Vor ein paar Wochen bin ich auf die gestoßen Webseite des Mode- und Redaktionsfotografen Adriana Curcio . Ich war sofort beeindruckt von der Qualität ihrer Arbeit und verbrachte die nächste halbe Stunde damit, ihre Portfolios zu durchsuchen (und daraus zu lernen). Ich habe Adriana eine E-Mail geschrieben und sie gefragt, ob sie daran interessiert wäre, einige Tipps mit DPS-Lesern zu teilen. Es folgen 7 Tipps (und ein paar Bilder), für deren Erstellung sie sich die Zeit genommen hat.
Als ich gebeten wurde, über Tipps und Ratschläge für angehende Fotografen zu schreiben, dachte ich über ein paar verschiedene Themen nach, und alles, was ich mir einfallen ließ, war technisch verwandt. Dann dachte ich an mich selbst und meine Reise in die Modefotografie und an den Rat, den ich mir gewünscht hatte. Was ich brauchte, waren Tipps zu den kleinen Dingen, die durch die Risse fallen, wenn Sie sich so darauf konzentrieren, die Mechanik herunterzufahren. Die Wahrheit ist, dass Sie ein Bild erstellen können, das zu 100% technisch korrekt ist, aber die Elemente, die Ihr Bild wirklich sehenswert machen, können verloren gehen. Hier ist meine Liste mit Tipps… Das ganze Bild.
1. Vorbereitung
Meiner Meinung nach ist dies der wichtigste Rat, den ich Ihnen geben kann. Bereiten Sie sich nicht nur vor, sondern bereiten Sie sich zu sehr vor! Ich gehe nie zu einem Set, ohne eine konkrete Vorstellung davon zu haben, was ich erreichen möchte. Ich habe Bücher und Bücher mit Tränenblättern mit Bildern von Beleuchtung, Make-up, Haaren, Styling, Posieren, Bearbeiten usw. Es ist sehr leicht, als Fotograf ausgebrannt zu werden, aber wenn Sie diese Bücher mit inspirierenden Bildern haben, durch die Sie blicken können, Ich kann so ziemlich garantieren, dass etwas auffällt und sich ein Konzept oder eine Geschichte entwickelt.
2. Es ist Ihr Konzept
Ich arbeite in der Mode und habe offensichtlich ein Team von Friseuren, Maskenbildnern und Stylisten, mit denen ich zusammenarbeite. Ich bin jedoch von A bis Z an all dem beteiligt. Ich bin immer offen für Vorschläge und Ideen und liebe es zu sehen, was andere an den Tisch bringen können, aber ich übergebe niemals die Regierungszeit. Sie können nicht zulassen, dass jemand anderes Ihre Vision übernimmt. Wenn Sie dies tun, werden Ihre Bilder eingelesen. Sie benötigen eine sehr reibungslose Ausführung Ihrer Geschichte, damit Ihr Publikum sie verstehen kann. Übernehmen Sie also die Kontrolle darüber.
3. Bewegen Sie sich und bewegen Sie sich weiter
Ich experimentiere aus jedem möglichen Blickwinkel, wenn ich fotografiere. Ich schieße und bewege mich, schieße und bewege mich. Sie können es kaum erwarten, bis der Schuss zu Ihnen kommt. Sie müssen ihn suchen.
4. Seien Sie ein Direktor
Ich leite, VIEL. Es gibt einige Modelle, die nicht viel Regie benötigen, und ich liebe es, mich von dem inspirieren zu lassen, was sie zum Set bringen. Ich verliere jedoch nicht meine Richtung aus den Augen. Auch hier können Sie nicht warten, bis der Schuss zu Ihnen kommt. Sie müssen ihn erstellen.
5. Brechen Sie die Regeln
Wer sagte, "Regeln sollen gebrochen werden", war auf dem richtigen Weg. Mir wurde beigebracht, wie ich meine Motive richtig beleuchten kann, und das habe ich lange Zeit getan. Nach ein paar glücklichen Unfällen wurde mir klar, dass etwas über hohen Kontrast und dramatische Beleuchtung zu sagen ist. Nicht alles muss nur so beleuchtet oder vollkommen schmeichelhaft sein. Biegen und brechen Sie die Regeln und sehen Sie, was Sie finden. Sie werden sich selbst überraschen.
6. Hören Sie niemals auf zu schießen
Schießen Sie wann und wo immer. Die Sekunde, in der Sie aufhören zu schießen, ist die Sekunde, in der Ihr „fotografisches Gehirn“ langsam verschwindet und faul wird. Du verlierst deine kreative Energie und errätst dich selbst, dann beginnst du zu denken, dass du vielleicht nicht gut genug bist usw. Wenn du weiter schießt, hast du keine Chance, in dieses Loch zu fallen. Sobald Sie dort sind, ist es schwer, sich selbst auszugraben! Schießen, schießen, schießen!
7. Vertrauen
Du musst an dich und deine Arbeit glauben! Der beste Weg zu lernen ist, sich vollständig hineinzuwerfen. Sie können keine Angst haben, es zu vermasseln! Die Realität ist, dass Sie es unweigerlich vermasseln werden! Aber es ist in Ordnung, es ist wirklich wunderbar, weil man so lernt. Jedes Mal, wenn ich am Set einen Fehler mache, lerne ich und weiß es für das nächste Mal besser. Bei meinem ersten Shooting mit Kunden wäre ich fast vom Set gegangen, weil ich mir selbst nicht vertraut habe, und ich hatte solche Angst, einen Fehler zu machen und mich selbst in Verlegenheit zu bringen. Ich saß da und rannte durch alle möglichen Katastrophen, die auftreten könnten. Dann schloss ich alles aus, weil ich wusste, dass ich es niemals tun würde, wenn ich nicht schießen würde! Die Bilder von diesem Shooting sind einige meiner bisherigen Lieblingsbilder!
Tun Sie sich selbst einen Gefallen und sehen Sie sich unter www.adrianacurcio.com mehr über Adrianas Mode- und redaktionelle Fotografie an.
