Wenn Sie dies lesen, sind Sie ein aufstrebender Künstler und Fotograf. Sie könnten gerade erst anfangen oder irgendwo im Amateur-, Hobby- und Berufsspektrum sein. Unabhängig von Ihren persönlichen oder beruflichen Wünschen stimmen Sie möglicherweise zu, dass Ihre Arbeit noch verbessert werden kann. Der Zweck dieses Artikels ist es, fünf Strategien vorzuschlagen, die zur Verbesserung Ihres Handwerks führen. Obwohl dies keine vollständige Liste ist, führt jede einzelne Strategie oder Strategie, die im Folgenden beschrieben wird, bei regelmäßiger Anwendung zu erheblichen Verbesserungen bei der Bildgestaltung. Sie können diese Liste verwenden, um Ihre fotografischen Ziele für dieses Jahr und darüber hinaus festzulegen.
1. Studiere Fotografie
Es gibt formelle und informelle Wege, um in fast allem besser zu werden. Fotografie ist wie viele andere eine Kunstform und ein Kunsthandwerk. Wenn Sie lernen möchten, wie man Kleidung herstellt, malt oder mit Holz arbeitet, nehmen Sie Unterricht und Unterricht, um zu lernen, wie man das macht, oder? Das Fotografieren braucht Zeit zum Lernen und viel Mühe, um wirklich kompetent zu werden. Sie können sich sogar dafür entscheiden, eine Kunstschule zu besuchen und an einem akkreditierten College oder einer akkreditierten Universität auf einen Bachelor of Fine Arts oder einen ähnlichen akademischen Abschluss hinzuarbeiten. In vielen Ländern gibt es viele gute Möglichkeiten, wenn dies die richtige Route für Sie ist.
Abhängig von Ihrer Situation und anderen Faktoren könnten Sie den Weg einschlagen, den ich eingeschlagen habe, um ein professionelles Zertifikat für Fotografie online zu erwerben. Die Online-Option eignet sich gut für Personen mit Familien, Vollzeitbeschäftigung in einer anderen Karriere oder einfach nicht genug Zeit, Geld oder Interesse, um sich für ein Bachelor-Programm in den Künsten einzuschreiben.
Andere Möglichkeiten zum Lernen können darin bestehen, Online-Blogs und Newsletter wie die Digital Photography School zu abonnieren und das Material jede Woche zu lesen. Wöchentliche Newsletter werden an Ihre E-Mail gesendet, und Sie können unglaubliche Vorteile aus der Fülle kostenloser Online-Informationen ziehen.
Online-Abonnements sind normalerweise kostenlos und so einfach zu bedienen, dass jeder Fotograf diese wertvollen Ressourcen nutzen sollte.
2. Gehen Sie zur Show
Kunst- und Fotoausstellungen sind immer und überall zu sehen. Wir sind umgeben von Möglichkeiten, echte Kunst und Bilder von aufstrebenden und etablierten Fachleuten zu betrachten. Es gibt eine großartige Website namens photomag, die Informationen zu aktuellen Fotoausstellungen und Shows in den USA und anderen Ländern enthält. Wenn Sie wie viele von uns von Zeit zu Zeit reisen, nutzen Sie die Gelegenheit, Fotos an diesen Orten zu sehen. Verwenden Sie die obige Website, um Ihre Fotoausflüge rund um Ihre Reisepläne zu planen und zu überprüfen, was los ist. Geh und sieh dir die Show an!
Oft können Sie Zugang zu neuen Arbeiten erhalten, die näher an Ihrem Wohnort liegen. Der Kauf von Fotobüchern (anstelle einer neuen Kamera oder eines neuen Objektivs), der Besuch lokaler Museen und natürlich das Lesen der zahlreichen Websites zum Thema Fotografie sollten ein fester Bestandteil Ihrer künstlerischen und sich selbst verbessernden Ernährung sein. Einige oder alle dieser Aktivitäten sollten, wenn sie regelmäßig durchgeführt werden, zu erheblichen Verbesserungen Ihrer Arbeit führen.
Suche Kritik
Das Suchen und Rekrutieren von „Likes“ verbessert Ihre Fotografie nicht. Social Media sollte für Sie funktionieren und nicht für Social Media (es sei denn, Sie sind bei Instagram beschäftigt). Eine echte Verbesserung entsteht, wenn Sie Ihr Image erstellen und teilen und dann eine angemessene Kritik an Ihrer Arbeit erhalten. Was ist eine richtige Kritik? Der Zweck der Kritik in der Kunstwelt in ihrer einfachsten Form besteht darin, zwei Dinge zu tun: 1) das Werk zu beschreiben und 2) Aussagen darüber zu machen, ob das Bild funktioniert, nicht funktioniert und vor allem „warum“.
Bei Kritik geht es nicht wirklich darum, ob jemand ein Bild mag oder nicht. Eine richtige Kritik geht über die offensichtlichen und subjektiven Aussagen über ein Bild hinaus und spricht für eine Diskussion darüber, was ein funktionierendes Foto ausmacht. Wenn das Betrachten von Kunst zu einem objektiven Prozess wird, profitieren wir alle und können das Stück mit einem ausgefeilteren Wortschatz diskutieren. Dies ist der Zweck der Kritik, und der Prozess ist nicht nur für den Künstler äußerst vorteilhaft, sondern ich würde auch behaupten, dass Kritik für das Wachstum eines Fotografen wesentlich ist.
Fragen Sie Ihre Freunde und Familie nicht nach Ihrer Arbeit, da sie wahrscheinlich fast alles lieben werden, was Sie tun. Suchen Sie die richtige Kritik von erfahrenen und erfolgreichen Kollegen oder professionellen Fotografen, wenn Sie Zugang zu einigen haben. Meetup-Gruppen oder lokale Fotoklubs sind eine hervorragende Quelle für regelmäßige Kritik-Sitzungen, bei denen die Teilnehmer konstruktive Kritik und angemessene Kritik an der Arbeit des jeweils anderen üben möchten.
Cross Train für großen Gewinn
Es gibt viele interessante Genres auf dem Gebiet der Fotografie, wie Luftaufnahmen, Events, Essen, Makro, Porträt, Sport, Wildtiere und vieles mehr. Vielleicht haben Sie an diesem Punkt Ihrer künstlerischen Existenz das Glück, sagen zu können: "Ich fotografiere Hochzeiten und Porträts, aber ich mache kein Makro." Vielleicht lernen Sie immer noch, was Sie mögen und was nicht. Ich würde dringend empfehlen, ein Projekt 365 zu machen und jeden Tag zu fotografieren, um im Laufe der Zeit zu erfahren, was Sie mögen, nicht mögen und was Sie gut können. Dies hilft Ihnen, Ihr Genre einzugrenzen. Dies ist der erste Schritt bei der Entwicklung Ihres eigenen Stils.
Irgendwann auf Ihrer persönlichen Reise als Künstler und Fotograf sollten Sie experimentieren. Jedes Genre innerhalb der Fotografie hat seine eigenen Lektionen und Techniken, die Ihrer Arbeit in dem Bereich Ihrer Präferenz zugute kommen können. Darüber hinaus zwingt Sie der Prozess des Schießens über mehrere Genres hinweg, sozusagen das künstlerische Cross-Training, aus Ihrer Komfortzone. Sie haben die Möglichkeit, neue Linsen, Prozesse und Techniken zu erlernen. Die Vorteile und gewonnenen Erkenntnisse kommen Ihrer Arbeit in Ihrem bevorzugten Genre zugute. Wenn Sie lieber Porträts von Menschen aufnehmen möchten, fotografieren Sie Landschaften für eine Weile oder umgekehrt. Versuchen Sie, Sport-, Wild- oder Trickfotografietechniken zu fotografieren.
Wenn Sie wirklich etwas durcheinander bringen möchten, ist das Aufnehmen von Filmen und sogar das Entwickeln zu Hause möglicherweise die beste Fotografie-Lektion, an der Sie teilnehmen können. Das Erstellen, Entwickeln, Verarbeiten und Scannen von Bildern aus Filmen bringt Ihnen alles über das Erstellen von Bildern bei. Außerdem macht es super Spaß!
Schießen, verarbeiten und wiederholen
Ich erinnere mich an das alte Sprichwort "Wie kommst du zur Carnegie Hall?"
Üben, üben, üben!
Es versteht sich von selbst, dass man viel tun muss, um etwas zu verbessern. Schießen Sie jeden Tag? Trägst du eine kamera Vielleicht solltest du. Wenn Sie ein Projekt 365 starten, tragen Sie jeden Tag eine Kamera. Dies bietet viele Möglichkeiten, Bilder aller Art zu erstellen. Nehmen Sie mit Ihrem Smartphone auf, wenn Sie es vorziehen, aber schießen Sie häufig und lernen Sie, rücksichtslos zu bearbeiten. Werden Sie Ihr bester oder schlechtester Kritiker.
Lernen Sie die Nachbearbeitung. Selbst wenn Sie generell gegen die Nachbearbeitung von Bildern sind, sind die Techniken, die Ihnen heutzutage zur Verfügung stehen, weit über die der Dunkelkammer hinaus. Die Nachbearbeitung ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihr Bild durchzuarbeiten, und hilft Ihnen bei der Entwicklung von Bildern, die Ihrer einzigartigen künstlerischen Vision entsprechen.
Wenn Sie darüber nachdenken, Bilder zu machen, haben Sie ein Gefühl für das fertige Bild im Kopf. Kamera, Film und Ausrüstung bringen uns möglicherweise dem endgültigen Bild nahe, das unserer künstlerischen Vision entspricht. Möglicherweise ist jedoch eine Nachbearbeitung erforderlich, um Sie dorthin zu bringen. Heutzutage stehen uns viele Anwendungen zur Verfügung, obwohl Lightroom und Photoshop zu den besten für diese Art von Aktivitäten gehören.
Fazit
Zusammenfassend haben Sie jetzt fünf Schritte, um bessere Bilder zu erstellen. Jede dieser fünf Strategien führt zu signifikanten Verbesserungen Ihrer Fotografie. Wenn Sie eine, zwei oder alle dieser Strategien auswählen und regelmäßig daran arbeiten, verbessern sich Ihre Bilder. Dies wird jedoch einige Zeit dauern. Fangen Sie klein an und arbeiten Sie regelmäßig daran. Mit der Zeit kann man nur besser werden.
Das Licht ist immer richtig.
