Warum ist es so schwierig, das gemütliche Ambiente eines Cafés auf einem Bild festzuhalten? Oder die ungezwungene Atmosphäre eines warmen Freudenfeuers mit Freunden in einer Sommernacht? Zu lernen, wie man die Stimmung und Atmosphäre einer Szene einfängt, ist eine Fähigkeit, die für viele Fotografen schwer zu erreichen ist.
Dies liegt daran, dass es beim fertigen Produkt nicht nur darum geht, die technischen Einstellungen und die Zusammensetzung korrekt zu gestalten. Das Bild muss etwas in den Sinnen hervorrufen; Es muss die viszeralen Aspekte einer Szene, die Bilder, Geräusche und Gerüche erfassen, damit Sie jedes Mal, wenn Sie das Bild betrachten, direkt in den Moment zurückversetzt werden.
Wie immer gelten Regeln in der Fotografie als gebrochen. Diese Liste soll Ihnen helfen, den kreativen Aspekt der Stimmungserfassung zu erkunden, anstatt einen festen Vortrag darüber zu halten, wie x Ihnen dabei hilft, y zu erreichen.
Im Folgenden finden Sie eine Übersicht über einige Dinge, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie versuchen, die Stimmung, Atmosphäre und Emotionen einer Umgebung einzufangen. Dein Ziel; Wenn Sie sich das Bild später ansehen, kehren Sie direkt in den Moment zurück.
Offen gegen gestellt
Fotografie ist künstlich. Diese kleine Blackbox, mit der Sie unbedingt Bilder aufnehmen, befindet sich immer zwischen Ihnen und dem Motiv. Deshalb ist es wirklich beeindruckend, Fotografen zu sehen, die unglaublich natürliche Bilder aufnehmen können - fast so, als wäre eine Kamera nicht einmal in den Prozess involviert.
Wenn Sie einen Moment festhalten, sollte Ihr Ziel darin bestehen, ein offenes Foto aufzunehmen, auf dem Ihre Motive die Kamera nicht kennen. Dies hilft, ein endgültiges Bild zu erstellen, bei dem sich der Betrachter wie eine Fliege an der Wand fühlt. Ein Bild, auf dem alle direkt in die Kamera starren, zieht den Betrachter aus dem Moment heraus und macht auf die Künstlichkeit des Prozesses aufmerksam.
Wenn Sie mit einer Kamera in einen Raum gehen, können Sie sehen, wie jeder die Art und Weise, wie er lächelt, seine Haltung usw. ändert. Jeder möchte für die Kamera gut aussehen. Aber wenn man sich der Kamera sehr bewusst ist, geht die Stimmung des Augenblicks verloren.
Natürlich ist es nicht immer eine Option, ein offenes Foto zu machen. Hier müssen Sie die Fähigkeit haben, ein natürliches Bild zu erstellen, indem Sie Anweisungen geben oder dem Motiv helfen, sich so wohl zu fühlen, dass die Aufnahme real und nicht inszeniert aussieht.
Betrachten Sie die Beleuchtung
Die Beleuchtung spielt in Ihrem Bild immer eine große Rolle. Um die Atmosphäre eines bestimmten Moments einzufangen, sollte es Ihr Ziel sein, diese Beleuchtung so weit wie möglich zu betonen. In der Regel ist in einer warmen oder gemütlichen Umgebung eine sanfte Beleuchtung erforderlich. Zum Beispiel kommt mit einem Sommerabend ein weiches orangefarbenes Licht und ein strahlendes Leuchten, das die von der Sonne beleuchteten Menschen umreißt.
Wie können Sie das zeigen? Experimentieren Sie mit Aufnahmen mit der Sonne hinter Ihren Motiven. Eine Kamera im Automatikmodus hat damit zu kämpfen und macht Ihre Gesamtbelichtung zu dunkel. Passen Sie entweder die Belichtungskorrektur an, um ein helleres Bild aufzunehmen, oder gehen Sie vollständig manuell und erkunden Sie die kreativen Möglichkeiten!
Wenn Sie in die Sonne schießen, kommt es häufig zu Linseneffekten - und Sie können diesen Effekt auch zu Ihrem Vorteil nutzen. Linseneffekte können dazu beitragen, einem Bild eine echte Sommerstimmung und Wärme zu verleihen.
Bilder bei schlechten Lichtverhältnissen können auch wirklich auffallen. Das sanfte Leuchten eines Freudenfeuers oder Kerzenlichts wirft oft tiefe und faszinierende Schatten. Um dies zu erfassen, müssen Sie die Richtung des Lichts berücksichtigen. Jemand, der von der Lichtquelle wegschaut, hat sein Gesicht im tiefen Schatten - und es wird wahrscheinlich kein sehr interessantes Bild ergeben. Indem Sie sie jedoch wieder dem Licht zuwenden, können Sie Textur und Persönlichkeit wirklich zur Geltung bringen.
Bei schlechten Lichtverhältnissen zeigt Ihre Kamera häufig an, dass nicht genügend Licht vorhanden ist, und schaltet den Popup-Blitz ein. Was solltest du dann tun?
Lassen Sie den Blitz auf der Kamera fallen
Die Verwendung des Blitzes an Ihrer Kamera ist ein sicherer Weg, um einer ansonsten warmen und gemütlichen Atmosphäre ein unnatürliches Gefühl zu verleihen. Der Hauptgrund dafür ist, dass es unterschiedliche Lichttemperaturen gibt. Einige Arten von Licht sehen wärmer aus; manche sehen kälter aus.
Das Licht Ihres Blitzes ist auf die Art des Lichts abgestimmt, das Sie unter der Mittagssonne (Tageslicht) finden. Licht von einem Lagerfeuer oder einer Kerze enthält jedoch viel mehr Orange. Das Licht Ihres Blitzes sieht im Vergleich sehr blau aus, und diese Nichtübereinstimmung der Farben ist im fertigen Bild leicht zu erkennen.
Das Licht des Blitzes entspricht fast dem Winkel des Bildes. Da wir normalerweise keine Personen oder Objekte mit Licht betrachten, das aus dem gleichen Winkel wie unsere Augen kommt, sieht dies seltsam aus. Dies hat auch den Effekt, dass die Schatten und Texturen entfernt werden, die dem Bild ein Gefühl von Dimension verleihen.
Der Grund, warum Ihre Kamera Blitz verwenden möchte, ist natürlich, dass nicht viel Licht verfügbar ist. Dies bringt uns bequem zum nächsten Punkt…
Verwenden Sie eine große Blende
Wenn Sie mit Blitz kein Licht hinzufügen können, müssen Sie einen anderen Weg finden, um genügend Licht zu sammeln, um das Bild aufzunehmen. Dies kann durch Öffnen der Blende der Kamera erfolgen. Die Blende wird durch Blenden gemessen, wobei eine niedrigere Blendenzahl (wie 1: 4) bedeutet, dass das Objektiv weiter geöffnet wird, um mehr Licht hereinzulassen.
Prime-Objektive oder Objektive, die nicht zoomen, können sich normalerweise zu einer größeren Blende öffnen. Aus diesem Grund sind sie eine ideale Wahl, um die Atmosphäre einer Umgebung einzufangen, in der nicht viel Licht zum Arbeiten vorhanden ist.
Eine große Blende sammelt nicht nur mehr Licht, sondern verleiht Ihrem Bild auch einen genaueren Fokuspunkt (geringe Schärfentiefe). Unabhängig davon, ob der Fokus auf einer Person oder einem Detail liegt, bekommt der Betrachter das Gefühl, nah und intim mit der Szene zu sein.
Das Bokeh oder der unscharfe Bereich, der durch die Verwendung einer großen Blende erzeugt wird, wirft den Hintergrund ebenfalls in eine cremige Unschärfe, die sowohl dazu beiträgt, Unordnung aus der Aufnahme zu entfernen, als auch unsere Fantasie dazu bringt, die Lücken zu füllen.
Zeigen Sie die Einstellung und Umgebung
Unabhängig davon, ob Sie eine große Blende verwenden oder nicht, möchten Sie die Einstellung anzeigen, um ein klares Gefühl für den Inhalt zu erhalten. Erfassen Sie die Details, die die Einstellung unvergesslich machen, und setzen Sie alles in einen Kontext.
Eine Technik, die ich gerne verwende, besteht darin, ein Objekt oder eine Person in den Vordergrund der Aufnahme zu stellen. Indem ich die Aufnahme mit Vordergrundelementen einrahme, kann ich die Illusion erzeugen, ein Teilnehmer an der Veranstaltung zu sein. Diese Technik verleiht dem Bild auch ein starkes Gefühl von Tiefe, was dazu beitragen kann, dass es ein einprägsameres Foto wird.
Emotionen einfangen
Meistens sind unsere schönsten Erinnerungen eng mit den Menschen verbunden, mit denen wir sie erlebt haben.
Aus diesem Grund ist es eine gute Möglichkeit, die Essenz eines Augenblicks festzuhalten, eine Aufnahme von Menschen zu machen, die miteinander interagieren. Es kann durch ein lebhaftes Lächeln, eine enge Umarmung oder eine Träne der Freude sein, die über eine Wange rollt.
Es ist nicht immer so einfach, diese kleinen Momente zu erkennen, und sie verschwinden auch schnell. Ebenso braucht es ein wenig Beobachtung und Kreativität, um die Momente zu finden, die das Drama oder Glück einer Szene wirklich hervorheben.
Bringen Sie die Texturen heraus
Vielleicht können Sie mit einem Foto keinen Ton und Geruch erfassen - aber Sie können diese Sinne ansprechen, indem Sie auf vertraute Details aufmerksam machen und uns an einen bestimmten Ton oder Geruch erinnern.
Die scharfe Textur von Stein oder das grobkörnige Gefühl von Sand sind uns sehr vertraut. Wenn wir also diese Texturen in einem Bild hervorheben, können wir das Bild stärker erleben.
Bearbeiten Sie Ihre Fotos
Oft können Sie während des Bearbeitungsprozesses die Stimmung einer Aufnahme wirklich hervorheben. Unabhängig davon, ob Sie Photoshop oder ein einfacheres Bearbeitungsprogramm verwenden, finden Sie hier einige Tipps, um den gewünschten Stil in Ihrem endgültigen Bild hervorzuheben.
Überlegen Sie, wie die Farbe Ihr Foto beeinflusst
Farbe ist wichtig, um die Stimmung eines Bildes zu bestimmen. Gedämpfte oder dunklere Farben können ein Gefühl der Reflexion, Traurigkeit oder Ruhe vermitteln. Helle und lebendige Farben hingegen lassen auf Glück schließen.
Farbtemperatur
Der Weißabgleich eines Bildes kann so eingestellt oder angepasst werden, dass sich ein Bild heißer oder kälter anfühlt. Der Unterschied zwischen einem warmen Sommerabend und einer kühlen Winternacht sollte auf Ihren Bildern deutlich werden.
Der Weißabgleich funktioniert auf einer gleitenden Skala von gelb nach blau. Experimentieren Sie, um die richtige Einstellung für Ihr Bild zu finden. Wenn Sie in RAW aufnehmen, können Sie den Weißabgleich ohne Qualitätsverlust in Ihrem Bild frei einstellen. Wenn Sie JPG.webp aufnehmen, bleibt nicht annähernd so viel Spielraum.
Die starken Blautöne im Originalbild links wirken beruhigend und nachdenklich, während sich die Bearbeitung rechts viel energischer anfühlt. Diese beiden Versionen vermitteln auch einen sehr unterschiedlichen Eindruck davon, wie warm oder kalt der Morgen war.
Der Film sieht aus und experimentiert mit Schwarz und Weiß
Einige Bearbeitungsstile können dazu beitragen, ein Gefühl der Nostalgie hervorzurufen. Der „Film-Look“ verleiht einem Bild ein Gefühl der Zeitlosigkeit, selbst denen, die zu jung sind, um sich an die Tage zu erinnern, in denen sie Bilder auf Film aufgenommen und entwickelt haben.
Die Bearbeitung dieses Bildes vermittelt ein Retro-Gefühl, als wäre es einige Jahrzehnte zuvor aufgenommen worden.
Wenn Sie mit diesem Stil herumspielen möchten, gibt es viele verschiedene Voreinstellungen und Filter, mit denen Sie beginnen können. Dieser Stil entsättigt normalerweise Farben, entfernt etwas Kontrast und fügt etwas Maserung hinzu.
Das Konvertieren Ihres Bilds in Schwarzweiß kann Ihren Fotos auch dieses Gefühl der Nostalgie verleihen. Spielen Sie mit Ihrer Bearbeitung und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können!
Durch eine Schwarz-Weiß-Bearbeitung dieses Bildes fühlt sich die Stimmung viel melancholischer oder nachdenklicher an.
Viel Glück beim Üben, Bilder aufzunehmen, die die Stimmung, Atmosphäre und Emotionen einer Szene einfangen. Bis Wissenschaftler eine Zeitmaschine erfinden, ist dies der beste Weg, um zurück zu reisen und einen freundlichen Ort oder eine freundliche Erinnerung wieder zu erleben.