Viele Anfängerfotografen und einige erfahrene Fotografen geraten in die Falle, dass ein gutes Motiv ein gutes Foto ergibt. Es ist nicht wahr. Ich habe viele schreckliche Fotos von fabelhaften Motiven gesehen.
Ein guter Fotograf macht gute Fotos, egal zu welchem Thema. Mir gefällt, wie der britische Fotograf Martin Parr seine Arbeit beschreibt. Er sagt, sein Ziel sei es, das Gewöhnliche außergewöhnlich aussehen zu lassen.
Das Licht des späten Nachmittags macht diese Landschaft interessanter. © Kevin Landwer-Johan
Um das beste Foto zu machen, unabhängig davon, ob Ihr Motiv beeindruckend ist oder nicht, müssen Sie:
- Belichten Sie es gut.
- Zeit es richtig.
- Wählen Sie die beste Beleuchtung.
- Verfassen Sie es sorgfältig.
- Verbinden Sie sich auf einer bestimmten Ebene.
Es ist eine Herausforderung, all diese fünf Aspekte interessanter Fotografien in einem einzigen Bild zu erreichen. Es erfordert Geschicklichkeit, Übung und Geduld.
Wenn Sie sich dieser Säulen guter Fotografie bewusst sind, werden Sie von der Schnappschussfalle weggeführt, wenn Sie etwas Interessantes sehen. Wenn Sie lernen, diese Dinge im Auge zu behalten, werden Sie sich allmählich verbessern und in der Lage sein, das alltäglichste Objekt beim Fotografieren großartig aussehen zu lassen.
Ohne die interessante Wolkenbildung wäre diese Landschaft eher langweilig. © Kevin Landwer-Johan
Beherrsche deine Kameratechnik
Vertrauen in die Verwaltung Ihrer Kamera ist unerlässlich. Wenn Sie Ihre Kamera verwenden, ohne zu verstehen, wie sie funktioniert, wird Ihr kreatives Wachstum beeinträchtigt. Es ist nicht schwierig zu lernen, was jede der Haupteinstellungen Ihrer Kamera bewirkt.
Die Steuerung der Belichtung erfolgt über die Einstellungen für Blende, Verschlusszeit und ISO. Der Fokus ist entweder automatisch oder manuell. Keines davon ist schwer zu meistern, wenn Sie sich darauf konzentrieren und einige Zeit mit dem Üben verbringen. Es ist Teil Ihrer kreativen Entscheidung, herauszufinden, welcher Teil Ihrer Komposition gut belichtet werden muss und wo der Fokuspunkt liegen muss.
Wenn Sie die grundlegenden technischen Aspekte der Verwendung Ihrer Kamera beherrschen, können Sie kreativer mit Ihrer Fotografie umgehen.
Eine sorgfältige Belichtung macht diesen Winterbaum interessanter. © Kevin Landwer-Johan
Drücken Sie den Auslöser zum richtigen Zeitpunkt
Wählen Sie den optimalen Zeitpunkt für die Aufnahme Ihres Fotos. Betrachten Sie die Aktion, die vor Ihnen stattfindet. Schauen Sie sich die Farben an, wenn sie sich ändern, wenn die Sonne aufgeht und untergeht. Beobachten Sie eine Blume in Ihrem Garten. Stellen Sie bei jeder Aufnahme eines Fotos sicher, dass es das optimale ist.
Was den entscheidenden Moment für das Fotografieren bestimmt, hängt von vielen Faktoren ab. Jeder Umstand ist anders. Daher ist es wichtig, dass Sie genau beobachten, was passiert.
Manchmal müssen Sie schnell reagieren. In anderen Fällen sollten Sie geduldig sein und warten oder ein anderes Mal zurückkommen. Dies gilt für die Landschafts- und Architekturfotografie, bei der die richtigen Licht- und Wetterbedingungen so wichtig sind.
Wenn Sie vorhersehen, wann die beste Zeit ist, können Sie sie häufiger treffen. Überlegen Sie, was als nächstes passieren wird. Wie ist die Abfolge der Ereignisse, die sich entfalten werden? Wie bewegen sich Wolken am Himmel? Werden sie die Sonne bedecken, bevor sie untergeht?
In Situationen, in denen Sie die Kontrolle über Ihr Motiv und die Aktion haben, ist das Timing nicht so schwer vorherzusagen. Sie können das Model bitten, ihr Haar bis drei nach hinten zu streichen. Sie könnten Ihre Kinder bitten, über den schlafenden Hund zu rennen und zu springen und für sie bereit zu sein.
Das Timing ist eines der Schlüsselelemente, die gute Fotos beeinflussen. Jedes Bild, das Sie aufnehmen, ist ein kurzer Moment. Wenn Sie sicherstellen, dass Sie den richtigen Moment festhalten, können Ihre Fotos häufig erstellt oder beschädigt werden.
An dem Tag, an dem ich dieses Foto gemacht habe, hat es geregnet - den ganzen Tag. Die Sonne kam am Abend heraus und es hat sich gelohnt, darauf zu warten. © Kevin Landwer-Johan
Basteln Sie Ihre Kompositionen
Wenn Sie sich auf Ihr Motiv verlassen, um Ihr Foto interessant zu machen, können Sie es möglicherweise nicht gut komponieren. Stecken Sie es nicht einfach zentral in Ihren Sucher, fokussieren Sie und klicken Sie. Das kann jeder mit einer Kamera.
Herumbewegen. Suchen Sie nach einem besseren Hintergrund ohne Ablenkungen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um einige Kompositionsregeln zu durchdenken. Gibt es starke Linien, die Sie einbauen könnten? Wird die Verwendung der Drittelregel das Foto stärker machen? Was ist noch im Rahmen und ist es für Ihr Foto relevant?
Verwenden Sie Objektive mit unterschiedlicher Brennweite, um mehr oder weniger Hintergrund zu erhalten. Mit einem Weitwinkelobjektiv sehen Sie mehr Hintergrund. Wenn Sie ein längeres Objektiv verwenden, wird der Hintergrund stärker abgeschnitten und das Motiv besser isoliert. Längere Linsen vermitteln auch den Eindruck einer komprimierten Entfernung, bei der breite Linsen das Gegenteil bewirken.
Viele der besten Straßenfotografien sehen aus, als wären sie in Eile entstanden. Leute stürmten vorbei und schauten in die Kamera. Oder in das vertieft, was sie tun. Meist sind diese Fotos keine Schnappschüsse. Der Fotograf hat gut geplant und die Aktion vorweggenommen. Dann wartete.
Action ist leichter zu fangen und gut zu komponieren, wenn Geduld und Beobachtung angewendet werden.
Der ganze Damm war interessant, aber es war zu schwer, einen interessanten Winkel für die gesamte Struktur zu finden, also habe ich mich eng eingeklemmt. © Kevin Landwer-Johan
Beleuchtung zum Fühlen
Hartes oder weiches Licht erzeugt unterschiedliche Stimmungen.
Starker Kontrast bei hartem Licht ist dramatischer. Wenn Sie ein weicheres, romantischeres Gefühl wünschen, ist hartes Licht nicht das Beste. Selbst bei einem interessanten Motiv wie einem Neugeborenen oder einer Blume sorgt eine harte Beleuchtung nicht für ein sanftes Gefühl auf Ihrem Foto.
Wenn Sie die Beleuchtung an die Stimmung anpassen, die Sie in Ihrem Foto erzeugen möchten, fühlt sich das Foto richtig an. Es gibt keine festen Regeln. Sie müssen mit jedem Foto selbst entscheiden. Dies ist Teil Ihres kreativen Ausdrucks als Fotograf.
Denken Sie an die Richtung, aus der das Licht kommt. Es ist hart oder weich? Wie wirkt es sich auf Ihr Thema aus? Gibt es zu viel Schatten oder Kontrast für die gewünschte Stimmung?
© Kevin Landwer-Johan
Verbinden Sie sich mit Ihrem Thema
Egal, was Sie fotografieren möchten, je mehr Sie sich mit Ihrem Motiv verbinden, desto bessere Fotos werden Sie daraus machen.
Ich dachte immer, dass dies nur für Menschen und vielleicht auch für Tiere gilt. Ich habe meine Perspektive geändert und denke jetzt, dass sie auf alles angewendet werden kann, was Sie fotografieren.
Ich liebe Blumen. Meine Frau liebt sie mehr und liebt es, sie zu züchten. Sie fotografiert Blumen viel besser als ich, weil sie diese Leidenschaft hat. Es zeigt sich in ihren Bildern.
Wenn Sie den Ort lieben, an dem Sie leben, oder vielleicht dort, wo Sie aufgewachsen sind, werden Sie ihn genauer fotografieren, als es ein Fremder wahrscheinlich tun wird.
Die Art und Weise, wie Sie sich mit Personen verbinden, die Sie fotografieren, wird sicherlich einen großen Unterschied bei Ihren Fotos bewirken.
© Kevin Landwer-Johan
Fazit
Nimm dir Zeit. Sei aufmerksamer. Wenn Sie Ihr nächstes verführerisches Motiv finden, überlegen Sie, wie Sie das beste Foto davon machen können. Verlassen Sie sich nicht nur auf den Zinswert.
Reisefotografie ist anfällig für Schnappschüsse. Wenn Sie reisen, sehen Sie immer neue und interessante Dinge zum Fotografieren. Dies ist ein Teil dessen, was Reisen so interessant macht. Ich ermutige oft Leute, die an unseren Fotoworkshops teilnehmen, keine Reise-Schnappschüsse zu sein.
Ansel Adams sagte: "Die wichtigste Komponente einer Kamera sind die zwölf Zoll dahinter." Denken Sie über Ihr Thema nach und wie Sie es behandeln können.
Denken Sie daran, es ist der Fotograf, der das Bild interessant macht, nicht das Motiv.
