Du denkst also darüber nach, deinen inneren Künstler zu entfesseln? Schön für dich! Die Fotografie der alten Schule kann manchmal etwas einschränkend wirken, mit all diesen lästigen Regeln - der Drittelregel, den Faustregeln, der sonnigen 16-Regel. Wer braucht Regeln! Ihr Kreativer und wir Kreativen sind geboren, um die Regeln zu brechen!
Die Kunstfotografie ist eines dieser fotografischen Genres, das sich Regeln widersetzt, sie verbiegt und bricht, und dabei schafft der Fotograf Kunst. Ein schlechtes, unscharfes Bild einer Blume könnte Ihr Meisterwerk werden. Eine mittelmäßige Landschaft kann in einer Galerie hängen! Mit ein wenig Know-how und einem kreativen Auge lassen sich Kunstbilder ziemlich einfach erstellen.
In diesem Artikel erfahren Sie, was Kunstfotografien sind, wie Sie Ihren eigenen künstlerischen Stil entwickeln und wie Sie Ihre Fotos auf einfache Weise zu Kunstbildern verarbeiten können.
Aber ist es Kunst?
Was genau ist der Unterschied zwischen einem Kunstbild und einer anderen Art von Fotografie? Nun, hier wird eine klare Definition etwas trübe.
Hier sind einige allgemeine Parameter, damit wir aus einer gemeinsamen Perspektive über Kunstfotografie sprechen können (entschuldigen Sie das Wortspiel). Kunstfotografie wird gedruckt und aufgehängt. (Hoffentlich an prominenter Stelle!). Es kann in Dekor, in Häusern und Büros verwendet werden; oder "Kunst um der Kunst willen" in Galerien und Ausstellungen. Kunstfotos werden normalerweise in limitierter Auflage präsentiert und verkauft.
Hier ist eine ziemlich klare Definition, die ich von den professionellen Fotografen Kanadas wirklich mag und die die meisten allgemein akzeptierten Anforderungen an ein Bild der bildenden Kunst abdeckt:
Kunstbilder können aus ungewöhnlichen Bildern, Einzelbildern oder einer Reihe von Bildern bestehen. Die Auswahl an Stilen und Behandlungen ist sehr unterschiedlich, von klassischen Schwarzweißszenen bis hin zu eher unkonventionellen Bildern. Tatsächlich sind konventionelle Schönheit, formales Design und vertraute Motive oft keine Bestandteile von Bildern der bildenden Kunst und können malerische Effekte, Weichzeichner-, journalistische Bilder, Bilder vom Typ Schnappschuss, bizarre und erotische Bilder und andere unkonventionelle Ansätze umfassen.
Kunstbilder werden in der Regel an einzelne Sammler, Museen und Geschäftskunden verkauft. Fotodekor ist normalerweise der Begriff, der verwendet wird, um einen Druck zu bezeichnen, der zur Dekoration eines Raums aufgehängt wird, sei es in einem Privathaushalt, einer Institution, einem Sitzungssaal eines Unternehmens, einer Galerie usw.
Nun gut, da wir wissen, wovon wir sprechen, wollen wir herausfinden, wie wir diese wundersamen und unkonventionellen Bilder erstellen können. Für diese Diskussion widmen wir uns den malerischen Stilen und Effekten - den coolsten und am einfachsten zu erlernenden Techniken! Andere Techniken der Kunstfotografie werden in zukünftigen Artikeln diskutiert. Bleib also dran, wenn dein Lieblingsstil hier noch nicht enthalten ist. Und wenn du keine Fotos magst, die wie Gemälde aussehen, verzweifle nicht - dies ist nur eine Möglichkeit von so vielen Möglichkeiten, Kunstfotos zu erstellen.
Finden Sie Ihren künstlerischen Stil
Schauen wir uns zunächst die klassische Kunst an. Ich weiß, dass dies kontraintuitiv erscheint - wie können wir die Regeln brechen, wenn wir Klassiker studieren - haben sie die Regeln nicht definiert?! Nun ja, aber … diese historischen Stile und Techniken geben uns einen starken Einblick in die Bandbreite des künstlerischen Ausdrucks, auf den Sie aufbauen können, wenn Sie malerische Looks betrachten.
Da ich ein großer Fan von Sir Isaac Newtons "… auf den Schultern der Riesen … 1" -Schule der Größe bin, glaube ich, dass Sie in allem Erfolg haben, indem Sie auf den Errungenschaften anderer aufbauen und daraus lernen.
Ein großartiger Ort, um sich mit der Sichtweise der bildenden Kunst auseinanderzusetzen, sind die alten klassischen Gemälde, von Goya bis zu den Postimpressionisten, und alle Schulen dazwischen!
Ich liebe Werke von Claude Monetund ein Großteil meines Kunstfotografiestils ist von seinem Einfluss (sein Bild rechts).
Nicht zu verwechseln mit Claude ist Édouard Manet, dessen Verwendung von Farbe in seinen Stillleben mich auch tief bewegt.
Das Tolle ist, dass Sie diese Werke nicht einmal „studieren“ müssen, sondern sie nur ansehen und die Farben, Pinselstriche, Kompositionen und Themen bemerken.
Bist du schon inspiriert? Ok, hier ist ein weiterer Künstler, den Sie untersuchen können, falls Sie mehr Beispiele als nur Blumen in Vasen möchten! Suchen Sie nach Werken JMW Turner, ein Aquarellkünstler aus dem 18. Jahrhundert, der die Landschaftskunst für immer verändert hat.
Er inspirierte dieses Bild eines Spiegelbildes in einem See.
Das Thema Ihrer Wünsche
Wenn Sie Ihre Kunstbilder als Dekor verkaufen möchten, stellen Sie sicher, dass Ihr Thema den meisten Menschen in ihren Häusern oder Büros gewünscht wird. Denken Sie über den Kontext nach. Hässlich verkauft sich nicht - egal wie künstlerisch es dargestellt wird. Aber Schönheit tut es im Allgemeinen. Künstlerische Behandlungen von Blumen, Landschaften, Stillleben, Abstracts und impressionistischen Figurenstudien sind sichere Wetten. Sie scheinen fast allgemein akzeptiert zu sein.
Eines meiner bekanntesten Kunstbilder - mehrfach ausgezeichnet - und eines, das jeder absolut liebt, ist "Die Teufel im Detail". Jemand liebte es so sehr, dass sie es kauften, es aber eine Woche später wieder in die Galerie zurückbrachten, weil es einfach zu ausgeflippt und verstörend war, sobald sie es an die Wand gehängt hatten!
Wenn Sie vorhaben, an Sammler zu verkaufen, ist normalerweise jedes Thema Freiwild - einige weniger bekannte Van-Gogh-Gemälde bestanden aus alten Schuhen. Wer wusste!
Aber es ist IHRE kreative Interpretation und Behandlung dieser Themen, was auch immer sie sein mögen, die den WOW-Faktor erzeugt. Und hier in Ihrer Behandlung und Interpretation können Sie alle Regeln brechen!
Das Betrachten der Werke von Künstlern, die zuvor gegangen sind, wird Ihre Fantasie erweitern und Ihr kreatives Bewusstsein für Stile, Themen und verschiedene und einzigartige Arten, sie darzustellen, in Fluss bringen. Sobald Sie Ihr Bild aufgenommen haben, können Sie eine wilde Auswahl an künstlerischen und malerischen Effekten in Ihrer Postproduktionsverarbeitung erstellen.
Malerische Techniken in der Postproduktion schaffen
Eine der flexibelsten und unterhaltsamsten Möglichkeiten, Ihren Bildern eine malerische Kunstqualität zu verleihen, ist die Verwendung von Überlagerungen, Unterlagen und Texturen, die Sie in der Postproduktion hinzufügen. Solange Ihr bevorzugter Bildeditor Ebenen und Mischmodi unterstützt, können Sie loslegen. Wenn Sie wirklich erfahren sind, möchten Sie vielleicht sogar Ihre eigenen Texturen und Unter- / Überlagerungen erstellen, um die vollständige Kontrolle über Ihr endgültiges Bild zu übernehmen. Sie werden epische Kunstfotografie rocken.
2006 habe ich mit einem Programm namens Corel Painter gespielt - es ist ein Malprogramm, mit dem Sie alle Arten von Farbeffekten auf digitale Weise erstellen können. Ich hatte in Painter ein Bild mit einem Ölpinsel und der Textur sowie einigen subtilen Farben erstellt. Nur aus Neugier habe ich dieses Bild auf eine Landschaft gelegt und wow! Die Pinselstriche kamen auf bezaubernde Weise durch - und so wurde meine eigene Form malerischer Kunstüberlagerungen geboren! Ich benutze diese oft und mache nach Bedarf neue. Sie müssen sich jedoch nicht um all diese Arbeiten kümmern. Oft kann die Verwendung von zufälligen Bildern in Ihren Ordnern genauso nützlich sein, wie wir gleich sehen werden.
Um einen malerischen Effekt auf einem Foto zu erzielen, sind in der Postproduktion zwei Hauptkomponenten erforderlich, normalerweise eine Textur zum Emulieren von Leinwand, Stoff oder anderen Basismedien. und mindestens eine andere Textur oder Überlagerung, um dem Bild das Aussehen eines anderen als eines geraden Fotos zu verleihen - so etwas wie ein Gemälde! Abhängig von Ihrem ursprünglichen Bild müssen Sie möglicherweise nicht beide Arten von Texturen verwenden. Da es hier keine Regeln gibt, können Sie mehrere Ebenen in verschiedenen Kombinationen stapeln, um atemberaubende Bilder zu erzielen.
So begann der „Wintergarten“. Ein feines Durcheinander von toten und verwelkten Gräsern in meinem Garten im Januar!
Und es wurde in dieses umgewandelt und gewann mehrere nationale und provinzielle Preise für Kunstfotografie:
Und jetzt endlich - wie mache ich das?
Machen Sie zuerst einen Spaziergang durch das Internet und suchen Sie nach freien Texturen. Keine Texturen von Holzbrettern und Ziegeln - suchen Sie nach Texturen aus Stoff und Stoff. Suchen Sie auch nach Texturen von Pinselstrichen oder solchen mit einem sehr feinen Muster wie Rost oder altem Beton. Andere Fotos, die unscharf sind oder hauptsächlich eine Farbe oder ein Muster aufweisen, wie z. B. Frost oder Regentropfen auf einem Fenster, funktionieren ebenfalls besonders gut.
Wenn Sie gerade nicht bereit sind, auf Schatzsuche zu gehen, habe ich Quelldateien für Sie erstellt! Hier sind die Dateien, die ich für Winter Garden verwendet habe, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern!
(Downloads) (Warnung: Dies ist ein Download von 18 MB und gibt Ihnen eine Zip-Datei mit einer PSD-Datei und einigen JPG.webps).
Die Idee ist, diese Texturen und Bilder mit Ihrem Basisbild zu überlagern und zu überlagern, indem Sie Mischmodi und Deckkraft verwenden, um die Art und Weise zu ändern, wie die Texturen mit dem Basisbild interagieren. Bereit anzufangen?
Der Prozess der Nachbearbeitung
Öffnen Sie in Photoshop oder Ihrem Bildeditor Ihr Hauptfoto - Ihr Basisbild - in diesem Fall, wenn Sie meine Quelldateien, Bild 0852, verwenden. Doppelklicken Sie im Ebenenbedienfeld auf die Hintergrundebene, um Ihre Hintergrundebene bearbeitbar zu machen. Es wird als Ebene 0 bezeichnet. Stellen Sie den Mischmodus auf Weiches Licht.
Gehen Sie dann zu Datei> Platzieren und wählen Sie das Bild 0853.jpg.webp aus. Dehnen Sie es bei Bedarf passend. Dies wird zu Ebene 1. Ändern Sie den Mischmodus auf Hartes Licht.
Dupliziere diese Ebene, setze den Mischmodus auf Leuchtkraft und ändere die Deckkraft auf 20%. Drehen Sie die Ebene horizontal, indem Sie auf Bearbeiten> Transformieren> Horizontal spiegeln gehen.
Fast dort! Platzieren Sie nun Bild 0775, dies ist ein Foto von Frost, das ich als Textur- und Farbüberlagerung verwende - dehnen Sie es nach Bedarf, und passen Sie dann den Mischmodus auf Farbe und die Deckkraft auf 49% an.
Jetzt erstellen wir die UNTERLAYS! Dies sind Ebenen, die wir UNTER Ebene 0 hinzufügen werden. Wie aufregend!
Also… platzieren Sie das Bild 0870 und ziehen Sie die Ebene so, dass sie sich unmittelbar unter Ebene 0 befindet. Setzen Sie Ebene 0 auf Weiches Licht.
Stellen Sie Ihre Unterlageebene auf 53% Deckkraft ein.
Und schließlich fügen wir unsere letzte Unterlageebene hinzu, indem wir die Textur Image 0809 platzieren. Fügen Sie diese an zwei Stellen hinzu, aber platzieren Sie sie zuerst wie bei den anderen und verschieben Sie sie als unterste Ebene in Ihrem Stapel. Es wird normal und 100% sein.
Dupliziere nun diese Ebene (STRG J) und ziehe die Kopie, um die oberste Ebene in deinem Stapel zu sein. Stellen Sie es auf weiches Licht und 42%.
Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie Ihre Datei als überlagertes Bild speichern. Was denkst du? Ganz malerisch, nein?
Möchten Sie weitere Anpassungen vornehmen? Genial! Sie können jetzt mit diesen Ebenen, der Reihenfolge, den Trübungen, den Mischmodi spielen und sogar den Farbton und die Sättigung einzelner Ebenen an Ihren eigenen Stil und Ihre Interpretation verwelkter Gräser im Winter anpassen. Sie können andere Texturen hinzufügen, die Sie möglicherweise zur Hand haben oder die Sie online gefunden haben.
Mit ein paar einfachen Bildern, etwas Inspiration von den Meistern und Ihrer eigenen Vorstellungskraft, frei von Regeln und Einschränkungen, werden Sie in kürzester Zeit Kunstbilder machen!
