In diesem Beitrag gibt Tom Di Maggio Photography 11 Tipps für die Aufnahme von Werbefotografie.
Das Wissen um Ihre Ausrüstung und das Erreichen einer korrekten Belichtung ist die Grundlage für jedes Bild, das Sie aufnehmen, unabhängig davon, um welche Art von Fotografie es sich handelt. Wenn es um Band-Werbefotografie geht, ist dies nur ein kleiner Teil der Gleichung.
Es gibt viele Faktoren, die Sie berücksichtigen müssen, um die gewünschten Bilder zu erhalten. 80% der Arbeit wird während der Vorbereitung des Drehs erledigt. Je besser die Vorbereitung, desto reibungsloser läuft am Tag des Drehs alles. In den folgenden Tipps geht es nicht darum, welche Ausrüstung verwendet werden soll oder welche Einstellungen besser geeignet sind, sondern vielmehr darum, wie Sie die verfügbare Zeit optimal nutzen können, um die bestmöglichen Bilder zu erhalten und trotzdem Spaß zu haben.
1. Treffen Sie die Band und bekommen Sie ein Gefühl für ihre Musik. Lassen Sie sie im Idealfall eine ihrer Aufführungen drehen und treffen Sie sie, nachdem sie Ihre Bilder gesehen haben. Verwenden Sie dieses Meeting, um den Stil der Bilder zu ermitteln, für die sie sich entscheiden möchten, und wofür sie die Bilder verwenden werden. Sie müssen in der Komposition Platz für Text oder andere Dinge berücksichtigen, wenn die Bilder im Internet oder als CD-Cover verwendet werden.
2. Location Scouting ist sehr wichtig, aber auch sehr zeitaufwändig. Hab keine Angst, die Band zu fragen, ob sie einen Ort im Sinn hat, frag auch deine Freunde und Familie. Man weiß nie. Ich benutze oft Bars, Restaurants oder sogar Konzertorte für die Fotosessions. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie immer um Erlaubnis bitten.
3. Wenn Sie den Ort gefunden haben, machen Sie einige Schnappschüsse. vorzugsweise zur gleichen Tageszeit wie das Shooting und aus so vielen Winkeln wie möglich. Sie müssen diese verwenden, um das Beleuchtungssetup für das Shooting vorzubereiten. Es ist sehr wichtig, dass Sie wissen, welche Bilder Sie aufnehmen möchten und wo Sie Ihre Blitze platzieren werden, bevor Sie am Tag der Aufnahme am Ort ankommen. Es wird wahrscheinlich nicht genug Zeit zum Improvisieren geben und es wird so aussehen, als ob Sie sich nicht sicher sind, was Sie tun. Die Band wird unsicher und es wird sich auf das Endergebnis auswirken.
4. Kleine, aber wichtige Details sind die Kleidung der Bandmitglieder. Versuchen Sie, sie an den Ort und den Stil des Shootings anzupassen. In manchen Situationen möchten Sie vielleicht den absolut entgegengesetzten Weg gehen, aber es muss dem Zweck entsprechen.
5. Erstellen Sie eine Liste der Bilder, die Sie am Ende der Sitzung haben möchten. Seien Sie hier realistisch, es macht keinen Sinn zu versuchen, 10 verschiedene Sets in 60 Minuten zu passen. Sie möchten lieber ein paar Sets haben, die gut ausgeführt sind und noch etwas Zeit für Improvisation haben, als sich durch Ihre Sets zu beeilen und einige wichtige Probleme mit der Beleuchtung oder Positionierung der Band zu verpassen.
6. Sobald alles in Bezug auf Fotosets aussortiert ist, treffen Sie die Band erneut und erklären Sie im Detail, was passieren wird am Tag des Drehs. Je mehr sie wissen, was sie tun müssen, desto weniger Erklärungen müssen Sie vor Ort abgeben, sodass Sie mehr Zeit für die eigentliche Aufnahme haben.
7. Wenn Sie einen strengen Zeitplan haben (wegen des Ortes oder der Band) stellen Sie sicher, dass Sie sich ein wenig vor der Startzeit treffen. Sie können die Zeit nutzen, um Anpassungen in letzter Minute vorzunehmen. Versuchen Sie jedoch, große Änderungen zu vermeiden, da dies sehr schnell außer Kontrolle geraten kann. Sie müssen das richtige Gleichgewicht zwischen Flexibilität und Strenge finden, um der Liste der Bilder zu folgen, die Sie aufnehmen möchten.
8. Achten Sie beim Schießen immer auf gute Gelegenheiten zwischen den Sets. Wenn die Gruppe klein genug ist, können Sie einige Torhüter von diesen Aufnahmen bekommen. Ein zweiter Schütze würde sich hier als nützlich erweisen.
9. Es ist kein Muss, aber normalerweise sind einige Leute da, die Ihnen bei der Koordination des Shootings helfen. Wenn Sie nur eine Stunde Zeit haben, benötigen Sie jede Minute, um das Beste daraus zu machen. Nochmals, wenn Ihr Budget knapp ist, fragen Sie Freunde und Familie. Vergessen Sie nicht, sich angemessen bei ihnen zu bedanken 😉
10. In den nächsten beiden geht es nicht wirklich um die Fotosession selbst. Ich halte es jedoch für wichtig, dass ich meinen Standpunkt zu diesen Themen teile. Es geht um das unendliche Argument: Photoshop oder nicht. Für mich ist die Nachbearbeitung ein Teil des kreativen Aspekts der Fotografie. Normalerweise weiß ich genau, wie das fertige Produkt aussehen soll, und meistens schließt dies auch die Nachbearbeitung ein. Das bedeutet nicht, dass jedes Bild stark nachbearbeitet werden sollte. Es sollte kreativ eingesetzt werden und keine Fehler korrigieren, die in der Kamera hätten verhindert werden können.
11. Stellen Sie sicher, dass Sie der Band nur eine sehr strenge Auswahl zeigen. Wählen Sie Ihre besten 10 Bilder aus und zeigen Sie sie. Es macht keinen Sinn, 60 Bilder anzuzeigen. Sie werden von der Anzahl der Bilder überrascht sein und dies wird ihre Wahrnehmung Ihrer Arbeit beeinträchtigen. Es schadet jedoch nicht, ihnen zu einem späteren Zeitpunkt eine DVD oder CD mit den anderen 60 Bildern zu senden.
Weitere Arbeiten von Tom Di Maggio finden Sie unter Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography und auf seinem Flickr-Konto.