Bis zu einem gewissen Grad hat Henri Cartier-Bresson eine Menge zu verantworten. Ja, er ist sicherlich einer der Größen der Fotografie, und seine Arbeit hat unzählige Fotografen inspiriert, aber sein Buch "The Decisive Moment" und die Bedeutung seines Titels werden von vielen häufig missverstanden und haben eine ganze Reihe von Verwirrungen ausgelöst.
Viele Fotografen sind davon ausgegangen, dass Cartier-Bresson sich auf eine Art magischen Moment bezog, in dem es dem Fotografen gelingt, instinktiv ein perfekt geformtes Bild in Sekundenbruchteilen zu sehen, die Kamera an ihr Auge zu bringen und das Bild aufzunehmen seine perfekte Form, bevor es weitergeht. Interessanterweise heißt die französische Version des Buches „Images on the Run“, was fast das Gegenteil zu suggerieren scheint. Dies könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein, und eine Untersuchung seiner Kontaktabzüge erzählt eine ganz andere Geschichte.
Ich fotografiere Hochzeiten seit mehr als 10 Jahren professionell im fotojournalistischen Stil. Als ich anfing, dachte auch ich, dass es beim Aufnehmen dieser Art von Bildern einfach darum geht, zu schauen und zu reagieren. Ich lernte jedoch bald, dass ich meine Chancen auf einen Schuss erheblich erhöhen konnte, indem ich die Kontrolle übernahm und proaktiv und nicht reaktiv war.
Es gibt wirklich keine Zauberformel und es ist möglich, die Gewinnchancen zu Ihren Gunsten zu stapeln, um Ihre Chancen, das Bild zu erhalten, erheblich zu verbessern. Manchmal ist es wirklich Glück und gute Reaktionen, aber meistens führen die unten beschriebenen Techniken zu konsistenteren und vorhersehbareren Ergebnissen.
Richten Sie Ihre Kamera ein
Auf einer sehr praktischen Ebene ist es wichtig, dass Sie die richtige Kamera haben und dass sie richtig eingerichtet ist. Es muss schnell sein und praktisch keine Verschlussverzögerung aufweisen. Sie müssen sich auch daran gewöhnen, Ihre Verschlussbetätigungen zeitlich zu steuern. Dies kann mit Übung geschehen, indem Sie sich bewegende Objekte wie vorbeifahrende Autos oder Fahrräder wiederholt fotografieren, bis Sie das Timing und die Geschwindigkeit des Auslösers vollständig verstanden haben. Dies ist wichtig, da die Koordination zwischen Ihrem Auge, dem Auslöser und der Kamera instinktiv sein muss, um das erforderliche Sekundenbruchteil-Timing zu erreichen.
Möglicherweise ist das Aufnehmen mit einem erstklassigen Objektiv auch schneller. Die Verwendung eines Zooms verschwendet unweigerlich wertvolle Sekunden beim Vergrößern und Verkleinern. Oft ist es schneller, sich nur zu bewegen. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass die Fokussierung auf ein Prime-Objektiv etwas schneller erfolgt und dass Sie besser mit einem an der Kamera angebrachten Prime als mit einem Zoom komponieren.
Auch bei den Kameraeinstellungen dreht sich alles um Vorfreude. Stellen Sie die Kamera auf, warten Sie und schießen Sie. Oft bedeutet dies die Verwendung einer Reihe von automatischen Steuerelementen - probieren Sie die Verwendung von automatischem ISO, automatischem Weißabgleich (zu korrigieren aus den RAW-Dateien in Lightroom) und nehmen Sie im Allgemeinen im Modus mit Blendenpriorität auf. Für diese Art der Fotografie ist der Moment weitaus wichtiger als die Wahl der Schärfentiefe, und selbst wenn sich die Kamera im Vollprogrammmodus befindet, ist dies in Ordnung. Es geht um Emotionen und Ausdruck, Timing und Vorfreude. Je weniger Ablenkungen Sie haben, um dieses Ziel zu erreichen, desto besser. Wenn Sie ein manueller Schütze sind, ist es wichtig, die Belichtung im Voraus einzustellen.
Abschließend ist noch zu erwähnen, dass es auch wichtig ist, eine Kamera zu haben, die relativ schnell auf die Speicherkarte schreibt. Sie müssen wahrscheinlich relativ schnell mehrere Aufnahmen abfeuern, und es ist schmerzhaft, darauf zu warten, dass die Kamera die Karte schreibt. Oft ist es die Antwort, schnellere Karten von hoher Qualität zu kaufen. Vielleicht funktioniert es, die Kamera so zu ändern, dass etwas kleinere JPEG.webps aufgenommen werden. Auch hier ist das Timing, die Geschwindigkeit und die Vorfreude für diese Art der Fotografie von größter Bedeutung. Wenn Sie mit massiven Dateigrößen opfern müssen, um die Geschwindigkeit zu erreichen, die Sie benötigen, dann sei es so.
Vorplanung und Vorstellung
Überlegen Sie, wo die Art der gewünschten Bilder wahrscheinlich vorkommen wird. Es ist hoffnungslos, nach dem Zufallsprinzip nach Fotos zu suchen. Sie müssen sich wirklich in die beste Situation bringen, zur besten Zeit, um Ihre Chancen zu erhöhen, die Bilder zu erhalten, nach denen Sie suchen. Wenn Sie beispielsweise ein Straßenfotograf sind, möchten Sie wahrscheinlich mitten am Tag, vielleicht an einem Wochenende, aufbrechen, wenn die Straßen eher mit Menschen gefüllt sind. Es wird viel mehr Interaktionen geben und Ihre Erfolgschancen sind höher. Alles beginnt mit der Entscheidung, welche Art von Bildern Sie möchten und wo Sie sie am wahrscheinlichsten erhalten.
Sobald Sie an Ort und Stelle sind und die gewünschten Arten von Aufnahmen vorab visualisieren, erhalten Sie Fokus und Zweck. Wenn Sie zum Beispiel auf einem Markt im Freien fotografieren, wie wäre es, wenn Sie sich die Aufgabe stellen, menschliche Verbindungen zu fotografieren, vielleicht während Leute plaudern, Geld oder Waren übergeben usw.? Oder wie wäre es, wenn Sie nach interessanten Nebeneinanderstellungen zwischen Schaufenstern und Personen suchen, die vor ihnen stehen oder vorbeikommen? Dies mag alles ziemlich präskriptiv klingen, aber wenn Sie einige Parameter festlegen, werden Sie Ihre kreativen Säfte in Schwung bringen, Ihre Aufmerksamkeit konzentrieren und Ihre Erfolgschancen erhöhen. Es gibt nichts Schlimmeres, als nicht zu wissen, was Sie wollen, zufällig Bilder aufzunehmen und darauf zu warten, dass etwas passiert.
In Szene gesetzt
Es ist wichtig, nach den Elementen im Bild zu suchen, die Sie tatsächlich steuern können. Zum Beispiel, wenn Sie ein schönes Licht, einen großartigen Hintergrund oder einen Ort finden, an dem ein Bild kompositorisch gut funktioniert. Nachdem Sie die Bühne eingerichtet haben, müssen Sie nur darauf warten, dass auf der Bühne etwas passiert, um das Bild zu vervollständigen. Dies ist so viel besser, als nach etwas zu suchen, das im Jagdmodus passiert, in dem Sie versuchen, überall auf Dinge zu reagieren, und keine Kontrolle über eines der fotografischen Elemente haben. Die Chancen, mit der ersteren Methode ein starkes Image zu erhalten, sind deutlich höher. Es kann länger dauern und Sie können weniger Bilder aufnehmen, aber die Gesamtqualität des Endergebnisses ist besser.
Arbeite am Bild
Cartier-Bresson betrachtete seine Kontaktabzüge und machte immer mehrere Aufnahmen derselben Szene oder desselben Moments. Er hat den Schuss sehr selten in einer Einstellung bekommen und es ist eine große Erleichterung zu erkennen, dass er die Szene bearbeitet hat. Dies bedeutet, dass Sie eine Reihe von Bildern relativ schnell hintereinander aufnehmen müssen - nicht im Serienbildmodus (Serienbild), sondern nahe genug beieinander, um subtil unterschiedliche Ausdrücke, Nebeneinanderstellungen von Personen im Bild sowie Änderungen von Winkel und Komposition aufzuzeichnen. Sie sollten darauf abzielen, in Bewegung zu bleiben - versuchen Sie den Schuss ein wenig nach links, dann nach rechts, vielleicht einen Schritt vorwärts oder rückwärts oder etwas höher oder niedriger. Fotografie sollte dich fit halten und du solltest immer in Bewegung sein. Sie können dann die verschiedenen Frames nach dem Herunterladen durchgehen und das stärkste Bild auswählen.
Unauffällig und Körpersprache sein
Im Allgemeinen ist den Leuten bewusst, dass Sie Bilder aufnehmen. Ich denke nicht, dass dies ein besonders guter Ansatz ist, um Ihr Motiv hinter einem riesigen 400-mm-Objektiv zu verfolgen. Es ist viel besser, etwas Kleineres und weniger Aufdringliches zu verwenden, näher am Motiv zu sein und sich stärker auf das Geschehen einzulassen. Sie können sogar mit Menschen interagieren, während Sie Bilder aufnehmen, was Sie viel weniger bedrohlich macht. Infolgedessen verhalten sich die Menschen vor Ihnen und Ihrer Kamera viel natürlicher und entspannter.
Nicht bedrohlich zu sein kann so einfach sein wie lächeln, entspannt aussehen, die Körpersprache offen und freundlich halten und einfach den persönlichen Raum der Menschen respektieren. Ja, Sie sind ein Beobachter, aber Sie müssen aus einer Position heraus beobachten, in der Sie emotional und körperlich involviert sind. Sie werden viel mehr Akzeptanz bei Ihren Motiven finden und die Bilder werden authentischer und natürlicher. Das heißt nicht, dass Ihre Anwesenheit die Szene in irgendeiner Weise beeinflussen sollte, sondern nur, dass Sie akzeptiert werden müssen, um Menschen fotografieren zu können, die sich natürlich verhalten. Wenn Ihre Motive darauf bestehen, falsch zu posieren und in die Kamera zu lächeln, müssen Sie härter arbeiten.
Eine großartige Möglichkeit, diese Arbeit zu erledigen, besteht darin, sich sehr schnell in die Szene hinein und aus ihr heraus zu bewegen. Im Wesentlichen bedeutet dies, darauf zu warten, dass sich eine Szene in einiger Entfernung von Ihnen entfaltet. Gehen Sie in dem Moment, in dem der Moment bevorsteht, auf die Szene zu und halten Sie die Kamera bereit. Schießen Sie sehr schnell, während Sie sich dem Geschehen nähern, und verlassen Sie dann die Szene weiter. Wenn Sie dies mit einer unauffälligen Körpersprache kombinieren, können Sie im Wesentlichen unsichtbar bleiben.
Blickkontakt
Der menschliche Augenkontakt ist eine leistungsstarke Kommunikation, die Sie zu Ihrem Vorteil nutzen können. Ich denke, dass Menschen fast spüren können, wann sie beobachtet werden, und Augenkontakt (auf nicht bedrohliche Weise) zu vermeiden, kann eine mächtige Technik sein. Wenn Sie eine Gruppe von Menschen fotografieren möchten, ist es erstaunlich, wie nahe Sie ihnen kommen können, wenn Sie Ihre Aufmerksamkeit auf etwas anderes zu lenken scheinen. Es ist dann oft möglich, den Schuss zu bekommen, ohne sie zu stören, da sie das Gefühl haben, dass Ihr Interesse woanders liegt. Wir neigen natürlich auch dazu, unser Motiv zu betrachten, wenn wir die Kamera aus dem Auge nehmen. Versuchen Sie also, dies zu vermeiden. Sie werden viel weniger aufdringlich und auffällig für Ihr Thema sein, insbesondere wenn Sie Ihre Aufmerksamkeit auf ein anderes Thema außerhalb von ihnen zu richten scheinen.
Erwartung
Dies bedeutet, sich nur vorzustellen, was als nächstes passieren könnte. Sie müssen ein Experte für menschliches Verhalten werden und bereit sein für das, was Ihrer Meinung nach passieren wird. Mit ein wenig Übung haben Sie oft Recht und haben sich darauf vorbereitet, den Schuss zu bekommen.
Ein Teil meiner Arbeit als Hochzeitsfotograf ist es beispielsweise, Menschen zu fotografieren, die lachen und sich amüsieren. Gute Ausdrücke sind wichtig, und das richtige Timing ist der Schlüssel. Ich höre auf Leute, die eine amüsante Geschichte erzählen, die unweigerlich in Lachen enden wird. Es ist nicht gut zu warten, bis sie lachen, um die Kamera an mein Auge zu bringen und die Aufnahme zu machen - ich muss vorher bereit sein und meinen Moment auswählen. Es ist auch erwähnenswert, dass oft über den ursprünglichen Witz gelacht wird, dann wird jemand mit sekundärem Nachwitz einsteigen, was zu noch mehr Heiterkeit führt, was oft ein noch besseres Bild ergibt als der erste - seien Sie also geduldig und warten Sie.
Das gleiche Prinzip kann auf alle möglichen Situationen angewendet werden - stellen Sie sich vor, was als nächstes passieren wird, bereiten Sie sich darauf vor und fotografieren Sie es, wenn und wann es passiert. Oft passiert etwas anderes, daher müssen Sie auch darauf vorbereitet sein, flexibel zu sein. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie das bekommen, was Sie erwartet haben, etwas noch Besseres nicht passiert und Sie es verpassen.
Kein Schimpfen
Der Moment ist oft nach dem Zeitpunkt, an dem Sie glauben, dass dies der Fall sein wird - genau wie Sie Ihren Bildschirm überprüfen. Das nenne ich den Schimpanseneffekt. Viele, viele Male habe ich ein Bild aufgenommen und einen kurzen Blick auf den Bildschirm auf der Rückseite der Kamera geworfen, nur um festzustellen, dass ich gerade etwas Besseres verpasst habe. Schau nicht auf den Bildschirm. Halten Sie Ihre Kamera bereit und warten Sie immer - auch wenn Sie glauben, die Aufnahme gemacht zu haben.
Ebenso werden Sie oft großartige Aufnahmen verpassen, genau an dem Punkt, an dem Sie müde sind und aufgegeben haben. Sie müssen weitermachen - ich weiß, je länger ich fotografiere, desto mehr qualitativ hochwertige Bilder bekomme ich. Ich weiß auch, dass ich durch eine vollständige Pause von etwa fünf Minuten pro Stunde länger schnell und wachsam bleiben kann. Es ist jedoch seltsam, wie oft ich gerade eine Szene aufgegeben habe, dass plötzlich etwas Interessantes passiert.
Wenn es so aussieht, als gäbe es nichts zu fotografieren, denken Sie noch einmal darüber nach
Sehr selten gibt es kein Foto, das irgendwo aufgenommen werden könnte - es kommt auf die Fähigkeit des Fotografen an, Bilder zu machen. Dies ist besonders schwierig bei vorübergehenden und sich bewegenden Motiven wie Menschen. Aber die Menschen interagieren ständig, tun Dinge und bewegen sich. Es kann sein, dass Sie nicht genau das Bild erhalten, das Sie sich vorgestellt haben, sondern versuchen, seitlicher zu denken und nach etwas völlig anderem zu suchen. In einer solchen Situation wird es zu einem Fall von Geist über Materie, arbeiten Sie daran, Ihr kreatives Denken frisch und flexibel zu halten, und Sie werden irgendwo ein Bild finden.
In der Praxis kann das Wechseln der Linsen, das Bewegen der Position oder das Ausprobieren einer neuen Technik einige kreative Gedanken auslösen. Sehr oft geht es jedoch nur darum, zu schauen und zu warten … und dann noch etwas zu schauen und zu warten. Es sind immer Bilder zu haben, oft sind es kleine flüchtige Momente, aber sie sind immer da.
Es liegt hinter dir
Dies ist kein Scherz. Seltsamerweise und häufig suche ich nach einem Bild vor mir, habe nicht viel Glück und merke dann, dass ich wegschauen sollte. Wenn Sie oft nur nach rechts abbiegen, ergeben sich völlig neue fotografische Möglichkeiten. Manchmal ist das Bild wirklich direkt hinter Ihnen - Sie müssen sich nur umdrehen und schauen.
Primäre und sekundäre Fächer machen den Moment
Versuchen Sie, ein Foto zu machen, indem Sie dem Rahmen ein weiteres Element hinzufügen, d. H. Ein primäres und ein sekundäres Motiv. Es könnte sein, dass beide Motive selbst ein gutes Bild machen, aber wenn sie zu einem Bild kombiniert werden, werden sie viel stärker. Wenn das Bild eine Beziehung zwischen den beiden Motiven untersucht, ist es noch besser. Vielleicht bietet einer einen Kommentar zum anderen an, oder es gibt ein Echo von Form oder Geste.
Warten, warten und warten
Ich habe mehrmals erwähnt, dass ich geduldig bin, und die Zeit, die ich damit verbringe, nach Erfolg bei dieser Art von Fotografie zu suchen und zu warten, ist phänomenal. Gib niemals auf - warte nur, bereit zum Handeln. Verweilen Sie etwas länger, direkt außerhalb Ihrer Komfortzone. Möglicherweise finden Sie eine Reihe großartiger Bilder.
Wie bei allem ist Übung das Einzige, was wirklich einen Unterschied macht, und dies kann sowohl fotografische als auch Beobachtungspraxis sein. Versuchen Sie, Fähigkeiten zum Lesen von Menschen zu entwickeln, Momente in Ihrem Alltag vorwegzunehmen und Ihre Beobachtungsfähigkeiten zu üben. Kombinieren Sie dies mit den anderen oben genannten Techniken, und Sie werden bald feststellen, dass Sie in der Lage sind, einige dieser scheinbar magischen Momentbilder entstehen zu lassen. Sie sind in Ihrer Fotografie eher proaktiv als reaktiv geworden, und Ihre Erfolgsquote wird erheblich höher sein.
Du entscheidest
Ich fordere Sie daher dringend auf, diese Tipps auszuprobieren und zu prüfen, ob Sie bessere, ehrliche Bilder erzielen können. Bitte teilen Sie Ihre Gedanken und Erfahrungen in den Kommentaren unten.