In Bezug auf die Fotografie kann die Komposition den Unterschied zwischen einem guten und einem fantastischen Bild ausmachen. Ja, Sie benötigen alle anderen Komponenten. Das Licht muss dramatisch sein, das Motiv überzeugend und die Farben lebendig. All dies trägt zum Endergebnis bei. Wenn Sie all das haben, aber Ihre Komposition nicht großartig ist, fällt das Bild flach.
Jay Maisel hat ein Zitat, das so lautet: „Als Fotograf sind Sie für jeden Zentimeter des Rahmens verantwortlich.“ Dies ist wahr und eines von Jays anderen Mantras ist, dass er es vorzieht, über Rahmung und nicht über Zuschneiden zu sprechen. Seiner Ansicht nach erfolgt die Rahmung zum Zeitpunkt der Erstellung des Bildes. Das Zuschneiden erfolgt anschließend in der Postproduktion. Er behauptet, dass das Zuschneiden die ursprüngliche Absicht des Bildes ändert. Wenn Sie ein Bild auf eine bestimmte Weise rahmen und anschließend zuschneiden, handelt es sich wirklich um ein anderes Bild.
Rahmen Sie Ihre Szene korrekt in der Kamera ein
Ich glaube nicht, dass Jay sagt, dass Sie nicht zuschneiden sollten, sondern dass Sie mit Absicht und Absicht komponieren müssen, nicht nur auf das Beste hoffen und versuchen, das Bild später durch Zuschneiden zu „reparieren“. Eine gute Komposition kann sich wirklich auf Ihr Image auswirken. Das Ändern Ihrer Komposition ist kostenlos. Sie benötigen keine spezielle Ausrüstung oder Linsen. Sie müssen nicht auf eine bestimmte Art von Licht warten. Sie können zu jeder Tageszeit fotografieren. Komposition ist die einzige Sache in der Fotografie, die am einfachsten zu reparieren ist, aber am häufigsten übersehen wird.
Es gibt viele Artikel auf DPS und anderen Websites über Komposition und die besten Techniken zur Verbesserung der Komposition, daher werde ich nicht versuchen, das Rad neu zu erfinden. Worüber ich hier sprechen möchte, ist der visuelle Fluss. Hier geht es mehr um die visuelle Reise, auf die Sie Ihren Betrachter mitnehmen, als um das Ziel. In diesem Artikel werden wir nicht die Regel der Drittel und Powerpoints diskutieren, sondern wir werden diskutieren, wie das Einrahmen, das Entfernen von Ablenkungen und wie Licht, Form und Textur zu Ihrer Komposition beitragen.
Wir werden uns ansehen, wie jemandes Auge durch Ihr Bild wandert. Sie möchten, dass die Betrachter unserer Bilder sie länger betrachten, sie interessant finden und von dem, was sie sehen, fasziniert und inspiriert werden.
Rahmung nicht beschneiden
Als Fotograf müssen Sie die Verantwortung für alles im Rahmen übernehmen. Das heißt, Sie entscheiden, was in der Aufnahme enthalten sein soll und manchmal noch wichtiger, was NICHT in der Aufnahme enthalten sein soll. Ihr Thema muss natürlich im Rahmen sein, aber was muss sonst noch unbedingt aufgenommen werden? Fragen Sie sich, ob alle Elemente im Rahmen zu der Erzählung oder Geschichte beitragen, die Sie erzählen möchten. Wenn nicht, entfernen Sie das, was nicht funktioniert.
In diesem Fall ist weniger definitiv mehr (und normalerweise besser). Achten Sie auf visuelle Unordnung im Rahmen, auf Objekte, die den Betrachter ablenken oder die volle Aufmerksamkeit vom Motiv ablenken. Es ist wirklich schwer, das richtig zu machen, und es braucht Zeit und Übung. Aber sobald Sie sich dessen bewusst werden und hart daran arbeiten, es zu beheben, wird es viel einfacher.
Konzentrieren Sie sich auf Ihr Thema
Ablenkungen entfernen
Das klingt offensichtlich, ist aber nicht immer einfach. Es gibt viele Dinge, die dazu führen können, dass Ihr Betrachter abgelenkt wird, wenn er Ihr Bild betrachtet. Alle Wörter in Ihrem Foto ziehen automatisch die Augen auf sich. Wegweiser, Graffiti, Straßenschilder … alles, was Wörter oder Buchstaben enthält, veranlasst den Betrachter, diesen Teil des Bildes zu betrachten. Wenn der Wortlaut nicht der Grund für das Bild ist, versuchen Sie, das Element aus dem Rahmen zu entfernen, da es möglicherweise ablenkt.
Farbe kann dazu führen, dass das Auge wandert. Wenn Ihre Szene voller Farben ist, ist das großartig. Wenn sie jedoch weitgehend einfarbig ist und nur eine Farbe im Rahmen vorhanden ist, wird diese Farbe zum Mittelpunkt. Warme Farben wie Gelb oder Rot ziehen das Auge sehr schnell auf sich. Achten Sie also auf die Farben in Ihrem Bild.
Die menschliche Form wird auch das Auge anziehen. Wenn die Person im Rahmen ein wichtiger Teil des Bildes ist, ist das großartig. Lassen Sie sie in der Aufnahme. Wenn nicht, warten Sie, bis sie die Szene verlassen, oder gestalten Sie die Szene ohne sie neu. Als Menschen neigen wir dazu, die menschliche Form in einem Bild sehr schnell zu finden, und dies wird zum Hauptfokus des Bildes.
Achten Sie auf Ablenkungen, Wörter, Stromleitungen usw.
Mit Licht, Form und Textur
Diese drei Elemente (es gibt noch mehr) helfen Ihnen sehr bei Ihrem visuellen Fluss.
Licht ist der Schlüssel zu jedem Bild. Ohne Licht können wir nicht fotografieren. Licht informiert auch so viel in Ihrem Bild. Sie können Seitenlicht verwenden, um die Textur in Ihrem Bild hervorzuheben. Sie können Frontlicht verwenden, um eine Silhouette zu erstellen, die die Form betont. Diese drei Elemente sind wichtige Werkzeuge, um sicherzustellen, dass Ihr Bild die Menschen dazu zwingt, es anzusehen.
Formen in Ihrem Bild sorgen für ein dynamisches Gefühl. Gehen Sie näher heran und betonen Sie die Form eines Objekts. Wenn es eine Kurve hat, lassen Sie diese Kurve den Rahmen füllen. Formen können auch ein großartiges Thema sein. Sie sind auch überall um dich herum, du musst nur anfangen zu suchen.
Textur ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Motiv hervorzuheben. Um großartige Texturbilder zu erhalten, muss Ihr Licht von der Seite kommen. Seitenlicht verbessert die Textur und jedes körnige Detail kann gesehen werden, wenn das Licht richtig ist. Durch die Textur wirken Ihre Bilder dreidimensional. Die Verwendung von Textur ist eine großartige Möglichkeit, um mehr Informationen über Ihr Thema zu kommunizieren.
Verwenden Sie Seitenlicht, um die Textur hervorzuheben.
Komm näher
Um sicherzustellen, dass Sie das Beste aus der Szene herausholen, können Sie einige Dinge tun. Gehen Sie zuerst näher heran und füllen Sie den Rahmen mit Ihrem Motiv. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie abstrakte oder kreative Bilder erstellen. Wenn Sie den Rahmen nicht ausfüllen möchten, entscheiden Sie, wo Sie Ihr Motiv platzieren möchten. Ja, Sie können hierfür die Drittelregel verwenden (dies wäre meine letzte Wahl), aber Sie können auch die Fibonacci-Spirale (Goldener Schnitt) oder eine beliebige Anzahl anderer Kompositionstechniken verwenden.
Der wichtigste Teil einer effektiven Komposition besteht darin, sicherzustellen, dass Ihr Betrachter weiß, was er in Ihrem Bild sehen soll. Wenn Ihr Motiv (der Grund für das Bild) unklar ist, hat Ihr Bild nur geringe Auswirkungen. Sie haben dies wahrscheinlich gesehen. Sie zeigen jemandem Fotos von Ihrer letzten Reise und er schaut sie einfach im Vorbeigehen an. Dann fällt plötzlich etwas in einem bestimmten Bild auf und sie halten an und schauen aufmerksam auf die Szene. Dann wissen Sie, dass Ihr Bild ins Schwarze getroffen hat.
Wie ich bereits sagte, müssen alle Elemente zusammenkommen, um ein großartiges Bild zu erstellen. Wenn Sie jedoch gutes Licht, eine hervorragende Belichtung und eine schlechte Komposition haben, werden die Leute wahrscheinlich einfach am Bild vorbeiziehen.
Füllen Sie den Sucher mit Ihrem Motiv.
Fazit
Wie können Sie Ihre Komposition sonst noch verbessern? Es ist täuschend einfach, aber leicht zu übersehen. Ich lasse mich unter anderem von den besten Fotografen des Genres inspirieren, das ich fotografieren möchte. Wenn es Straßenfotografie ist, dann sehe ich Henri Cartier-Bresson, Jay Maisel, Ernst Haas und andere. Wenn es sich um Landschaftsfotografie handelt, werde ich mir Ansel Adams, Charlie Waite und Koos van der Lende ansehen. Ich sehe Fotografen, die mich inspirieren. Ich besuche auch Kunstgalerien, wann immer ich kann.
Die Fotografie ist als Kunstform noch nicht einmal 200 Jahre alt. Viele der Techniken, die wir als Fotografen verwenden, wurden von alten Malern und Künstlern gelernt. Verbringen Sie Zeit damit, sich die Zusammensetzung der Malermeister anzusehen. Schauen Sie sich an, wie sie Motive in ihre Szene eingefügt haben. Sehen Sie, wie das Licht in ihren Gemälden funktioniert. Ist es hartes oder weiches Licht? Nehmen Sie sich Zeit, um zu notieren, wie sie Farben und Formen in ihren Bildern verwendet haben. Dann gehen Sie raus und wenden Sie das auf Ihre Fotos an. Mit der Zeit werden Sie Ihr Auge sehen und Ihre Bilder verbessern sich.
Arbeiten Sie hart daran, Ihr kompositorisches Auge zu verbessern.