So finden Sie Ihren persönlichen fotografischen Stil

Das Finden Ihres persönlichen fotografischen Stils ist für Fotografen ein heiliger Gral, aber selten ein Ereignis über Nacht. Sie möchten es auch nicht, denn die Entwicklung eines Stils, der einzigartig für Sie ist, ist einer der aufregendsten und lohnendsten Aspekte der Fotografie. Für viele Fotografen ist es ein fortlaufender, sich ständig weiterentwickelnder Prozess, der von vielen Faktoren beeinflusst wird. Einige Fotografen finden einen einzigen Stil, der für sie funktioniert, an dem sie festhalten und den sie verfeinern, während andere möglicherweise zwei oder mehr dominante Stile entwickeln.

Der Strand und das Wasser sind in vielen meiner Bilder zu sehen

Was macht einen fotografischen Stil aus?

Persönlicher Stil kann durch eine beliebige Anzahl von Dingen definiert werden. Dies kann Ihre Wahl des Motivs, die Art und Weise, wie Sie Ihre Motive beleuchten oder stylen, Ihr Aufnahmewinkel, das Zuschneiden, eine bestimmte Farbe oder ein bestimmter Tonwertbereich, Ihr Nachbearbeitungsstil oder eine beliebige Kombination davon und mehr sein.

Betrachten Sie jene Fotografen, deren Arbeit sofort erkennbar ist. Einige der Größen wie Annie Leibovitz, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson - ihre Stile sind so unverwechselbar, dass der Betrachter keinen Zweifel daran hat, wessen Werk er sich ansieht. Adams ist wahrscheinlich am bekanntesten für seine ikonischen Schwarz-Weiß-Bilder des amerikanischen Westens und seinen bekannten technischen Perfektionismus. Cartier-Bresson wird von vielen als Vater des modernen Fotojournalismus angesehen. Sein Stil war menschlich und spontan, und er brach viele Regeln, um den entscheidenden Moment festzuhalten. Leibovitz entwickelte ihren Markenstil, indem sie kräftige Grundfarben und unerwartete Posen verwendete, während sie für das Rolling Stone Magazin arbeitete. Ihre hoch gestylten Mode- und Promi-Porträts tragen ihre Unterschrift in jedem Detail.

Es gibt viele Fotografen mit einzigartigen Stilen, die möglicherweise noch nicht so berühmt geworden sind. Die folgenden Fotos stammen von der australischen Fotografin Juanita Haslett (Little Forest Photography). Juanitas Stil zeichnet sich durch ihre ungezwungene Herangehensweise an ihre Themen, die Themen selbst (normalerweise kleine Kinder), die wilde, natürliche Umgebung und ihren unverwechselbaren Schnittstil aus.

Bildnachweis: Juanita Haslett, Little Forest Photography

Bildnachweis: Juanita Haslett, Little Forest Photography.

Vergiss was alle anderen tun

Als ich mich als Porträtfotograf zurechtfand, wurde ich immer wieder von dem, was andere Leute in meiner Branche taten, vom Kurs abgehalten. Überall, wo ich hinschaute, standen Neugeborene - Photoshopping-Komposite aus Babys in Körben, Schalen und Nestern, Babys in Froschpose, Babys, die in Traumfängern hingen und in eine Auswahl von Wickeln, Stirnbändern und Hüten mit Ohren gewickelt waren. Neben den posierten Neugeborenenbildern befanden sich Fotos von kleinen Kindern in Wäldern und Feldern, die in ein jenseitiges goldenes Licht und Sonnenlicht getaucht waren - immer das Sonnenlicht!

Das habe ich mir seitdem gedacht jeder schien auf diese Weise zu fotografieren, es war das, was Kunden wollten. Als ich versuchte, nachzubilden, was sie taten (und lange bevor ich mitkam), füllten ihre Bilder meinen Newsfeed jedes Mal, wenn ich online ging, und dienten als visuelle Erinnerung an das, woran ich scheiterte. Bei dem Versuch, das zu tun, was alle anderen taten, befand ich mich in einem Meer der Gleichheit verloren.

Meine Tochter lernte lieber Fagott als Klavier. Ihre Entscheidung, etwas anderes zu tun, hat ihr geholfen, sich von der Masse abzuheben, und ihr viele Türen geöffnet.

Das Besondere an herausragenden Fotografen ist, dass sie genau deshalb auffallen, weil sie es sind nicht tun, was alle anderen tun. Ihr Stil unterscheidet Sie von allen anderen. Manchmal bedeutet dies, mutig zu sein und einem weniger beliebten Weg zu folgen. Lassen Sie sich also von anderen inspirieren, aber vergleichen Sie sich nicht. Bewundern Sie ihre Arbeit, aber versuchen Sie nicht, sie zu emulieren, denn Sie werden am Ende nur wie eine schlechte Nachahmung von etwas Großartigem aussehen.

Die folgenden Beispiele stammen von Steve Scalone, einem in Melbourne ansässigen Fotografen, dessen klare, grafische Komposition und ungewöhnliche Aufnahmewinkel sein Markenzeichen sind. Steve hat sich auf ein ganz anderes Genre spezialisiert als ich, aber ich folge seiner Arbeit und bewundere sie, weil sie mich daran erinnert, wie wichtig es ist, mutig und anders zu sein.

Bildnachweis: Steve Scalone

Finde heraus, was dich inspiriert

Es ist hilfreich zu verstehen, wie Ihre Leidenschaft geboren wurde. Wenn Sie dies im Kopf behalten, können Sie diese Zweifel in Schach halten, wenn sie sich einschleichen, wie es unvermeidlich sein wird. Sie sollten zwar nicht versuchen, den Stil eines anderen zu kopieren, aber es ist nichts Falsches daran, sich von anderen inspirieren zu lassen. Für viele von uns ist die Arbeit eines anderen Fotografen das, was diesen ersten Funken in uns entzündet und uns dazu drängt, dieses Medium weiter zu erforschen.

Wer oder was hat dich zum ersten Mal in die Fotografie verliebt? Gab es ein Familienmitglied, dessen Fotos einen Akkord schlugen? Ein Foto, das Sie in der Zeitung gesehen haben, oder eine Ausstellung, die Sie besucht haben? Manchmal ist es eine Kombination aus vielen Dingen, und es kann schwierig sein, das zu bestimmen, was den größten Einfluss hatte.

Lange Zeit dachte ich, meine erste fotografische Liebe sei Cartier-Bresson, was sich in meiner Liebesbeziehung zur Schwarzweiß- und Offenfotografie zeigt. Ich wurde jedoch erst in Cartier-Bressons Arbeit eingeführt, als ich bereits eine Spiegelreflexkamera besaß. Zu diesem Zeitpunkt war die Stalltür schon lange offen und das Pferd war wirklich durchgebrannt.

Meine Bewunderung für Cartier-Bresson zeigt sich in meiner Liebe zur Schwarz-Weiß-Straßenfotografie.

Meine erste wirkliche Beschäftigung mit Fotografie hatte ich durch meinen Vater. Er dokumentierte unsere Kindheit in Südafrika in den 1970er Jahren mit einer Minolta SLR und einem Diafilm. Er hatte keine formale Ausbildung, nur ein Auge für Licht und Komposition. Papa hat uns regelmäßig zu Diashows eingeladen, und keiner von uns hat sich beschwert, weil seine Fotos so schön waren. Es gab kein langweiliges oder trostloses Bild unter ihnen, da Papas aktivste Schießsaison in unseren Sommerferien, in den Bergen und an der Küste war.

Mein Vater hat unsere Kindheit in Südafrika auf einem Diafilm dokumentiert. Bildnachweis: Erik Holmgren

Nachdem wir nach Australien eingewandert waren, wurden die Folien für uns noch wichtiger. Projiziert in Lebensgröße an die Wand, erlaubten sie uns, all diese glücklichen Erinnerungen wieder zu leben, und hielten unser Geburtsland für uns am Leben, als wir verzweifelt Heimweh hatten.

Erst kürzlich wurde mir klar, welchen Einfluss die Fotografie meines Vaters auf meinen Stil hatte. Erstens bevorzuge ich natürliche gegenüber stark bearbeiteten. Bei so vielen Bearbeitungswerkzeugen besteht die Versuchung, herumzuspielen und zu ändern, bis wir ein Bild erhalten, das nicht mehr dem entspricht, was wir aufnehmen möchten. Papas Fotos haben eine schöne Rohheit. sie erzählen es so wie es wirklich war.

Zweitens zieht es mich zu Wasser und anderen natürlichen Umgebungen, insbesondere beim Fotografieren von Kindern.

Drittens liebe ich große, wunderschöne fotografische Wandbilder und ich bin mir sicher, dass sie auf diese Diashows zurückgehen! Ich finde es toll, wie Sie alle Details von Ausdrücken und Zusammenhängen in einem Foto sehen können, wenn es groß auf die Wand projiziert wird.

Die Fotografie meines Vaters hat meinen Stil stark beeinflusst. Bildnachweis: Erik Holmgren

Entwickle deinen Stil

Verbringen Sie einen Nachmittag damit, einen Blick auf die von Ihnen aufgenommenen Fotos zu werfen. Es ist eine lohnende Aktivität an einem regnerischen Tag! Erstellen Sie eine Sammlung Ihrer Favoriten, aber denken Sie nicht darüber nach. Seien Sie spontan und Sie werden sich für jene Bilder interessieren, die Ihr Herz höher schlagen lassen.

Schauen Sie sie sich jetzt genau an. Merkst du ein Muster? Es mag subtil sein und es kann eine Weile dauern, es zu sehen, aber hier sind einige Dinge zu beachten:

Was fotografierst du gerne? Sagen wir, es sind Kinder. Sind sie kleine Kinder oder Jugendliche? Was machen sie, wenn Sie sie fotografieren? Mögen Sie es, sie in Aktion oder in stiller Besinnung zu fangen? Offen oder gestylt? Sind sie drinnen oder draußen? Wie sieht ihre Umgebung aus?

Warme Farben des Lichts am frühen Morgen oder am späten Nachmittag tragen zum Stil bei.

Was ist mit der Brennweite? Fotografieren Sie aus der Nähe oder möchten Sie Hintergrundinformationen hinzufügen, um die Geschichte zu erzählen? Bevorzugen Sie die Komprimierung eines Zoomobjektivs oder bevorzugen Sie ein Weitwinkelobjektiv? Möchten Sie einige Hintergrunddetails beibehalten oder fotografieren Sie mit einer großen Blende, um sie weich zu halten? Schießen Sie von oben, unten, hinten im Profil? Komponieren Sie Ihre Bilder mit viel Vordergrund, viel Himmel oder rahmen Sie Ihre Motive mit Dingen wie Bäumen ein?

Denken Sie jetzt an die Beleuchtung. Zu welcher Tageszeit haben Sie Ihre Lieblingsfotos gemacht? Sind sie hell beleuchtet oder voller Schatten? High Key, absichtlich unterbelichtet oder irgendwo dazwischen?

Gibt es einen Farb- oder Tonwertbereich, der Ihre Fotos dominiert? Dies zeigt sich in Ihrer Auswahl der Themen, Orte und Ihrem Bearbeitungsstil. Möglicherweise sind die meisten Ihrer Favoriten schwarz und weiß, oder Sie fühlen sich zu warmen Rot- und Goldtönen oder sogar zu neutralen Farben hingezogen. Ziehen Sie es vor, gestochen scharfe Farben und scharfe Bilder zu bearbeiten, oder bevorzugen Sie die weicheren Konturen und Farben, die an Film erinnern?

Schwarz und Weiß ist einer meiner beiden dominanten Stile

Alle diese Elemente tragen zu Ihrem fotografischen Stil bei. Sobald Sie sie identifiziert haben, können Sie Ihren Stil verfeinern, indem Sie die Dinge hervorheben, die Sie bewegen, und dann zusehen, wie Ihr Stil wächst.

Wie hat sich Ihr Stil entwickelt? Haben Sie einen großen Unterschied in der Art und Weise bemerkt, wie Sie jetzt fotografieren oder bearbeiten, verglichen mit dem, was Sie vor drei Jahren oder sogar vor sechs Monaten gesagt haben? Teilen Sie Ihre Vorher- und Nachher-Fotos im Kommentarbereich unten mit und geben Sie Tipps zur Entwicklung eines persönlichen Fotostils.

Anmerkung der Redaktion: Dies ist einer aus einer Reihe von Artikeln dieser Woche Offen für Diskussionen. Wir möchten das Gespräch in Gang bringen, Ihre Stimme und Meinungen hören und über einige möglicherweise kontroverse Themen in der Fotografie sprechen.

Beginnen wir hier - stimmen Sie den Punkten im obigen Artikel zu oder nicht? Haben Sie noch andere hinzuzufügen? Geben Sie uns unten Ihre Gedanken und achten Sie diese Woche jeden Tag auf weitere Diskussionsthemen.

Alle aktuellen Diskussionsthemen finden Sie hier: