Haben Sie jemals das Gefühl gehabt, dass Ihren Bildern ein bestimmtes fehlt je-ne-sais-quoi? Ich erinnere mich, als ich ein stolzer junger Schütze war, zeigte ich meine Bilder meinem Lehrer für Fotografie 101, bereit, dass er mich zum nächstbesten Fotografen krönt, den er jemals gesehen hat (Hey, ich war jung). Er sah sie an und sagte höflich: "Sie kommen mit."
Was. Das. Verdammter Kerl!? Ich sah ihn ungläubig an. Ich habe ein paar Jedi-Tricks an ihm ausprobiert. versuchen, eine positive Note aus ihm herauszuholen. Nach einer Weile war klar, dass er mich nicht beleidigen wollte, ich versuchte ihn ein letztes Mal zu drücken und er gab mir die gleiche Antwort … dass meine Fotos mitkamen. Nachdem ich ihm gedankt hatte, ging ich meinen eigenen Weg und täuschte mich immer noch vor, dass meine Sachen unglaublich waren.
Die Wahrheit ist, er hatte Recht, ich hatte das Gefühl, dass etwas auf meinen Fotos fehlte, ich konnte meinen Finger nicht darauf legen, aber ich wusste es. Ich konnte es auf den Bildern anderer sehen, aber nicht auf meinen. Ich kannte meine technische Fotografie, ich kannte die Feinheiten der Komposition, ich war schließlich Grafikdesigner, aber es gab etwas, das mir in der Fotografie entging, und ich konnte nicht herausfinden, was … bis etwas Schreckliches passierte.
RRrrrring! Vor ein paar Jahren bekam ich einen Anruf von meiner Tante, sie bat mich, meinen Bruder anzurufen. Anscheinend hatte meine Mutter einige gesundheitliche Probleme. Ich war cool darüber, meine Mutter war eine Krebsüberlebende, und sie scheiterte manchmal hier und da, hatte Anfälle, aber nie etwas Großes. Ich wählte sofort meinen Bruder.
Yo Mann! Ich habe gehört, dass mit Mama etwas nicht stimmt. Was ist los? Ich fragte, bereit für die Nachricht, dass sie eine Anfallsepisode oder so hatte.
Er platzte schnell drei Worte vor Wut heraus. Ich hörte die drei Wörter, vor denen ich immer Angst hatte zu hören. Sie. Ist. Tot… . Ich hatte jahrelang Angst, diese Worte zu hören, seit ich wusste, dass sie Krebs hatte, als ich 10 war.
Ich erinnere mich, wie ich hunderte Male in ihr Zimmer gegangen bin, nur um sicherzugehen, dass ihr Bauch auf und ab ging, was bedeutete, dass sie atmete und noch lebte. Mentale Bereitschaft bedeutete in diesem Moment nicht Jack. Sie überlebte Krebs, aber das Erdbeben in Haiti forderte sie.
Typisches Bild bevor meine Mutter starb
Weiter so, Bruder, um die Nachrichten zu verbreiten, richtig, richtig? Aber ich schweife ab. Also, warum erzähle ich dir das? Nun, nachdem sich der Sturm etwas beruhigt hatte, dämmerte es mir schließlich: Ich habe nie Fotos von ihr gemacht.
Bevor meine Mutter nach Haiti zurückkehrte, war sie in den USA, aber anstatt Zeit damit zu verbringen, Fotos von ihr zu machen, habe ich mich dafür entschieden, Gebäude und Blumen zu fotografieren. Ich habe dann etwas etwas zu spät verstanden: Meine Fotos bedeuteten mir nichts. Ich habe geschossen, weil ich andere Leute schießen sah (danke Internet!), Nicht weil ich mich um das gekümmert habe, was ich tat. Das "Ding", das mir gefehlt hat? Es war einfach: Verbindung. Verbindung zu meiner Arbeit. Ich hätte ein Foto von meiner Mutter machen können, das zeigte, wie sehr ich sie liebte, wie sehr ich mich kümmerte. Ein Foto, das nur ich hätte machen können, aber ich habe immer wieder Dinge gedreht, die mir egal waren.
Bitte verstehe das nicht falsch, ich mache keine Fotos von Blumen und Gebäuden, ich sage nur, dass ich emotional mit dem verbunden bin, was du tust. Wenn Sie sich für Fotos von Blumen und so weiter interessieren, tun Sie es auf jeden Fall! Viele Fotografen taten es, besonders später in ihrem Leben. Sie müssen Ihre Verbindung zu Ihrer Arbeit finden. Wenn Sie denken, dass viele Landschaftsfotografen Ansel Adams Arbeit verfehlen, dann nicht, weil er eine besondere Ausrüstung hatte, sondern weil er eine starke religiöse Beziehung zum Yosemite-Nationalpark hatte, wurde er lebendig, als er dort war. Die meisten modernen Landschaftsfotografen interessieren sich nur für die physische Landschaft. Ansel war daran interessiert, Bilder zu machen, die das Gefühl von Ehrfurcht und Majestät wiedergeben, das er empfand.
Es ist nicht die Technik, die Ausrüstung, die Schärfe, die Sie zu einem besseren Fotografen macht. Es ist Ihre Verbindung zu Ihrer Arbeit. Das ist die Magie, die niemand replizieren kann. Was fehlt in Ihrer Fotografie wirklich? Sie. Nicht mehr und nicht weniger. Bisher können wir unser Gehirn nicht einfach in das eines anderen stecken, um die Gefühle und Emotionen zu übertragen, die wir in uns fühlen, sondern können es kaum mit Worten ausdrücken. Das nächste, was wir tun müssen, um unsere Emotionen direkt zu übertragen, ist Fotografie (oder Kunst im Allgemeinen). Warum also unsere Zeit damit verbringen, Dinge zu fotografieren, die uns überhaupt nicht interessieren?
Sie können keine Verbindung vortäuschen. Wenn Sie etwas aufnehmen, das Ihnen nichts bedeutet, wird dies in der Arbeit gezeigt. Was wir beim Betrachten eines Fotos fühlen, ist proportional zu dem, was der Fotograf beim Erstellen empfunden hat. Die große Idee ist, dass die Verbindung das Foto übersteigt.
Wenn jemand Ihre Bilder betrachtet, sieht er etwas Besonderes für Sie oder sieht er noch einen anderen Fotografen? Es mag leicht sein, Likes zu bekommen, indem man fotografiert, was von einem Fotografen erwartet wird, aber es ist viel lohnender, Sie selbst zu sein und mit Ihrer Arbeit als Fotograf verbunden zu sein. Vertrau mir, war dort, habe das getan!
Sei du selbst, bleib konzentriert und schieße weiter.
