Es ist nicht immer einfach, Fotograf zu sein, all die großartigen Fotomöglichkeiten um uns herum zu sehen und sie alle festhalten zu wollen. Vor kurzem habe ich mit einer meiner Schülerinnen zusammengearbeitet, und sie wollte wissen, wie man schnell mit dem Ändern von Einstellungen von einer Situation zur anderen umgeht. Ihr Beispiel war der Versuch, vom Fotografieren von Landschaften zum Versuch überzugehen, sich auf einen Vogel oder eine andere Tierwelt zu konzentrieren, die schnell in die Szene eindringen könnte. Während einige erfahrene Fotografen auf eine solche Situation vorbereitet sind, ist dies sicherlich nicht einfach, und für jemanden, der gerade lernt, würde ich argumentieren, dass dies überhaupt nicht versucht werden sollte.
24-120 mm, Aufnahme mit 120 mm, 1/160, 1: 4, ISO 1400. Da ich wusste, wie sich das Objektiv an beiden Enden des Zooms verhält, wusste ich, dass ich dieses Objektiv für Weitwinkelaufnahmen aus der Nähe verwenden konnte, aber zoomen Sie als Blumenmädchen kam den Gang herunter und bekam immer noch eine interessante Aufnahme.
Während viele Kamerahersteller das Fotografieren einfach machen möchten (erinnert sich jemand an "So fortgeschritten, es ist einfach"?), Ist die Fotografie ein Handwerk, dessen Beherrschung trotz der technologischen Fortschritte einige Zeit in Anspruch nimmt. Unterschiedliche fotografische Situationen erfordern unterschiedliche Einstellungen, unterschiedliche Objektive oder sogar eine völlig unterschiedliche Herangehensweise an das Thema. Wenn Sie ein Hobbyist mit nur einer Kamera sind, kann es unmöglich sein, auf alle Möglichkeiten vorbereitet zu sein, die sich ergeben.
Hier sind drei Möglichkeiten, um es einfach zu halten, während Sie Fotografie lernen, und die Überwältigung zu stoppen.
# 1 - Konzentrieren Sie sich jeweils auf ein Thema
Ich bin ein starker Befürworter dafür, die Dinge einfach zu halten. Wenn Sie vorhaben, Landschaften, Wildtiere oder Porträts zu fotografieren, halten Sie sich zunächst an dieses eine Ziel. Es ist leicht, sich von anderen Themen ablenken zu lassen. Diese Gelegenheiten können wie Gold erscheinen, wenn sie auftauchen, und sie können es auch sein, aber wenn Sie bereits für die Aufnahme eines Landschaftsfotos mit ISO 100, Blende 16 und 1/20 Verschlusszeit eingerichtet sind, wechseln Sie schnell zu geeigneten Einstellungen Einen Vogel im Flug zu fangen ist kein einfacher Prozess. Es wird wahrscheinlich dazu führen, dass Sie frustriert sind und Fotos aufnehmen, die Ihren Erwartungen nicht ganz entsprechen, oder, schlimmer noch, überhaupt nicht herauskommen.
Selbst jetzt, mehr als 20 Jahre nach Beginn meiner Karriere als Fotograf, versuche ich, mit einer Kamera nicht zu viel auf einmal zu machen. Ich konzentriere mich auf mein Ziel, als ich mich zum ersten Mal entschied, die Kamera in die Hand zu nehmen und mich auf den Weg zu machen. Wenn ich vorhabe, bei Sonnenuntergang eine Landschaft zu fotografieren, mache ich das auch. Das einzige Mal, dass ich versuchen werde, für zwei verschiedene Themen bereit zu sein, ist, wenn ich zwei Kameras habe. Wenn ich zum Beispiel eine Landschaft fotografiere, aber Wasservögel in der Nähe sind und ich darauf vorbereitet sein möchte, habe ich eine zweite Kamera mit einem Teleobjektiv eingerichtet, damit ich sie greifen und versuchen kann, die Aufnahme zu machen. Auch dafür muss ich mein erstes Thema, die Landschaft, zumindest vorübergehend beiseite legen.
Diese Aufnahme des Blaureihers wurde mit einem 400-mm-Objektiv unter Verwendung eines kontinuierlichen AF und einer Verschlusszeit von 1/1250 aufgenommen.
Das Bild des Wasserfalls (unten) und das Bild des Graureihers (oben) wurden beide an derselben Stelle aufgenommen. Für die Aufnahme des Wasserfalls musste ich jedoch einen Filter mit neutraler Dichte verwenden, um die Belichtung zu verlangsamen. Auf keinen Fall hätte ich den Filter entfernen und den Reiher fotografieren können, selbst wenn beide Aufnahmen mit demselben Objektiv hätten gemacht werden können. Meine Verschlusszeit hätte nicht nur drastisch kürzer sein müssen, um den Flug des Reihers zu stoppen, sondern ich hätte auch einen kontinuierlichen AF verwenden müssen, um seinen Flug scharf zu erfassen, während ich beim Fotografieren von Landschaften immer einen einmaligen AF verwende.
Da ich wusste, dass möglicherweise Wildtiere in der Nähe sind, montierte ich ein Nikon 80-400-mm-Objektiv an einer Kamera (an einem Riemen an meiner Schulter), während ich eine zweite Kamera mit einem kürzeren Objektiv auf einem Stativ aufstellte, um die Wasserfälle einzufangen. Wenn ich nur eine Kamera gehabt hätte, hätte ich zwischen dem einen oder dem anderen Motiv wählen und dann weitermachen müssen. Selten ist die Gelegenheit, wenn Sie mit nur einer Kamera so schnell von einem Motiv zu einem völlig anderen springen können.
Diese Aufnahme wurde mit einem 16-mm-Objektiv unter Verwendung eines One-Shot-AF und einer Verschlusszeit von 0,6 Sekunden gemacht.
Wenn Sie nur mit einer Kamera arbeiten, versuchen Sie nicht, zu viel zu tun. Wählen Sie ein Thema aus und arbeiten Sie daran, bis Sie das Gefühl haben, das gewünschte Ziel erreicht zu haben. Wechseln Sie dann zu einem anderen Thema. Ja, es ist schwierig, sich darauf einzustellen, einen Sonnenuntergang zu fangen und ein wunderschönes Seidenreiherland in der Nähe zu beobachten und mit dem Angeln zu beginnen. Es juckt Sie, wenn Sie versuchen, es zu fangen, aber es besteht die Möglichkeit, dass es wieder wegfliegt, während Sie noch an Ihren Einstellungen herumspielen . In der Zwischenzeit geht die Sonne immer noch unter, die Farbe verblasst und Sie haben dort wahrscheinlich auch ein oder zwei Aufnahmen verpasst.
# 2 - Verwenden Sie nur ein Objektiv
Als ich meinen ersten Fotokurs am College belegte, bestand mein Professor darauf, dass jeder Student nur ein 50-mm-Objektiv verwendet. Ich habe damals nicht verstanden, warum, aber jetzt. Es ist wichtig zu verstehen, wie sich Ihre Objektive verhalten, damit Sie wissen, welches für den Job geeignet ist. Als Fotografen werden viele von uns zu Ausrüstungssammlern, die immer ein anderes Objektiv wollen, damit wir so fotografieren können, wie wir es von einem anderen Fotografen gesehen haben. Bevor Sie jedoch mit dem Sammeln von Objektiven beginnen, ist es wichtig zu erkennen, was jedes Objektiv für Sie tun kann, und um dies wirklich zu verstehen, müssen Sie jedes Objektiv ausgiebig verwenden.
Mit einem Weitwinkelobjektiv konnte ich das Eis im Vordergrund betonen, während ich die Brücke in der oberen Mitte des Rahmens in den Hintergrund schob.
Ich habe derzeit sieben Kameraobjektive in meinem Kit. Zu jedem Zeitpunkt befinden sich möglicherweise vier oder fünf in meiner Kameratasche, wenn ich unterwegs bin, je nachdem, was mein geplantes Motiv ist oder auf welche Eventualitäten ich vorbereitet sein möchte. Wie üblich ist es jedoch selten, dass die meisten dieser Objektive die Außenseite meiner Tasche sehen, sobald ich dort bin, wo ich hin möchte. Obwohl jede Situation anders ist, stelle ich häufig fest, dass ein Objektiv normalerweise das erledigt, was ich tun möchte, wenn ich an einen Ort komme. Wenn es sich also nicht um eine der seltenen Situationen handelt, in denen sowohl ein Tele- als auch ein Weitwinkelblick erforderlich sind, wird normalerweise nur eines dieser Objektive an der Kamera montiert. Während ich im obigen Beispiel gegen diese Regel verstoßen und zwei Kameras mit zwei verschiedenen Objektiven verwendet habe, ist dies für mich normalerweise nicht die Norm.
Wenn Sie Ihre Kamera das nächste Mal aus der Tasche ziehen und das zu verwendende Objektiv auswählen, bleiben Sie bei diesem einen Objektiv. Lerne es wirklich kennen. Wenn es sich um einen Zoom handelt, schießen Sie nur an einem Ende davon. Wenn Sie es das nächste Mal verwenden, verwenden Sie das andere Ende. Erfahren Sie, wie Sie dieses Objektiv wirklich zum Singen bringen. Finden Sie heraus, wofür es wirklich gut ist und wozu es nicht gut ist. Tun Sie dies mit jedem Objektiv, das Sie besitzen, wenn Sie mehr als eines besitzen. Wenn es Zeit ist, neues Glas zu kaufen, haben Sie ein viel besseres Verständnis dafür, wo Ihr Kit zu kurz kommt und was Sie kaufen müssen. Außerdem bauen Sie auf meinem ersten Punkt auf und konzentrieren sich auf ein Thema. Zu oft verpassen neue Fotografen Gelegenheiten, weil sie damit beschäftigt sind, die Objektive zu wechseln, weil sie glauben, sie brauchen einander übereinander. Wenn ein Objektivwechsel nicht möglich ist, verschwenden Sie keine Zeit damit und können sich darauf konzentrieren, mit jedem Objektiv, das Sie auf Ihrer Kamera finden, großartige Fotos zu machen.
Teleobjektive komprimieren die Perspektive. Möchten Sie die Sonne oder den Mond in Bezug auf ein Gebäude oder eine Struktur wirklich groß aussehen lassen? Gehen Sie ein wenig von Ihrem Motiv weg und verwenden Sie ein Teleobjektiv, um die Perspektive zu komprimieren und das Größenverhältnis zu verzerren.
In den beiden oben gezeigten Bildern befindet sich in beiden dieselbe Brücke, und beide Aufnahmen wurden von ungefähr derselben Stelle gemacht. Eines wurde mit einem 16-mm-Objektiv und das andere mit einem Teleobjektiv bei 290 mm aufgenommen. Weitwinkelobjektive erweitern die Perspektive, betonen den Vordergrund und schieben Hintergrundobjekte zurück, während Teleobjektive den Vordergrund minimieren und die Perspektive tendenziell abflachen. Wenn Sie nur eine Brennweite verwenden, können Sie auch effektivere Bilder erstellen. Zooms können Sie manchmal faul machen. Wenn Sie aus einem weiten Winkel auf ein Teleobjektiv zoomen, ändert sich das Bild erheblich. Es ist wichtig zu verstehen, welche Auswirkungen dies auf Ihr Bild haben kann.
Teleobjektive komprimieren die Perspektive, Weitwinkelobjektive verbessern sie und jede Perspektive vermittelt dem Betrachter etwas anderes. Es gibt Gründe, sowohl Weitwinkel- als auch Teleobjektive zu verwenden. Wenn Sie jedoch nur ausgiebig damit arbeiten, können Sie die Situationen erkennen, in denen jedes Objektiv am effektivsten ist.
# 3 - Nicht ausstatten
Aufnahme mit 16 mm, 1: 16, 15 Sekunden, ISO 64. Ich habe meine Komposition auf zwei Elemente reduziert, die Reflexion im Vordergrund und den Leuchtturm im Hintergrund. Da ich wusste, dass der Leuchtturm dort sein würde, unabhängig davon, wo ich stand oder wie ich zoomte, konzentrierte ich mich darauf, die Reflexion richtig zu machen und den Rest der Komposition an seinen Platz fallen zu lassen.
Eines der großartigen Dinge an der digitalen Fotografie und der heutigen Technologie sind die vielen coolen neuen Tools, die Ihnen beim Fotografieren helfen. Es ist großartig, von Ihrem Smartphone aus eine Verbindung zu einer Kamera herstellen zu können und beispielsweise Zeitraffer- oder Langzeitbelichtungen durchzuführen. Oft ist dieses Zubehör jedoch eine weitere Sache, die schief gehen oder Sie vom tatsächlichen Fotografieren ablenken kann.
Es gibt nur drei Zubehörteile, die ich regelmäßig benutze. Einer ist ein Zeitregler, der direkt an meine Kamera angeschlossen wird, der zweite ist ein Stativ und schließlich ein Satz Filter mit neutraler Dichte und abgestufter neutraler Dichte, mit denen die Belichtung gesteuert werden kann. Ich habe erst vor ein paar Jahren, mehr als 15 Jahren in meiner Karriere als Fotograf, angefangen, die Filter zu verwenden. In beiden Bildern unten wurde lediglich ein Fernauslöser verwendet. Im Fall des Milchstraßenbilds auf der rechten Seite stellte ich meine Kamera für eine Belichtung von 15 Sekunden auf manuell ein und benutzte die Fernauslösung wie den Auslöser, nur um ein Berühren der Kamera zu vermeiden. Für das Bild auf der linken Seite der Sternspuren ist dies zwar bei der Verarbeitung etwas komplizierter, in Wirklichkeit sind es jedoch nur 30-Sekunden-Belichtungen. Ich stellte einfach meine Kamera auf Dauerbetrieb und verriegelte den Auslöser auf der Fernbedienung. Einfach.
Selbst für Bilder wie diese war das einzige Zubehör, das ich verwendete, ein Zeitregler, bei dem nur der Auslöser gesperrt war.
Wenn Sie Fotografie lernen, ist es wichtig, sich auf die Grundlagen zu konzentrieren - Blende, Verschlusszeit und ISO - und zu verstehen, wie sie sich auf Ihre Bilder auswirken. Es ist zu einfach, sich in all die Schnickschnack zu vertiefen und wie cool sie sind, und zu vergessen, dass das Endergebnis entscheidend ist. Wenn das Zubehör nicht in einer Weise beiträgt, die sich auf das endgültige Bild auswirkt, muss ich es meiner Meinung nach nicht verwenden. Ich sage nicht, dass Zubehör schlecht oder sogar unnötig ist, aber wenn Sie noch nicht sicher sind, wie Sie eine richtige Belichtung erzielen können, verschieben Sie den Kauf dieses glänzenden neuen Spielzeugs und lernen Sie Ihre Kamera wirklich.
Ich würde Ihnen sogar raten, sich von den speziellen Modi Ihrer Kamera wie HDR oder Star Trails (ich mache das manuell in der Postproduktion) oder dem Mehrfachbelichtungsmodus fernzuhalten. Ja, sie können cool aussehen und großartige Dinge tun, aber auch hier ist es von größter Bedeutung, die Grundlagen der Belichtung zu verstehen. Wenn Sie die grundlegende Belichtung nicht verstehen, hilft Ihnen das Verwenden der Schnickschnack nicht, Musik zu machen.
Ich finde, dass es mir hilft, den Prozess so weit wie möglich zu vereinfachen, um die bestmöglichen Bilder zu erhalten. Was tun Sie, um Ihren fotografischen Prozess zu vereinfachen?