Bevor ich auf diesen Artikel eingehe, möchte ich die Bühne bereiten, indem ich sage, dass das Ziel hier nicht darin besteht, die Bedenken und Fragen, die unerfahrene Fotografen haben, zu verringern oder zu beleuchten. Tatsächlich haben wir alle irgendwann in unserer Karriere ähnliche Fragen gestellt - manchmal laut und manchmal nur in der Einsamkeit unseres eigenen Geistes. Es gibt keine falschen oder dummen Fragen und es gibt keine richtigen oder falschen Antworten. Diese sind in keiner bestimmten Reihenfolge, und die hier geäußerten Ansichten basieren ausschließlich auf meinen eigenen Erfahrungen.
Eines meiner bisherigen Lieblingsbilder ist rein zufällig entstanden - ich habe das Bild in meinem Kopf gesehen, noch bevor ich ein einzelnes Bild aufgenommen habe.
Wo kann ich KOSTENLOS alles über Fotografie erfahren?
Wir haben sowohl Glück als auch Pech, im Zeitalter des Internets zu leben. Jede Google-Suche liefert im Durchschnitt Tausende von Seiten, Artikeln und YouTube-Videos. Wenn Sie eine brennende Frage zu irgendetwas und allem haben, können Sie am einfachsten über das Internet lernen.
Websites wie unsere eigene Schule für digitale Fotografie sind eine großartige Ressource für fast alle Themen im Zusammenhang mit Fotografie, vom Anfänger bis zum erfahrenen Fotografen. Andere Websites wie Creative Live bieten viele Kurse zu verschiedenen Aspekten der Fotografie sowie zu anderen kreativen Genres an. Während die meisten Websites einen guten Überblick über ein bestimmtes Thema bieten, erfordert jede eingehende Recherche Zeit und Geld. Es gibt weltweit zahlreiche virtuelle und Live-Workshops, die alle Aspekte der Fotografie abdecken. Einige, die mir in den Sinn kommen, sind The Design School und Clickinmoms (ich habe beide Dienste genutzt und bin sehr zufrieden mit dem dort angebotenen Unterrichtsniveau - dies ist nur meine persönliche Erfahrung).
Sie können auch unsere dPS-E-Books und Online-Kurse lesen.
Ich lerne viel online, bequem von zu Hause aus, aber hin und wieder nehme ich gerne an einem Live-Workshop teil - nicht nur, um mein Portfolio zu aktualisieren, sondern auch, um von anderen in der Branche zu lernen und sie zu treffen!
Wie fotografiere ich im manuellen Modus?
Das Aufnehmen im manuellen Modus ist eines der einschüchterndsten Dinge, mit denen die meisten Amateurfotografen konfrontiert sind. Wenn Sie eine DSLR-Kamera mit manuellem Modus haben, ist es wirklich nicht so schwer, wenn Sie erst einmal den Dreh raus haben. Das Beste, was Sie tun können, um das manuelle Fotografieren zu lernen, ist, das Belichtungsdreieck und die Funktionsweise der drei Hauptkomponenten der Fotografie - Verschlusszeit, ISO und Blende - unabhängig und miteinander zu verstehen. Hier ist ein guter Artikel, der sich eingehender mit dem Fotografieren im manuellen Modus befasst. Denken Sie auch daran, nehmen Sie sich Zeit und üben Sie. Hier im Archiv der Digital Photography School gibt es einen weiteren interessanten Artikel, der alle drei Aufnahmemodi erklärt und eine Lektüre wert ist.
Das Beherrschen des manuellen Modus ist wichtig, insbesondere für Bilder wie dieses - von hinten beleuchtete goldene Stundenbilder… dies ist SOOC (direkt aus der Kamera).
Welches Objektiv gibt mir einen verschwommenen Hintergrund?
Wenn ich einen Cent für die Häufigkeit hätte, mit der mir diese Frage von anderen Fotografen sowie meinen Kunden gestellt wird, die ihre DSLR-Kameras aufrüsten möchten, hätte ich ein überfülltes Sparschwein! Verschwommene Hintergründe oder Bokeh, wie es im Fotoraum bekannt ist, sind tatsächlich eine Funktion der Blende (d. H. Blende), der Brennweite und der Entfernung des Motivs vom Hintergrund. Lesen Sie in den dPS-Archiven nach, wie Sie Nice Bokeh (In Plain English) erreichen, um dieses Problem speziell zu beheben.
Eine große Blende auf einem 50-mm-Objektiv sorgt für eine geringe Schärfentiefe, bei der der größte Teil des Hintergrunds verschwommen ist.
Wie viel Geld muss ich ausgeben, um mit einem Fotobusiness zu beginnen?
Es gibt wieder verschiedene Möglichkeiten, diese Frage zu beantworten. Sie können im Wesentlichen so viel oder so wenig ausgeben, wie Sie möchten, um loszulegen. Zumindest benötigen Sie ein gutes Kamerasystem (gut ist hier ein sehr relativer Begriff, es gibt heute mehrere Prosumer-Kameras auf dem Markt, zu verschiedenen Preisniveaus). An vielen Orten der Welt, insbesondere in den USA, gibt es mehrere Vermieter, die verschiedene Kameras und Objektive zum Mieten anbieten. Borrow Lens, Lensrental und LensProToGo sind einige, die mir in den Sinn kommen. Sie können sich auch bei Ihrem örtlichen Fotofachgeschäft erkundigen, ob dort Leihdienste angeboten werden.
Sie benötigen nicht das neueste und beste Kamerasystem, um ein professioneller Fotograf zu sein. Während Ausrüstung definitiv ein Plus ist, sind Geschicklichkeit und die Fähigkeit, mit dem zu arbeiten, was Sie benötigen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen, weitaus wichtiger, insbesondere wenn Sie gerade erst anfangen. Sobald Sie Ihren eigenen Schießstil entwickelt haben und sich darauf konzentrieren möchten, können Sie Ihre Ausrüstung langsam aufbauen, indem Sie Ausrüstung hinzufügen, die Ihren aktuellen Anforderungen entspricht.
Wie kann ich mit meiner Fotografie Geld verdienen und das schnell?
Bis 401 (K) 2012
Es tut mir leid, dass Sie Ihre Blase platzen lassen, aber die kurze Antwort hier lautet, dass Sie mit nichts schnell Geld verdienen können. Alles braucht Zeit, Übung und Geduld. Wie bei jeder anderen Karriere gilt: Je mehr Zeit und Mühe Sie in Ihre Fotografie investieren, desto mehr Erfahrung werden Sie sammeln. Mit der Erfahrung geht Vertrauen und Anerkennung einher. Wenn Ihr Endziel darin besteht, ein international anerkannter Fotograf zu sein, behandeln Sie es wie eine Karriere und ein Geschäft und investieren Sie in sich selbst, Ihre Ausbildung und Ihre Erfahrung. Haben Sie keine Angst, die Ärmel hochzukrempeln und die harte Arbeit zu erledigen - und mit der Zeit werden Sie die Vorteile nutzen.
Wie viel sollte ich für meine Fotografie verlangen?
Dies ist wieder etwas sehr Subjektives. Was Sie für Ihre Dienstleistungen verlangen, hängt von vielen Faktoren ab, wie Ihrem Kenntnisstand, dem Wert der Fotografie in dem Gebiet, in dem Sie leben, und der Kaufkraft der Kunden, die Sie ansprechen. Eine andere Sache zu verstehen ist der Geldwert Ihrer Zeit. Denken Sie daran, dass Ihre Zeit nicht nur die Zeit ist, die Sie mit dem Fotografieren des Kunden verbringen. Berücksichtigen Sie auch alle Reisen zum und vom Standort, die Bearbeitungszeit und Backend-Arbeiten wie das Sichern von Fotos, das Hochladen von Galerien und andere Verwaltungsaufgaben. Wenn Sie alle diese Faktoren in Bezug auf Ihre Situation im Griff haben, berechnen Sie einen Betrag, der es sich lohnt, Ihre Kunden zu fotografieren. Wenn Sie Ihren Lebensunterhalt mit Ihrer Fotografie verdienen möchten, dann behandeln Sie sie wie ein Geschäft und nicht nur wie ein Hobby. Lesen Sie: 7 Dinge, die Sie davon abhalten, zu berechnen, was Sie wert sind (und wie Sie darüber hinwegkommen).
Auf welche Art von Fotografie sollte ich mich konzentrieren?
Die einfachste Möglichkeit, diese Frage zu beantworten, besteht darin, sich zu fragen, was Sie gerne fotografieren. Schreiben Sie alle Genres der Fotografie auf, die Sie interessieren, und probieren Sie sie nach Möglichkeit aus. Bitten Sie Familie und Freunde, für Sie zu modellieren, wenn Sie an Porträts interessiert sind. Fotografieren Sie verschiedene Orte zu verschiedenen Tageszeiten, wenn Sie sich für Landschaftsfotografie interessieren. Experimentieren Sie mit verschiedenen Arten von Lebensmitteln und Styling, wenn Sie sich für Lebensmittelfotografie interessieren. Wenn Sie über ausreichend Erfahrung in diesen Kategorien verfügen, wählen Sie eine oder zwei aus, auf die Sie sich konzentrieren möchten, und geben Sie Ihr Bestes. Haben Sie keine Angst, ab und zu in anderen Genres zu experimentieren, nur um Ihre kreativen Muskeln zu spielen.
Ich bin Hochzeits- und Lifestyle-Fotograf - das mache ich am liebsten. Aber in meinem Portfolio werden ein bisschen Reise- und redaktionelle Bilder gemischt, die mir helfen, meine kreativen Muskeln zu spielen.
Wie kann ich Kunden bekommen?
Dies ist eine weitere große Frage, die mich oft fragt, und ich wünschte, es gäbe eine einfache Antwort. Tatsächlich ist dies etwas, mit dem selbst ich nach sechs Jahren noch zu kämpfen habe. Es ist harte Arbeit, neue Kunden zu gewinnen und einen stetigen Kundenstrom zu halten. Sie müssen sich und Ihre Dienstleistungen bei jeder Gelegenheit ständig vermarkten. Wenn Sie neue Leute kennenlernen, haben Sie keine Angst zu sagen, was Sie tun. Es hat lange gedauert, bis ich mich als professioneller Fotograf vorgestellt hatte, aber als ich es oft genug sagte, wurde mir klar, dass ich nicht nur in meinen fotografischen Fähigkeiten, sondern auch in meinen geschäftlichen Fähigkeiten sicherer wurde. Vernetzen Sie sich und verbinden Sie sich mit Ihren Mitbewerbern sowie anderen Unternehmen in Ihrer Nähe. Machen Sie gegebenenfalls einen Handel mit Bildern und denken Sie daran, dass nicht jeder, den Sie treffen, daran interessiert sein wird, Bilder aufzunehmen, und das ist völlig in Ordnung.
Ein ungezwungenes Gespräch bei einem Networking-Meeting führte zu einem epischen Familien-Fotoshooting und ich gewann auch einen guten Freund.
Wie kann ich ein Portfolio meiner Arbeit erstellen?
Die Zeit, die Sie in sich selbst und Ihre fotografischen Fähigkeiten investieren, ist direkt proportional dazu, wie lange Sie brauchen, um Ihr Arbeitsportfolio aufzubauen. Wenn Sie sich ständig darauf konzentrieren, zu lernen und sich zu verbessern, werden Sie umso sicherer und haben mehr Möglichkeiten, Arbeit zu schaffen, auf die Sie stolz sind. Ich habe ein paar allgemeine Regeln, denen ich auf meiner Fotoreise folge
- Fotografiere jede Woche etwas, wenn nicht jeden Tag - Das Ziel hier ist es, neue Techniken und perfekte Dinge zu lernen, die ich bereits in Bezug auf meine Ausrüstung weiß.
- 10: 1 Verhältnis - Für alle 10 Minuten, die ich fotografiere, möchte ich mindestens ein Bild produzieren, auf das ich stolz bin.
- Verbringen Sie Zeit mit persönlichen Projekten - Mein Mantra hier ist Erschaffen um der Schöpfung willen.
Für mich ist dies eine einfache Möglichkeit, mein Portfolio ständig mit Arbeiten zu aktualisieren, auf die ich stolz bin und die auch meinen kreativen Stil widerspiegeln.
Das Erstellen zum Zwecke der Erstellung ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihr Portfolio zu aktualisieren und sich mit anderen Anbietern und Kreativen in Ihrem Bereich zu verbinden.
Dies ist nur eine kleine Reihe von Fragen, die ich hilfreich fand, als ich meine Karriere in der Fotografie begann. Wenn Sie andere Personen haben, die Ihnen beim Navigieren in den Gewässern der Fotografie geholfen haben, können Sie diese in den Kommentaren auflisten, damit auch andere davon profitieren können.
Wenn Sie verschiedene Fragen haben, die Sie stellen wollten, ist dies der richtige Ort. Mal sehen, ob wir sie auch für Sie nicht beantworten können.
Anmerkung der Redaktion: Dies ist einer aus einer Reihe von Artikeln dieser Woche Offen für Diskussionen. Wir möchten das Gespräch in Gang bringen, Ihre Stimme und Meinungen hören und über einige möglicherweise kontroverse Themen in der Fotografie sprechen.
Geben Sie uns unten Ihre Gedanken zum obigen Artikel und achten Sie auf weitere Diskussionsthemen.
Alle aktuellen Diskussionsthemen finden Sie hier:
- 7 Allgemein akzeptierte Fotografie-Überzeugungen entlarvt
- Ist HDR tot? Einige Gedanken des dPS-Autors zu diesem kontroversen Thema
- So finden Sie Ihren persönlichen fotografischen Stil
- Warum Sie Ihr Potenzial als Fotograf möglicherweise nicht ausschöpfen
- Verarbeiten oder nicht verarbeiten? Lass uns diskutieren
- Wie viel verarbeiten Sie Ihre Bilder? - ein dPS POLL
- Ist die Kamera wichtig? SLR versus Mirrorless versus Smartphone
- Natürliches Licht versus künstliches Licht: Was ist besser?
- Wie Einschränkungen Ihnen helfen können, als Fotograf zu wachsen
- Markenname versus Fotografie-Ausrüstung von Drittanbietern: Was ist besser?