Ich muss zugeben, dass die Sonne eines der Dinge im Leben ist, die mich faszinieren und faszinieren. Als ich ein Kind war, erinnere ich mich, wie ich auf dem Boden lag und in den Himmel schaute, beobachtete, wie die Sonne tagsüber ihre Position änderte und verschiedene Arten von Schatten und Reflexionen warf.
Natürliches Licht ist der Begriff, den wir in der Fotografie verwenden, um das Licht der Sonne zu bezeichnen. Dies im Gegensatz zu künstlichem Licht, das normalerweise durch die Umwandlung von Elektrizität in Licht durch die Verwendung von Glühbirnen erzeugt wird.
Obwohl natürliches Licht die Sonne als Ausgangspunkt hat, kann es in Abhängigkeit von vielen Faktoren sehr unterschiedlich aussehen. Tageszeit, Jahreszeit, Wetterbedingungen und verschiedene andere Umstände können die Art und Weise beeinflussen, wie Sonnenlicht auf die Erde gelangt, und können auf einem Foto festgehalten werden.
Als Fotografen ist es unsere Aufgabe, die Funktionsweise zu verstehen und das Beste daraus zu machen. In diesem Artikel werden wir untersuchen, wie natürliches Licht funktioniert und wie es in der Makrofotografie angewendet wird. Beginnen wir mit den Grundlagen.
Lichtqualität
Lichtqualität ist ein Begriff, der normalerweise von Fotografen verwendet wird, um die „Härte“ oder „Weichheit“ einer Lichtquelle zu bezeichnen.
Diese Qualität wird durch die Art und Weise bestimmt, wie eine bestimmte Lichtquelle die Übergänge zwischen Lichtern und Schatten erzeugt.
Weiches Licht erzeugt weiche Übergänge, während hartes Licht abrupte Übergänge zwischen den Tonbereichen erzeugt, wodurch das Bild weniger oder mehr Kontrast erhält.
Das Grundprinzip ist: Je größer die Lichtquelle ist, desto weicher ist das Licht.
Dies bedeutet, dass das Sonnenlicht näher an Sonnenaufgang und Sonnenuntergang weicher und näher an Mittag härter wird, da sich die Entfernung zwischen Sonne und Erde während des Tages ändert (und der Winkel, in dem es in die Atmosphäre eintritt).
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Links: Bild bei Sonnenaufgang fotografiert. Rechts: Bild am Mittag fotografiert.
Richtung des Lichts
Die Lichtrichtung bezieht sich auf die Position des Lichts relativ zum Motiv. Diese Positionierung bestimmt die Breite der Schatten, die sie wirft, wodurch das Gefühl von Textur und Form entsteht.
Das Grundprinzip ist: Schatten fallen auf die gegenüberliegende Seite des Lichts.
Frontalbeleuchtung wirkt bei den meisten Motiven abflachend, da sie die Schatten auf den Rücken wirft und den dreidimensionalen Effekt beseitigt.
Die seitliche Beleuchtung betont die Textur des Motivs, indem sie Seitenschatten wirft, die das Gefühl von Dimension und Volumen erzeugen.
Durch die Hintergrundbeleuchtung wird ein Kontureffekt auf das Motiv erzeugt, der es vom Hintergrund trennt, wodurch es dominanter wird.
Farbe und Kontrast
Die Farbe des Lichts oder der Weißabgleich und der Kontrast im natürlichen Licht werden hauptsächlich von zwei Faktoren beeinflusst:
# 1 - Tageszeit beeinflusst den Sonnenstand. Je näher die Sonne am Horizont ist, desto weniger Kontrast und wärmer ist das Licht. Dieses Phänomen tritt hauptsächlich auf, weil das Sonnenlicht mehr Atmosphäre durchqueren muss, was weniger Kontrast ergibt und das blaue Licht filtert, was zu einem gelblichen Toneffekt führt. Je höher der Kontrast und die Farbabweichung, desto näher am Mittag, da die Sonne weiter vom Horizont entfernt ist.
# 2 - Wetter, das den Kontrast und die Farbe des Lichts beeinflusst hauptsächlich durch das Vorhandensein von Wolken, die wie ein riesiger Diffusor wirken, was zu weniger Kontrast und einem blauen Farbstich führt.
Diffuses und reflektiertes Licht
Obwohl Sie das Sonnenlicht nicht kontrollieren können, bedeutet dies nicht, dass Sie es nicht an Ihre Bedürfnisse anpassen können.
Diffuses Licht wird erreicht, indem ein Lichtstrahl durch eine halbtransparente Oberfläche geschickt wird, was zu einem geringeren Kontrast und gefiederten Kantenschatten führt.
Reflektiertes Licht wird erreicht, indem das einfallende Licht von einer reflektierenden Oberfläche auf das Objekt reflektiert wird, was zu einer Änderung der Richtung und Intensität des Lichts führt.
Werkzeuge
Grundlegende Werkzeuge wie Reflektoren und Diffusoren sind grundlegende Ressourcen für die Fotografie mit natürlichem Licht. Obwohl es viele spezielle Ausrüstungsoptionen für die Makrofotografie gibt, können Sie, wenn Sie Ihr hart verdientes Geld nicht dafür ausgeben möchten, einfach Ihre eigenen mit Dingen bauen, die Sie wahrscheinlich bereits im Haus haben.
Transparent- oder Backpapier und Aluminiumfolie sind großartige Materialien für den Bau kundenspezifischer Diffusoren und Reflektoren. Schneiden Sie sie einfach auf die Größe und Form zu, die Ihren Anforderungen am besten entspricht.
Lichtstreuungsmaterialien reichen von Nylon bis zu durchscheinendem Papier, Kunststoff oder Acryl. Hier ist ein gutes Beispiel für eine Makroaufnahme einer Viertel-Dollar-Münze mit direktem Tageslicht und mit Transparentpapier-Diffusor.
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Links: Direktes Sonnenlicht von der Seite. Rechts: Diffuses Sonnenlicht von der Seite.
In dieser besonderen Situation fungierte der Diffusor als Lichtenthärter und Reflektor und erzeugte die Glanzlichter, die der Münzgravur Volumen verleihen.
Mehr Licht hinzufügen
Obwohl Sonnenlicht nur ein Lichtpunkt ist, ist es einfach, zusätzliche Punkte mit Reflektoren zu simulieren. Schauen Sie sich dieses Beispiel einer alten Taschenuhr an, die mit seitlichem natürlichem Sonnenlicht fotografiert wurde.
Obwohl das Licht auf dem Zifferblatt der Uhr gut ist, wird der Rest nur schwarz und macht es flach. Ein weiterer Lichtpunkt würde wirklich dazu beitragen, das richtige Bildvolumen zu erzielen. Wir werden also eine Spiegelreflexion auf der gegenüberliegenden Seite des Hauptlichts hinzufügen, um das Objekt besser definieren zu können.
Und hier ist das endgültige Bild
Diese kleine Punktreflexion vom Spiegel auf der linken Seite des Bildes reichte aus, um das richtige Volumen zu erzeugen und dem Bild Tiefe und Atmosphäre zu verleihen.
Diese Art von Reflexionen kann mit verschiedenen Arten von Materialien erzeugt werden. Ein Spiegel wie der in diesem Bild verwendete reflektiert schmal und intensiv. Während Materialien wie Aluminiumfolie eine breitere Reflexion erzeugen, die gestreut werden kann, wenn Sie die Folie zerknittern, sodass sie Licht in verschiedene Richtungen reflektiert.
Weiße Oberflächen wie Pappe sind ebenfalls gute Reflexionsmaterialien und ergeben eine weichere und weniger kontrastreiche Reflexion als Aluminiumfolie.
Hintergrundtrennung
In der Fotografie gibt es viele Faktoren, die die Hintergrundtrennung beeinflussen können. Brennweite, Blende, Abstand zwischen Motiv und Hintergrund sowie Beleuchtung.
Da die Makrofotografie ein so spezifisches Thema ist, das in einem sehr kleinen Bereich auftritt, werden all diese Faktoren kritisch, da jede kleine Änderung zu einem großen Unterschied im aufgenommenen Bild führt. Aufgrund des stark vergrößerten Aufnahmebereichs wird es sehr schwierig, einen Kamera-Handheld zu verwenden. Ein Stativ und ein Auslösekabel sind ein Muss für Makrofotografen.
Der „Boogie Man“ in der Welt der Makrofotografie ist ohne Zweifel die Schärfentiefe. In den meisten Makroumständen ist der Fokusbereich so flach, dass eine minimale Änderung des Abstands zum Motiv oder zur Blende zum Versagen führt. Diese geringe Schärfentiefe kann auch als Vorteilspunkt für die Hintergrundtrennung verwendet werden.
Beide Bilder wurden an derselben Position mit einem 100-mm-Makroobjektiv fotografiert. Der Unterschied ist hier die Schärfentiefe, die durch verschiedene Öffnungen erzeugt wird.
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Links: f / 32. Rechts: f / 11.
Das Bild links wird verwirrt und mit Informationen überfüllt. Während das Bild rechts zwischen dem Hauptfokusmotiv und dem Hintergrund getrennt wird, wird es für das Auge einfacher und ansprechender.
Eine andere Möglichkeit, eine Hintergrundtrennung zu erzielen, besteht darin, die Position des Lichts zu verwenden, um eine Trennung zu erzeugen.
Dieses Bild wurde mit einem einfachen und monochromatischen Hintergrund und Hintergrundbeleuchtung aufgenommen, wodurch im Hintergrund eine Überbelichtung entsteht und das Hauptmotiv hervorsticht.
Natürliches Licht mit Blitz mischen
Manchmal reicht natürliches Licht für das Bild, das Sie erstellen möchten, einfach nicht aus. Das Mischen von natürlichem Licht mit Blitz ist keine leichte Aufgabe, da Blitz normalerweise natürliches Licht überwältigt und dem Bild ein künstliches Aussehen verleiht.
Das Mischen der richtigen Menge dieser zu Lichtquellen kann jedoch einige interessante Ergebnisse liefern.
Dieses Bild wurde mit einem Ringblitz erstellt, der die Glanzlichter in den Wassertropfen erzeugte, und mit einer längeren Verschlusszeit, die es dem Hintergrund ermöglichte, natürliches Licht einzufangen.
Dieses Ergebnis konnte nur durch die Mischung dieser beiden Lichtquellen erzielt werden. Die Verwendung von nur natürlichem Licht würde zu stumpfen Wassertropfen ohne Blitzlicht und zu künstlichem Lichthintergrund führen, wenn nur der Ringblitz verwendet worden wäre.
Mischen von natürlichem Licht mit LEDs
In den letzten Jahren hat sich LED-Licht zu einer wertvollen Ressource für Fotografen entwickelt, die Dauerlicht verwenden möchten, sich aber nicht mit Glühlampen oder Leuchtstofflampen und allen damit verbundenen Problemen befassen möchten.
LEDs sind sehr energieeffizient, da sie etwa 80% der von ihnen verbrauchten Energie in Licht umwandeln, während Glühlampen nur etwa 20% umwandeln. Sie erzeugen auch nicht viel Wärme und sind in vielen Farben erhältlich.
Dieses Bild wurde mit der Mischung aus natürlichem Morgenlicht, das durch ein Fenster scheint, und einer einfachen und kostengünstigen kühlen weißen LED-Taschenlampe erstellt.
Das Gesamtbild wurde mithilfe einer Lichtmaltechnik mit einer Belichtung von 2 Sekunden erstellt. Durch Bewegen der Taschenlampe oben auf dem Tisch wurden die Textur und der Blaustich erzeugt, während die diffuse Hintergrundbeleuchtung des Fensters das Essen beleuchtete.
Abschließende Gedanken
Ich denke, Licht in der Fotografie ist nicht das, womit Sie beginnen, sondern das, was Sie daraus machen. Sobald Sie die Regeln kennen, können Sie sich an das anpassen, was Sie haben, und eine schlechte Lichtsituation in großartige Bilder verwandeln.
Haben Sie keine Angst vor Experimenten, denn Versuch und Irrtum sind der beste Weg zum Erfolg. Verwenden und missbrauchen Sie natürliches Licht, schließlich ist es kostenlos und jeden Tag anders!