger für den traditionellen oder dokumentarischen Ansatz.
Trotzdem kann ich mir vorstellen, dass ich mich in Zukunft eher auf Projekte konzentrieren werde, bei denen ich meinen künstlerischen Sinn auf die Herausforderungen des dokumentarischen Geschichtenerzählens im Reiseraum anwenden kann.
Ein Khmer-vietnamesischer Mönch träumt an seinem Klosterfenster im Mekong-Delta. Belichtungseinstellungen: 1: 4, 1/125, ISO 640, 40 mm Brennweite.
Stellen Sie Ihre Absicht ein, Kunst zu machen
Obwohl es offensichtlich erscheinen mag, denke ich, dass es bei der Übernahme des Kunststils von entscheidender Bedeutung ist, die Absicht zu haben, während des gesamten Prozesses Kunst zu machen - von der Vorbereitung bis zur Postproduktion. Ich nehme diese Denkweise ins Feld und fotografiere eine Vielzahl von Motiven auf verschiedene Weise.
Porträtmalerei ist meine erste Liebe, aber ich mag auch Landschafts-, Tier- und Kulturdokumentarfotografie. Ziel ist es, Szenen des Lebens und der Kultur zu präsentieren, die andere beobachten und genießen können. Und natürlich macht es mir auch Spaß, sonst würde ich es nicht tun!
Frauen aus der Cham-Ethnie in Phan Rang haben ihr eigenes Wasserfest. Belichtungseinstellungen: 1: 36, 1/15, ISO 400, 90 mm Brennweite.
Vietnamesin mit dem traditionellen weißen „Ao Dai“ und Non La (konischer Hut), Saigon. Belichtungseinstellungen: 1: 4, 1/125, ISO 640, 70 mm Brennweite.
Haben Sie eine Vision und schießen Sie mit einem Zweck
Bei jeder Arbeit versuche ich, eine Vision zu haben und zu verstehen, worum es auf dem Foto geht und wie es in meinem Kopf aussehen wird, bevor ich es aufnehme. Es gibt nichts im Rahmen, was nicht vorhanden sein sollte - alles, was enthalten ist, erfüllt einen Zweck.
Ich suche auch gerne nach Mustern in den Szenen und zeige diese in der Komposition. Eine sorgfältige Komposition ermöglicht einen sauberen Hintergrund, keine unnötigen Ablenkungen vom Motiv und einen klaren Schwerpunkt, der sofort vor einem komplementären Hintergrund erkennbar ist, der dabei hilft, die Geschichte zu erzählen oder die Stimmung für das Stück einzustellen.
Im Folgenden finden Sie einen Einblick, wie ich einige meiner Lieblingsbilder aus Vietnam fotografiert habe, die in den letzten Jahren aufgenommen wurden.
Für immer in Liebe
"Forever in Love" - Ein liebevolles Paar in Hoi An teilt einen Moment der Freude und des Glücks gemeinsam in ihrem Garten, während die Sonne untergeht. Zum Zeitpunkt der Fotografie waren sie seit 66 Jahren verheiratet. Belichtungseinstellungen: 1: 7,1, 1/200, ISO 500, 50 mm Brennweite.
Ich traf einen Reisefotografen, der jetzt in Vietnam lebt, Réhahn Croquevielle, und er lud mich großzügig ein, mir seine Heimatstadt Hoi An zu zeigen. Ich hatte das Glück, ein schönes altes Ehepaar zu treffen, das in seinem Dorf lebt. Als ich sie traf, lächelten sie breit und freuten sich, von uns fotografiert zu werden.
Um dieses Foto aufzunehmen, habe ich zuerst die Lichtrichtung beobachtet. Dann stellte ich sicher, dass sie vor dem untergehenden Sonnenlicht positioniert waren, damit ihre Gesichter hell und die Details auf ihrer Haut gut sichtbar waren.
Ich musste auch den Hintergrund und die Gesamtszene berücksichtigen und fand einen Bereich in der Nähe eines ihrer Gemüsebeete, der sauber war (konsistente Farben und sogar Muster ohne Unordnung) und gleichzeitig Kontext und Hintergrundgeschichte für das Paar bot. Also bat ich sie, dort zu sitzen. Sie fanden das alles sehr lustig und lachten ständig, während wir die Stimmung leicht und lustig hielten, was meiner Meinung nach wichtig ist, damit die Probanden eine Porträtsitzung genießen können.
Interessante Themen sind meiner Meinung nach das wichtigste Element für ein erfolgreiches Foto, gefolgt von guter Komposition und Beleuchtung. Ein Hintergrund, der den Brennpunkt ergänzt und nicht vom Brennpunkt ablenkt, ist jedoch auch für ein kraftvolles Foto von entscheidender Bedeutung und wird möglicherweise zu oft übersehen.
Spielen in einem Meer von Fischernetzen
Ein glücklicher Junge, der in einem blauen Meer von Fischernetzen in der Mekong-Delta-Region von Südvietnam spielt. Belichtungseinstellungen: 1: 8, 1/250, ISO 500, 24 mm Brennweite.
Ich war auf der Suche nach einer Werkstatt, in der Fischernetze in der vietnamesischen Region Mekong-Delta von Hand hergestellt werden. Als ich ankam, bemerkte ich, dass ein Junge und seine Freunde neugierig auf meine Anwesenheit waren und mich treffen und helfen wollten, wenn sie konnten. Sie führten mich zu der Netzweberei, die eine große offene Struktur mit einem Wellblechdach war.
Darin saßen sitzende Damen, die damit beschäftigt waren, diese Netze herzustellen. Ich war sofort von der blauen Farbe beeindruckt und wusste, dass sie sehr fotogen sein würde, aber es war wichtig, das richtige Licht zu bekommen, um sie zum Leben zu erwecken. Ich bemerkte, dass sich alle Damen in schattigen, dunkleren Bereichen befanden, in denen das Licht nicht stark genug war. Es gab einen Bereich, der sich in der Nähe einer Öffnung auf dem Dach unter einem natürlichen Oberlicht befand. Ich habe gesehen, dass das Licht dort gut war, aber ohne ein menschliches Motiv wäre das Foto nicht so interessant.
Da ich eine Beziehung zu dem Jungen und seinen Freunden aufgebaut hatte und sie immer noch herumhingen, ermutigte ich sie, in den Fischernetzen zu spielen. Ich demonstrierte mich, rannte und sprang in die Netze, brachte alle zum Lachen, und die Kinder begannen, dasselbe selbst zu tun. Ich habe dieses Foto aufgenommen, weil ich wusste, dass der Rahmen mit den blauen Fischernetzen gefüllt werden musste, um die Aufmerksamkeit auf den Jungen zu lenken. Es ist sein echtes Lächeln und Handeln, das dieses Foto umso interessanter und angenehmer macht.
Muster auf den Straßen von Hanoi
Eine belebte Straßenszene in Hanoi, fotografiert von einer Brücke an einem regnerischen Morgen. Belichtungseinstellungen: 1: 14, 1/40, ISO 1250, 35 mm Brennweite.
Eines Morgens regnete es, dass ich die Stadt Hanoi erkunden sollte, was als Problem für die Fotografie hätte gelten können. Nachdem ich einen nahe gelegenen Markt besucht hatte, ging ich zur Long Bien Bridge und beobachtete den Verkehr unter mir. Ich sah das Potenzial für ein wirklich interessantes Muster von Radfahrern mit dem hohen Motorradverkehr und dem gelegentlichen Fahrradfahren. Der Regen hatte aufgehört, aber die nassen Straßen erzeugten Reflexionen, die letztendlich von Vorteil waren und für eine dynamischere Beleuchtung des Bildes sorgten.
Ich habe lange gewartet und viele Kombinationen und Muster von Pendlern fotografiert. Ich fand es wichtig, einen interessanten Schwerpunkt zu haben, der sich vom Rest der Szene unterscheidet. Das würde entweder eine Person sein, die über die Straße ging oder mit dem Fahrrad zwischen dem Meer von Autos und anderem Verkehr fuhr.
Ich entschied mich für eine etwas längere Verschlusszeit, um den Verkehr zu verwischen und das menschliche Motiv schärfer als die Umgebung einzufangen. Es hat viel Geduld und Zeit auf der Brücke gekostet, um endlich ein interessantes Muster zu erfassen. Es hat Spaß gemacht, die Kunst im einfachen Alltag zu finden.
Alter Mann mit Laute
Belichtungseinstellungen: 1: 4, 1/160, ISO 1000, 70 mm Brennweite.
Ich traf diesen alten Mann in dem kleinen idyllischen Dorf Ninh Binh, wo er an einem See spazierte. Als er erfuhr, dass ich sein Porträt machen möchte, lud er mich in sein Haus in der Nähe ein. Wir tranken Tee und ich verbrachte einige Zeit zusammen mit seiner Familie.
Bevor ich jemanden fotografiere, schaue ich mich immer in der Szene um und versuche, den richtigen Ort zu finden, an dem ich ihn fotografieren werde, abhängig von der Beleuchtung und dem Hintergrund. Ich bemerkte, dass in der Nähe eines Fensters starkes natürliches Licht in sein ansonsten dunkles Zuhause fiel, und stellte einen Stuhl an diese Stelle, damit er sitzen konnte. Der Mann hatte genug Licht, um in dieser Position kein Stativ zu benötigen.
Ich bemerkte eine alte Laute an der Wand hängen. Ich fand heraus, dass es sein war und er spielen konnte, also fragte ich, ob er es mir zeigen könne. Während er spielte, machte ich einige Fotos, aber ich bemerkte, dass das Licht auf seinem Gesicht stärker sein würde, was der Hauptschwerpunkt ist, wenn er aus dem Fenster schaut. Die Brise aus dem Fenster blies seinen Bart sanft zur Seite und erzeugte eine Bewegung in diesem Porträt eines interessanten, alten und sehr freundlichen vietnamesischen Mannes, den ich treffen und fotografieren durfte.
Hier noch ein paar Beispielbilder meiner Kunstreisefotografie.
