Die Technologie der Fotografie hat sich sehr schnell weiterentwickelt. Die meisten unserer Kameras sind zum Zeitpunkt des Kaufs fast veraltet! Aber eines an der Fotografie hat sich im Laufe der Jahre nicht geändert, und das ist die Kunst der Fotografie. Wir können so viel darüber von den Meistern vergangener Jahre lernen. Ansel Adams war einer dieser großen Meister, bekannt für seine ikonischen Schwarz-Weiß-Bilder des amerikanischen Westens. Sehen wir uns einige Zitate von Mr. Adams an und überlegen, wie wir sie auf die moderne Fotografie anwenden können.
Dieses Bild von Bruce Wunderlich war Teil einer Digitalanzeige, die vom 9. November 2012 bis 28. April 2013 im National Maritime Museum in Greenwich neben der temporären Ausstellung Ansel Adams: Fotografie von den Bergen bis zum Meer lief.
"Ausdrücke ohne Lehren, meine Fotografien werden als Selbstzweck präsentiert, Bilder der endlosen Momente in der Welt."
Sie haben sicherlich den Ausdruck "Ein Bild sagt mehr als tausend Worte" gehört. Ansel betrachtete seine Bilder als Ausdruck dessen, wie er sich in dem Moment fühlte, als er den Auslöser losließ. Diese Ausdrücke erfordern keine erklärenden Worte. Er wurde auch mit den Worten zitiert: "Ein wahres Foto muss nicht erklärt werden und kann auch nicht in Worten enthalten sein." Ebenso sollten wir nach Momenten in der Welt um uns herum suchen, die eines aufgenommenen Bildes würdig sind, das uns emotional beeinflusst, bevor wir auf den Auslöser klicken.
"Zwölf bedeutende Fotos in einem Jahr sind eine gute Ernte."
Es ist immer eine gute Idee, Ihr Portfolio auf dem neuesten Stand zu halten. Eine jährliche Bestandsaufnahme Ihrer Arbeit, in der untersucht wird, was Sie gut aufgenommen haben und was Sie verbessern müssen, hilft Ihnen, sich auf Ihre künstlerischen Ausdrucksformen zu konzentrieren. Fotografen mit digitaler Technologie verfügen über die Werkzeuge, um mit Filmen und Platten viel mehr Bilder aufzunehmen als Adams. Hier ein Vorschlag: Vielleicht schlägt die Zahl 12 vor, jeden Monat ein unvergessliches Bild anzustreben. Nehmen Sie diese wichtigsten Bilder auf und erstellen Sie einen Kalender mit Ihrer Kunst, den Sie Freunden geben können. Unabhängig davon, halten Sie Ihre Lieblingsbilder, Ihre „Ernte“, organisiert und bereit zum Teilen.
2014 "Ernte" in einem Tischkalender 2015 vorgestellt.
"Manchmal komme ich an Orte, an denen Gott bereit ist, jemanden auf den Auslöser klicken zu lassen."
Eine Lieblingsgeschichte über Ansel Adams dreht sich um die Umstände eines seiner bekanntesten Bilder, „Mondaufgang über Hernandez“. Als er von einem als sehr erfolglos bezeichneten Drehtag in New Mexico fuhr, zog Ansel plötzlich das Auto von der Straße, als er das jetzt berühmte Thema sah. Das Licht änderte sich so schnell, dass er nur eine Belichtung erhalten konnte, bevor das Licht weg war. Denken Sie niemals, dass ein Drehtag eine Verschwendung ist, dieses ikonische Bild könnte sich gerade in der nächsten Kurve befinden.
"Es gibt keine Regeln für gute Fotos, es gibt nur gute Fotos."
In einer Erklärung für eine Ausstellung von 1932 in San Francisco listete Ansel seine beiden „Regeln“ der Fotografie auf:
- Das fertige Bild muss direkt widerspiegeln, wie das Motiv in der Kamera angezeigt wurde.
- Er musste das fertige Foto in seinem Kopf sehen, bevor der Verschluss ausgelöst wurde.
Eines der wichtigsten Dinge, die Ansel Adams uns hinterlassen hat, war dieses Prinzip der Vorvisualisierung. Diese mentale Vision dessen, was er erwartet hatte, um mit den von ihm geschaffenen Bildern zu kommunizieren, macht sie auch heute, etwa drei Jahrzehnte nach seinem Tod, so prominent. Wir sehen zu viele Fotografen in der heutigen Welt, die nur zielen und schießen und sich nicht die Zeit nehmen, über die vor ihnen liegenden Motive nachzudenken und darüber, wie das resultierende Bild die Betrachter des Bildes anspricht (oder nicht).
Mit der Vorvisualisierungsmethode von Ansel bei der Annäherung an diese Aufnahme habe ich dieses Bild sofort als Schwarzweißbild visualisiert. Durch Hinzufügen eines Polarisationsfilters konnte ich den blauen Himmel gesättigter machen, was später während der Verarbeitung dazu beitrug, einen dunklen und kontrastierenden Himmel zu erzeugen. Ich habe das Bild auch absichtlich unterbelichtet, um sicherzustellen, dass die weißen Tafeln der heruntergekommenen Kirche nicht zu hell erscheinen, um das verlassene Gefühl zu vermitteln.
Fragen Sie sich: Warum sehe und fühle ich das? Wie wachse ich? Was lerne ich? " Denken Sie daran: Jeder Zufall ist potenziell sinnvoll. Wie hoch Ihr Bekanntheitsgrad ist, bestimmt, wie viel Bedeutung Sie von Ihrer Welt erhalten. Durch Fotografie können Sie lernen, Ihren Bekanntheitsgrad zu verbessern. “
Was für ein kraftvolles Zitat! "Jeder Zufall ist potenziell sinnvoll". Um das kreative Auge zu entwickeln, das für die Erstellung großartiger Fotos erforderlich ist, müssen wir ständig nach unerwarteten Möglichkeiten Ausschau halten. Müssen wir also immer unsere Kamera tragen? Wie oft sind Sie auf eine großartige Szene gestoßen, nur um festzustellen, dass Sie Ihre Kamera nicht bereit und verfügbar haben? Es passiert uns allen, aber lassen Sie sich nicht von der Tatsache einfangen, dass Sie Ihre Kamera nicht dabei haben. Nutzen Sie stattdessen diese Gelegenheit, um über die Aufnahme nachzudenken und zu visualisieren, wie Sie sie aufgenommen hätten, wie Sie sie komponiert hätten und welche Kameraeinstellungen und Filter Sie möglicherweise zur Aufnahme der Szene verwendet haben. Auch wenn Sie den Schuss möglicherweise verpasst haben, können Sie ihn als Lernerfahrung nutzen, um sich auf die Zukunft vorzubereiten.
Indem wir die Bilder großer Fotografen der Vergangenheit und Gegenwart studieren, können wir lernen, wie wir uns unseren eigenen Bildern nähern können. Dieses Bild, das im Canaan Valley Resort State Park in West Virginia aufgenommen wurde, erinnerte mich an Ansel's Bild The Tetons and Snake River.
"Die Maschinengewehr-Herangehensweise an die Fotografie - mit der viele Negative in der Hoffnung gemacht werden, dass man gut wird - ist fatal für ernsthafte Ergebnisse."
Mit dem neuen digitalen Zeitalter der Fotografie ist es so einfach, den „Spray and Pray“ -Ansatz für die Fotografie zu wählen, aber wir müssen lernen, unseren Ansatz zu verlangsamen und über jedes Stück des Bildes nachzudenken, das wir aufnehmen. Eine Möglichkeit, bei Landschaftsaufnahmen bewusster vorzugehen, besteht darin, die Kamera auf einem Stativ zu platzieren, damit Sie sich mehr auf die Komposition Ihres Bildes konzentrieren können. Es gibt viele Situationen, in denen der Maschinengewehr-Ansatz für die Fotografie hilfreich sein kann, z. B. bei Action-Themen wie Sport oder Wildtieren. In anderen Bereichen kann dieser Ansatz jedoch tödlich sein.
"Ein Foto wird erst fertig, wenn ich die Ecken verbrenne."
Ansel hielt es für wichtig, das Auge des Betrachters im Rahmen seiner Bilder zu halten, damit er alle hellen Bereiche in der Nähe der Bildränder verbrennt (abdunkelt). Diese Anpassungen waren ziemlich zeitaufwändig und langwierig in der Dunkelkammer von Adams 'Ära. Heute können wir diese Schritte jedoch problemlos in Photoshop oder Lightroom ausführen. Achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben, da diese Änderungen auf eine Weise vorgenommen werden sollten, die für den Betrachter des Bildes völlig unmerklich ist.
„Ich bin sicher, dass der nächste Schritt das elektronische Bild sein wird, und ich hoffe, dass ich es noch erleben werde. Ich vertraue darauf, dass das kreative Auge weiterhin funktionieren wird, unabhängig davon, welche technologischen Innovationen sich entwickeln. “
Viele Fans von Adams 'Fotografie fragen: "Hätte Ansel Adams digital gedreht?" Dieses Zitat zeigt an, dass er hätte! Ansel war nie übermäßig besorgt über den Prozess des Fotografierens, sondern über die kreative Erfahrung und wie er sich durch ein Foto fühlte. Ansel Adams würde nicht nur digital fotografieren, sondern auch ein Photoshop-Guru sein, der wahrscheinlich eng mit Adobe zusammenarbeiten würde, um die Erfahrung des Fotografen zu entwickeln und zu verbessern.
Was machen wir jetzt?
Hat sich die Fotografie im Laufe der Jahre verändert? Ja, der Prozess hat sich geändert, aber die Kunst der Fotografie bleibt dieselbe. Indem wir die Leitprinzipien großer Fotografen früherer Generationen wie Ansel Adams studieren, können wir unsere Fähigkeiten schärfen, um die besten Fotografen unserer Zeit zu werden. Bitte hinterlassen Sie unten einen Kommentar: Was ist das Zitat Ihres Lieblingsfotografen und wie hat es Sie inspiriert?