Ich habe die Kommentare zu einem kürzlich veröffentlichten Beitrag gelesen, den ich hier auf DPS geschrieben habe, und einer von ihnen hat mich wirklich angesprochen und mich letztendlich dazu inspiriert, diesen Beitrag heute für Sie zu schreiben. Als Referenz habe ich den folgenden Kommentar von Justin Donie zitiert.
Alle hier gegebenen Tipps sind relevant und wahr. Und ich werde den Wert dieser Tipps nicht minimieren. Sie alle helfen Ihnen dabei, eine bessere Erfahrung zu machen und etwas zu schaffen, das Ihren Wünschen näher kommt, als wenn Sie ihnen nicht folgen. Ich danke dem Autor dieses Beitrags für das Teilen dieser praktischen Tipps. Sie sind alle gut und nützlich. Aber denken wir auch daran, dass wir Zeit… und nicht nur ein wenig Zeit… für unsere inneren Vorbereitungen aufwenden müssen.
All die Technologie, Technik und das Workflow-Management der Welt können nicht ausgleichen, was in unseren Bildern fehlen wird, wenn wir nie lernen, wie oder nehmen wir uns die Zeit, um die Kraft unserer persönlichen inneren Lebenserfahrung in einzigartig zum Ausdruck gebrachte zu bringen. emotional bewegende Visionen. Ich glaube, als Fotografen müssen wir mehr Zeit und Energie und sogar Geld auf diese Aspekte unserer Kunst konzentrieren.
Die Vorbereitung auf ein erfolgreiches Shooting… ein WIRKLICH erfolgreiches Shooting… muss ein starkes Eintauchen in unsere persönliche Beziehung zum Thema, eine leidenschaftliche Erforschung verschiedener Arten der Visualisierung und des Austauschs unserer individuellen inneren Erfahrung und eine sorgfältige Pflege der emotionalen Verbindung beinhalten, die wir haben. Erstellen Sie mit unseren beabsichtigten Zuschauern.
In den letzten 40 Jahren meiner kreativen Erfahrung wurde mir allmählich klar, dass wir Fotografen in unserer Kunst vor einer Herausforderung stehen, die die meisten anderen Künstler nicht sehen. Wir können viel zu leicht zulassen, dass „die Ausrüstung“ und „der Arbeitsfluss“ und unsere Faszination für sie dem Kern und der Essenz aller Kunst im Wege stehen… „die Erfahrungen des Lebens, die wir erforschen… was wir ausdrücken müssen… und wie wir es ausdrücken wollen. “
Jede Kunst nutzt direkt oder indirekt irgendeine Form von Medien. Aber in anderen Künsten kann der Schöpfungsakt den Künstler tatsächlich enger mit den Gedanken oder Gefühlen in Verbindung bringen, die er zu erforschen und auszudrücken versucht. In der Fotografie sind die Werkzeuge der Kreativität so zahlreich und so komplex, dass sie uns von der rohen Erfahrung der Selbsterkundung und des Selbstausdrucks distanzieren können, INSBESONDERE, weil sich die überwiegende Mehrheit des fotografischen Unterrichts auf Technologie und Technik und nicht auf Selbstbewusstsein konzentriert , Anderes Bewusstsein, emotionale Ehrlichkeit und immer kreativere Arten, unser inneres Selbst der Außenwelt zu offenbaren. Ich glaube, es ist Zeit, dass sich das ändert.
Justin Donie
Was mir wirklich aufgefallen ist, war die Art und Weise, wie Justin seinen Kommentar schloss - „… Der fotografische Unterricht konzentriert sich in der Regel auf Technologie und Technik… “ Er hat Recht. Schauen Sie sich einfach in DPS oder einem anderen Blog um, das sich auf das Fotografietraining bezieht, und Sie werden Post für Post erfahren, wie Sie Ihre Kamera verwenden, wie Sie Ihre Szenen besser komponieren, wie Sie Lightroom oder Photoshop oder eine andere Software verwenden, um die von Ihnen verwendeten Bilder zu verbessern erfasst haben - die Liste geht weiter. Wenn Sie jedoch nach Informationen suchen, wie Sie tatsächlich tief in die emotionale Seite der Erfassung eines Kunstwerks eintauchen und diese Emotion in ein Standbild übersetzen können, wird es etwas schwieriger, sie zu finden.
Das ist keine schlechte Sache, also versteh mich nicht falsch, es ist nur etwas, dessen wir uns bewusst sein müssen. Wie Justin zu Beginn seines Kommentars erwähnte, sind diese Techniken und Fähigkeiten wichtig und werden Ihnen am Ende helfen, bessere Fotos zu machen, aber wie Justin denke ich, dass der Punkt hier darin besteht, dass wir lernen müssen, wie man unsere Bilder übersetzt, um wirklich kraftvolle Bilder aufzunehmen Emotionen aus der Szene, die wir durch die Kamera fotografieren, in ein Standbild.
Ich habe lange darüber nachgedacht, wie ich diesen Artikel schreiben würde. Ich wusste, dass es nicht einfach sein würde, ein Stück zu schreiben, aber ich wollte die Aufmerksamkeit auf das Konzept lenken, das Justin angesprochen hatte, und mein Bestes geben, um uns, zumindest auf dem Weg dorthin, eine Antwort darauf zu geben.
Ich hoffe, dass wir durch die Community hier bei DPS eine riesige Liste von Ideen für die Verbindung mit unseren Themen entwickeln können - ob Sie die Sterne fotografieren, die unseren Himmel füllen, Makros der kleinsten Insekten schießen oder irgendetwas dazwischen - Wie verbinden Sie sich mit Ihrem Thema?
Hier sind einige Ideen, die ich mir ausgedacht habe - ich hoffe, Sie werden die Liste in den Kommentaren unten weiter ergänzen.
Ein vierstufiger Prozess, wie Sie sich mit Ihrem Motiv verbinden und Ihre Fotografie verbessern können
1.) Legen Sie die Kamera ab
Der erste Schritt in diesem Prozess besteht darin, die Kamera abzulegen und von der Szene zurückzutreten. Die Kamera ähnelt in einigen Fällen einer Sicherheitsdecke. Sie ist ein Puffer zwischen uns und unserem Motiv. Wenn Sie sie ablegen, entfernen Sie diesen Puffer und sehen die Szene anders. Die Idee hier ist einfach, sich für eine Minute von der Kamera zu befreien und sich von der Notwendigkeit zu befreien, Ihre Einstellungen anzupassen.
2.) Definieren Sie Ihr Thema
Als nächstes auf der Liste müssen Sie das Motiv Ihres Fotos wirklich definieren. Wenn Sie mir nicht sagen können, um welches Foto es sich handelt, sollten Sie die Szene wahrscheinlich doch nicht fotografieren. Wenn Sie ein Modell fotografieren, kann dies recht einfach sein. Wenn Sie sich jedoch in einer weiten und offenen Landschaft befinden, ist das Motiv manchmal so groß, dass es schwierig ist, es innerhalb der Grenzen des Kamerarahmens zu definieren .
Verbringen Sie einige Zeit damit, zu beschreiben, was Sie für sich selbst oder einen Freund festhalten möchten. Je mehr Sie dies tun, desto besser können Sie die kleinen Dinge heraussuchen, die Ihnen wirklich helfen, eine Geschichte mit einem Bild zu erzählen.
3.) Meditation
Dies ist etwas, was ich noch nicht getan habe, aber ich werde tatsächlich versuchen, es bei meinem nächsten Shooting zu versuchen. Meine Idee hier ist es, extra früh an dem Ort zu erscheinen, den ich fotografieren möchte. Richten Sie meine Kamera ein und bestimmen Sie mein Motiv. Danach werde ich mich hinsetzen, meine Augen schließen und ein paar Minuten wegdriften, um meinen Kopf frei zu bekommen. Sobald diese Meditation beendet ist, werde ich noch einmal zu Schritt 2 zurückkehren und sehen, ob sich etwas geändert hat oder ob ich feinere Details der Szene bemerkt habe.
Ich mache das, bevor ich lange Artikel schreibe oder wenn ich nach Ideen kämpfe, über die ich schreiben kann. Der Gedanke hier ist also, dass, wenn es mir helfen kann, meinen Kopf für das Schreiben freizumachen, es vielleicht, nur vielleicht, meinen Kopf bei einem Shooting frei machen kann.
4.) Sprechen Sie es durch
Dieser Tipp tendiert dazu, die Idee von Nummer zwei zu beschatten, aber hier wird nicht speziell über das Thema gesprochen, das Sie erfassen, sondern über alles insgesamt. Was für ein Foto möchtest du machen? Ist es schwarz und weiß? Ist es ein HDR? Was soll Ihr Betrachter fühlen - was fühlen Sie gerade?
Egal, ob Sie mit einem anderen Fotografen, einem Model oder allein in der Wildnis zusammen sind, es ist erstaunlich, einfach Worte zu den Emotionen zu sagen, die Sie fühlen. Die Szene laut zu beschreiben mag zunächst seltsam erscheinen, aber es wird Ihnen helfen, sie in Ihrem Kopf besser zu sehen.
Es ist so wichtig, niemals zu vergessen, dass Ausrüstung, Software und Wissen darüber, was wir in der Szene tun sollten, uns nur so weit bringen können. Um die Welt um uns herum wirklich einzufangen, müssen wir uns mit der Szene verbinden, die wir erfassen, und die Emotionen, die wir fühlen, in das Standbild übertragen. Ohne diese Verbindung könnten wir zu technisch einwandfreien Fotos kommen, denen es an Kraft oder Zweck mangelt, und letztendlich ist es das, was die Leute dazu bringt, anzuhalten und sich die von Ihnen erstellten Fotos anzusehen.
Nun - ich würde mich freuen, wenn Sie sich einen Moment oder einen Tag Zeit nehmen und einige Ihrer eigenen Techniken für die Verbindung mit Themen entwickeln und die Antworten im Kommentar unten hinterlassen, damit andere lernen können, wie es geht Verbinde dich mit ihrem Thema und mache letztendlich bessere Fotos.