Als Anfängerfotograf schwankte ich manchmal zu viel herum und wusste nicht, was gut war und was nicht. Ich habe mehrere Jahre und unzählige Stunden gebraucht, um den richtigen Weg wirklich zu verstehen und meine Energie auf die richtigen Techniken zu konzentrieren. Wenn Ihnen das bekannt vorkommt, finden Sie hier sieben unglaubliche Tipps, die Ihnen helfen, das Dilemma zu lösen, mit dem Anfänger in der Fotografie konfrontiert sind.
Hinweis: Diese Tipps sind in keiner Weise umfassend, aber definitiv ein guter Ausgangspunkt
1. Kaufen Sie eine erschwingliche Kamera
Einer der größten Fehler, den Sie machen könnten, besteht darin, all Ihre Ersparnisse in den Kauf teurer Ausrüstung zu investieren. Es wird sich bald als Belastung herausstellen und Sie könnten es am Ende verkaufen, wenn Sie nicht in der Lage sind, Fotos herauszuholen, die gut genug sind.
Können Sie von Anfang an gute Fotos machen? Die Chancen stehen schlecht. Selbst wenn Sie dies tun, können Sie Ihren Kauf möglicherweise nicht rechtfertigen, da Sie nicht wissen, ob dies die richtige Wahl für Sie war oder nicht. Nur mit Erfahrung wissen Sie, welche Kamera oder welches Objektiv für Ihre fotografischen Anforderungen am besten geeignet ist.
Meine Empfehlung wäre, eine Kamera zu kaufen, die für Sie erschwinglich ist, und Ihre Zeit und Energie darauf zu konzentrieren, Ihre fotografischen Fähigkeiten als Anfänger auszubauen. Das wird einen langen Weg in Ihrer fotografischen Reise gehen.
2. Lernen Sie die Grundeinstellungen
Die Einstellungen von Kameras, insbesondere von DSLRs, können überwältigend sein. Um ehrlich zu sein, habe ich bisher nicht mehr als eine Handvoll Einstellungen verwendet. Warum? Denn das ist alles, was ich wissen musste!
Die wichtigsten Einstellungen sind:
- Fokussierungsmodi - AF-S (Nikon) / One-Shot-AF (Canon), AF-A (Nikon) / AI-Fokus-AF (Canon), AF-C (Nikon) / AI-Servo (Canon)
- Kameramessmodi - Evaluativ (Canon) / Matrix (Nikon), Mittengewicht, Mittelwert und Teil (Canon)
- Automatische ISO-Einstellungen
- Aufnahmemodi - Manuell, Blendenpriorität und Verschlusspriorität
Wenn Sie lernen, die oben genannten Einstellungen zu verwenden, ohne darüber nachzudenken, machen Sie Ihre Kamera zu einer Erweiterung Ihrer selbst, wodurch Sie viel mehr Zeit für kreativen Ausdruck haben.
3. Belichtung verstehen
Eine korrekte Belichtung unter allen Bedingungen ist der Schlüssel für qualitativ hochwertige Fotos. Die Belichtung ist eine Kombination aus drei Säulen der Fotografie, die als Blende, Verschlusszeit und ISO bezeichnet werden. Das unten stehende Belichtungsdreieck zeigt es auf einfachere Weise.
Die Lichtmenge, die für eine bestimmte Zeitdauer (Verschlusszeit) durch die Objektivöffnung (Blende) fällt, für die der auf eine bestimmte Empfindlichkeit (ISO) eingestellte Kamerasensor geöffnet ist, wird als Belichtung bezeichnet.
Das Ändern des Werts eines dieser Parameter führt zu einer Änderung der Belichtung. Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, Blende, Verschlusszeit und ISO zu verstehen, um die Belichtung fest im Griff zu haben.
4. Verwenden Sie halbautomatische Modi
DSLRs sind im Allgemeinen Präzisionsmaschinen, mit denen Sie mehr Kontrolle haben als mit anderen Kompaktkameras. Sie müssen die Kontrolle darüber übernehmen und dafür sorgen, dass es so funktioniert, wie Sie es möchten.
Lernen Sie halbautomatische Modi wie Blendenpriorität oder Verschlusspriorität, um den Auto-Modus zu verlassen. Im Blendenprioritätsmodus können Sie die Blende ändern, während die anderen Einstellungen wie Verschlusszeit und ISO (wenn der automatische ISO-Modus aktiviert ist) von der Kamera ausgewählt werden. Lernen Sie die Auswirkungen der Blende auf die Endergebnisse mithilfe der Blendenpriorität kennen. Sehen Sie den Einfluss der Schärfentiefe, wenn Sie die Blende ändern.
Mit dem Verschlussprioritätsmodus können Sie die Verschlusszeit ändern, während die anderen Einstellungen wie Blende und ISO (wenn der automatische ISO-Modus aktiviert ist) von der Kamera ausgewählt werden. Sehen Sie, wie Sie mit der Verschlusspriorität die Verschlusszeiten ändern und den Effekt von Bewegungsunschärfe sehen und die Aktion einfrieren können.
Manchmal kann es vorkommen, dass Sie im halbautomatischen Modus ein über- oder unterbelichtetes Bild erhalten. Mit der Belichtungskorrektur können Sie die Belichtung kompensieren.
Sobald Sie mit Blenden- und Verschlusspriorität vertraut sind, ist es ganz einfach, sich mit dem manuellen Modus vertraut zu machen. Im manuellen Modus können Sie alle drei Parameter - Blende, Verschlusszeit und ISO - vollständig steuern, um eine Belichtung vorzunehmen.
5. Nehmen Sie im RAW-Modus auf
Eine der am meisten übersehenen Funktionen von DSLRs und einigen fortschrittlichen Kompaktkameras ist der RAW-Dateiformatmodus. Im RAW-Modus werden keine Komprimierung auf die Sensordaten angewendet, und es wird auch keine Verarbeitung (außer in einigen Fällen ein wenig) wie Farbsättigung, Kontrast und Schärfe durchgeführt.
Das JPEG.webp-Format, der Standardmodus, wird mit verschiedenen Einstellungen komprimiert, die FINE bis NORMAL-Qualität bieten. Komprimierung bedeutet Datenverlust, da die Größe des Fotos (oder der Daten) drastisch reduziert wird. Wenn Ihre RAW-Datei für die Kamera beispielsweise 24 MB groß ist, erhalten Sie möglicherweise eine 8- oder 9-MB-Datei, wenn Sie den FINE JPEG.webp-Modus verwenden, und im NORMAL JPEG.webp-Modus sind es möglicherweise nur 4 oder 5 MB.
Die Detailgenauigkeit einer RAW-Datei liefert möglicherweise das bestmögliche Ergebnis in Bezug auf Details sowohl im Schatten als auch in den Hervorhebungsbereichen, wenn Sie bedenken, dass Sie die Szene ordnungsgemäß belichtet haben. Obwohl ein Nachbearbeitungsaufwand erforderlich ist, um eine RAW-Datei in ein lesbares Format wie TIFF oder JPEG.webp in Software zu konvertieren, ist das Endergebnis die Mühe wert.
Ein weiterer wichtiger Aspekt bei der Verwendung des RAW-Formats ist, dass Sie die Belichtungskorrektur (innerhalb bestimmter Grenzen) und den Weißabgleich in der Nachbearbeitung festlegen können, ohne Daten zu verlieren.
Das Bild unten hat überbelichtete Glanzlichter, wie im Histogramm gezeigt.
Über die Registerkarte Belichtungskorrektur habe ich alle Glanzlichter wiederhergestellt und die Details im Schatten intakt gehalten. Außerdem habe ich den Weißabgleich auf Bewölkt geändert, um dem gesamten Foto einen wärmeren Ton zu verleihen.
Hier ist das verarbeitete Foto aus der oben gezeigten RAW-Datei. Ist es nicht erstaunlich zu sehen, wie viele Informationen eine RAW-Datei enthalten kann?
Als Anfängerfotograf mag dies überwältigend klingen, aber es ist sehr einfach, wenn man die zahlreichen Vorteile der Verwendung des RAW-Formats gegenüber dem JEPG-Format berücksichtigt.
6. Lernen Sie die Verwendung von Histogrammen
Histogramme sind neben der TTL-Messung (Through The Lens), die Digitalkameras besitzen, wahrscheinlich das nützlichste Werkzeug.
Ein Histogramm ist eine grafische Darstellung der Licht- oder Farbverteilung in einem Foto. Es ist eine Darstellung mit einer x-Achse, die den Lichtintensitätswert oder den Farbwert (normalerweise eine Zahl zwischen 0 und 255) zeigt, und einer y-Achse, die die Häufigkeit des Auftretens dieses bestimmten Werts zeigt.
Das LCD Ihrer Kamera zeigt das Histogramm neben jedem Foto, das Sie aufgenommen haben. Sie können zwar erkennen, ob das Foto richtig belichtet ist oder nicht, aber es zeigt Ihnen nicht immer die Details an, die in verschiedenen Bereichen des Bildes vorhanden sind. Es ist auch nicht möglich, abgeschnittene Schwarztöne (keine Details in den dunkleren Bereichen) oder verwaschene Glanzlichter (keine Details in den helleren Bereichen) auf dem kleinen LCD-Display zu erkennen, insbesondere an hellen Sonnentagen.
Das Histogramm hingegen gibt Ihnen einen guten Überblick über die Verteilung der Details in dunklen, Schatten-, Mittelton-, Glanzlicht- und hellen Bereichen. Die folgenden Screenshots zeigen ein solches Beispiel:
 |  |
 |  |
Wenn das Histogramm ganz nach links geneigt ist, ist das Bild unterbelichtet.
Wenn das Histogramm ganz nach rechts geneigt ist, wird das Bild überbelichtet.
Ein richtig belichtetes Histogramm ist dasjenige, das keine abgeschnittenen Schwarztöne (ganz links) oder überbelichtete Glanzlichter (ganz rechts) aufweist.
Manchmal kann ein Bild jedoch absichtlich unterbelichtet (um bei Porträts einen dunklen Hintergrund zu erhalten) oder überbelichtet (bei Sonnenaufgangs- / Sonnenuntergangsfotografie, bei der die Erfassung von Details in der Sonne nicht möglich ist), um eine bestimmte künstlerische Wirkung zu erzielen.
7. Alles dreht sich um Licht und Komposition
Einer der am häufigsten begangenen Fehler von Anfängerfotografen besteht darin, viel Zeit damit zu verbringen, über Kamera und Zubehör zu lesen, zu debattieren und davon zu träumen.
Bei der Fotografie dreht sich alles um Licht und Komposition. Wenn es kein Licht gibt, gibt es kein Foto. Egal wie fortschrittlich oder teuer Ihre Ausrüstung ist, am Ende des Tages müssen Sie das Foto machen. Letztendlich ist es wichtiger als die Kamera oder das Objektiv, das Sie verwenden, wie Sie das Foto aufnehmen.
Wenn Sie ein Meisterwerk von Ansel Adams sehen, würden Sie sich fragen, welche Ausrüstung er verwendet hat, oder würden Sie in die Schönheit des Fotos eintauchen?
Der geschickte Umgang mit Licht und Komposition macht ein großartiges Foto aus. Das Lernen, das Licht zu sehen und wie es die Szene um Sie herum modelliert, sollte der erste Schritt sein, um Fotografie zu lernen. Beachten Sie, wie Licht im Laufe des Tages das Erscheinungsbild desselben Motivs verändert.
Licht hat Qualität und Richtung.
Die Lichtqualität ist am besten in den frühen (zwei Stunden nach Sonnenaufgang) und späten Stunden (eine Stunde vor Sonnenuntergang) des Tages. Vor und nach der Dämmerung können Sie einige der spektakulärsten Landschaftsfotos sehen und fotografieren.
Die Richtung des Lichts kann frontal, seitlich oder von hinten beleuchtet sein, je nachdem, wo sich die Sonne relativ zum Motiv befindet. Jeder hat seine eigene Anwendung und sollte gründlich untersucht werden.
Die Komposition ist das Hauptunterscheidungsmerkmal zwischen einem schlechten und einem guten Foto. Ein sorgfältig zusammengestelltes Foto erfordert im Gegensatz zu einem Schnappschuss die Aufmerksamkeit des Betrachters. Die Komposition von Fotografien ist eine Möglichkeit, die Elemente in einer Szene zu organisieren, um eine Aussage zu treffen, die vom Betrachter verstanden wird. Die Drittelregel ist eine der besten Kompositionstechniken für die Fotografie, mit der Sie Ihre Fotografie schnell verbessern können.
Wenn Sie das Motiv auf einem dieser vier Leistungspunkte (rot eingekreist) belassen, erhalten Sie ein dynamischeres Foto, da aufgrund des ungleichmäßigen negativen Raums eine visuelle Spannung entsteht.
Fazit
Ich hoffe, Sie haben diesen Artikel gerne gelesen und einige gute Ideen zu den Konzepten erhalten, auf die Sie sich als Anfänger in der Fotografie konzentrieren sollten. Eine gute Zeit haben!