Wie man die Wissenschaft der Fotografie und die Fachbegriffe für die Beherrschung der Bildtonalität versteht

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Anonim

Was lässt ein Bild langweilig und ein anderes auffälliger erscheinen? Was lässt einige Töne detailliert und andere glatt und vorübergehend erscheinen? Die Antwort auf diese beiden Fragen betrifft die Themen Farbton, Farbreinheit und Tonverteilung.

Diese Straßenszene in Prag ist das ursprüngliche unterbelichtete Kamerabild.

Das gleiche Bild, nachdem Ton- und Farbanpassungen vorgenommen wurden.

Die Wissenschaft von Farbe und Ton

Alle Farbdetails werden durch diese drei Elemente bestimmt. In der Photoshop / Lightroom-Welt erkennen Sie diese Begriffe als HSL oder Farbton, Sättigung und Luminanz. Die Welt der Fotografie ist sowohl eine Kunst als auch eine Wissenschaft. Der wissenschaftliche Teil ist mit Grafiken, Messungen und seltsamen Wörtern gefüllt, denen die meisten Menschen nicht jeden Tag begegnen.

Diese Begriffe stammen aus dem wissenschaftlichen Vokabular von Ingenieuren, Chemikern und Mathematikern im fotografischen Handel. Als vor Jahren Digitalkameras der Öffentlichkeit vorgestellt wurden, konnte plötzlich jeder die Farben und den Tonumfang in seinen eigenen Bildern verschieben. Während Adobe Photoshop einen ernsthaften Workshop anbot, zeigte sich eine Menge technischer Begriffe aus der Farbwissenschaft.

Wenn Sie die Bedingungen nicht vollständig verstehen, können Sie die darin enthaltenen Steuerelemente möglicherweise nicht vollständig nutzen. In diesem Artikel werde ich mein Bestes geben, um diese Begriffe auf die Erde zu bringen und verständlich zu machen. Wir werden den Fachjargon überwinden und uns mit der praktischen Anwendung dieser Begriffe befassen.

Farbton, Sättigung und Leichtigkeit

Farbton, Sättigung, Helligkeit (Luminanz) sind die nicht reduzierbaren Mindestbausteine ​​für eine gute Farbbearbeitung und -wiedergabe. Während bei der Verarbeitung eines Bildes noch viele weitere Probleme zu lösen sind, müssen diese drei Elemente verstanden und angepasst werden, damit Ihre Farbbilder den Blick des Betrachters auf sich ziehen können.

Übrigens sollten diese Elemente beim Bearbeiten Ihrer Bilder in genau dieser Reihenfolge behandelt werden. Wert (Farbton), Intensität (Sättigung) und Tonalität (Luminanz). Während Farbton und Sättigung die Farbe betreffen, bezieht sich die Luminanz auf die Tonstruktur eines Bildes. so ziemlich ein Problem von Dunkelheit gegen Licht.

Der Schieberegler Sättigung beeinflusst die Intensität der Farbe in einem Bild. Dies ist ein mächtiges Werkzeug. Zurückhaltung ausüben.

Der Sättigungseffekt auf eine Kathedrale in Genua, Italien - normale Sättigungsgrade.

Keiner.

Übersättigt.

Eine Grundierung für Bilddetails

Der Kontrast bezieht sich normalerweise auf die gesamten Hell-Dunkel-Extreme eines Bildes, aber die eigentliche Stärke der Bearbeitung nach der Produktion besteht darin, die Tonwerte innerhalb des Gesamtbereichs zu verschieben.

Wenn Sie jedoch die Details in Ihrem Bild wirklich hervorheben möchten, müssen Sie den internen Kontrast des Bildes anpassen. Der größte Unterschied sollte die Mitteltöne Ihrer Bilder sein. Töne zwischen dem hellsten und dem dunkelsten in Ihrem Bild.

Der mittlere Schieberegler im Photoshop-Dialogfeld "Ebenen" wird als Gamma-Schieberegler bezeichnet. Gamma ist ein weiterer wissenschaftlicher Begriff, den Sie sich als „Mittelton“ -Anpassung vorstellen können. Wenn Sie diesen elementaren Schieberegler von links nach rechts bewegen, wird der gesamte mittlere Tonbereich von heller nach dunkler verschoben.

Dieses Bild der King Charles-Statue auf dem Londoner Trafalgar Square ist von hinten beleuchtet und dunkel, aber eine einfache Einstellung des Mitteltons öffnete die Schatten und enthüllte verborgene Details.

Das Ebenen-Werkzeug von Photoshop ist die grundlegendste Tonsteuerung. In Photoshop stehen tatsächlich mehrere viel effektivere Tonformungswerkzeuge und in Adobe Camera Raw und Lightroom noch umfassendere Steuerelemente zur Verfügung. Wir werden in diesem Artikel (möglicherweise zu einem späteren Zeitpunkt) nicht näher auf diese Tonanpassungswerkzeuge und Workflow-Empfehlungen eingehen.

Dieses Bild von Winterblättern war ziemlich gut belichtet, erforderte jedoch sowohl Ton- als auch Farbanpassungen, um die satten Farben in der Originalszene zu enthüllen.

Bearbeiten für Tonalität

Es gibt einen Grund, warum die Tonanpassung Ihr Hauptproblem bei der Bildvorbereitung sein sollte. noch kritischer als die Farbgenauigkeit.

Ihr Sehvermögen verfügt über tonale Wahrnehmungs- und Interpretationsfunktionen, die den Dynamikbereich jeder Digitalkamera bei weitem überschreiten. Machen Sie keinen Fehler, es ist eine erstaunliche Leistung, sieben Stopps der Lichtreichweite zu erfassen. Das Erfassen dieser großen Auswahl an Tönen führt jedoch nicht automatisch zu Details, Bilddefinitionen oder einer guten Tonunterscheidung.

Wenn Sie diese internen Töne richtig zuweisen, um sie besser an Ihre Augen anzupassen, geschieht die eigentliche Bearbeitungsmagie. Bleib hier bei mir, denn das wird ein bisschen kompliziert, aber ich denke, es wird definitiv deine Zeit wert sein.

Diese Tabelle zeigt den Unterschied zwischen der Art und Weise, wie Ihr Auge Licht registriert, und der Art und Weise, wie Ihre Kamera es aufzeichnet.

Kameraansicht - Menschliche Ansicht

Der Bildsensor Ihrer Kamera zeichnet Licht ganz anders auf, als Ihr Auge es wahrnimmt. Die Kamera zeichnet tatsächlich viele Daten aus dem helleren Teil der Szene und sehr wenig Daten aus dem dunkleren Teil auf. Die Bildsensoren erfassen das Licht linear. Leider betrachten Menschen die Beleuchtung in Szenen logarithmisch.

Man könnte sagen, dass Originalkameradateien normalerweise von einer „Mode“ -Anpassung profitieren, die im Allgemeinen die Mitteltöne aufhellt. Kamerabilder, deren Tonwerte nicht angepasst werden, verlieren fast immer Details in den dunkleren Bereichen des Bildes. Nahezu alle Kamerabilder profitieren von internen Anpassungen.

Chrominanz und Luminanz erklärt

Die Chrominanz befasst sich mit der Farbkomponente eines Bildes, während sich die Luminanz mit der Kontrast- oder Tonalitätskomponente eines Bildes befasst.

Chroma bezieht sich auf die Farbe in einem Bild, während Luma den nicht farbigen oder tonalen Teil beschreibt. Achromatisch ist ein ausgefallenes wissenschaftliches Wort, das ziemlich einfach zu verstehen ist. Denken Sie an Ihr Highschool-Englisch… das Präfix „a“ bedeutet „ohne“, also bedeutet a-chromatisch wörtlich ohne Farbe.

Im HSL-Modell fallen Farbe, Farbton und Sättigung in die Chrominanzspalte, während Tonalität und Kontrast in der Luminanzspalte (dem strukturellen oder tonalen Rückgrat eines Bildes) liegen.

Grundlegende Helligkeitsanpassungen

Woher kommt der Begriff „Luminanz“? Licht wird in Lumen gemessen. Ein Lumen ist die kleinste messbare Lichteinheit, die für das menschliche Auge sichtbar ist. Die Leuchtkraft ist dann das Maß für Lumen, die von einer Lichtquelle reflektiert (oder durch diese übertragen) und von Ihrem Auge wahrgenommen werden. Je mehr Lumen, desto heller das Licht. Lichtmessungen werden auch in Schritten durchgeführt, die als Candela bezeichnet werden. Eine Candela ist ungefähr der Wert des Lichts, das von einer einzelnen Haushaltskerze erzeugt wird.

Foto von Akshay Paatil auf Unsplash

Ebenso wie „Pferdestärke“ ein Verschleppungsindex für ein Leistungsmaß (bezogen auf die Zugkraft mehrerer Pferde) ist, ist Candela ein Index für das kumulative Licht, das von mehreren Kerzen emittiert wird. Diese alten Begriffe sind manchmal verwirrend, und es wäre schön, wenn die Terminologie der fotografischen Farbwissenschaft für diejenigen vereinfacht würde, die gerade erst in den Prozess eintreten. Bis dahin müssen Sie sich jedoch akklimatisieren.

Ich werde es langsam angehen, da Sie leicht in der wissenschaftlichen Terminologie minutia ertrinken können. Ich werde die Terminologie auf einer grundlegenden Ebene der digitalen Bildgebung halten, damit Sie das Gelernte praktisch nutzen können.

Grundlegende Farbwissenschaft

Wie bereits erwähnt, besteht jede Farbe aus drei Elementen. Wert, Intensität und Leuchtkraft. Wert (oder Farbton) bezieht sich auf die „Farbe“ der Farbe oder darauf, was Rot von Orange oder Lila unterscheidet. Intensität (oder Sättigung) bezieht sich auf die Reinheitsfarbe und unterscheidet Pastellfarben von scharfen Farben (je mehr weißes Licht mit reiner Farbe kombiniert wird, desto stärker wird die Farbstärke verdünnt). Die Leuchtkraft ist das Maß für die Helligkeit und bezieht sich auf die Helligkeit oder Dunkelheit des Bildes.

Farbton (Wert) unterscheidet eine Farbe von einer anderen. Die Sättigung (Intensität) bestimmt die Reinheit der Farbe. Die Leuchtkraft (Helligkeit) bestimmt die Tonalität.

Das Detail in der Terminologie der digitalen Bildgebung ist der Grad, in dem sich Farben und Töne voneinander unterscheiden. Während Farbton, Sättigung und Luminanz eine wichtige Rolle bei der Detaillierung eines Bildes spielen, erfolgt das starke Anheben von Details durch Luminanz oder die Formung der internen Töne in einem Bild. Detail ist ein Produkt des Kontrasts, und der Kontrast wird fast vollständig durch das Luminanzelement gesteuert. Aus diesem Grund führen Postproduktionsprofis alle Schärfungsanpassungen ausschließlich im Luminanzkanal durch.

Das Dialogfeld "Hervorheben / Schatten" von Photoshop

Hauptdialog von Adobe Camera Raw.

Licht formen

Wie bei der Audioentzerrung kann der Kontrast nicht effektiv mit einem linearen Regler (Bass-Höhen) erzielt werden, wie z. B. dem Luminanzregler im HSL-Bedienfeld, der ein Bild einfach aufhellt oder abdunkelt. Die effektive Formgebung eines Bildes erfordert die individuelle Anpassung von fünf spezifischen Tonbereichen eines Bildes; Hervorheben, Viertelton, Mittelton, Dreiviertel-Ton und Schatten. Ich benutze eine Vielzahl von Steuerelementen, um meinen Klangkontrast zu formen.

Ansel Adams sagte einmal: "Die Hälfte des Bildes wird in der Kamera erstellt, die andere Hälfte in der Dunkelkammer." Obwohl Sie möglicherweise niemals eine Dunkelkammer verwenden, um ein fotografisches Bild zu erstellen, ist das Wesentliche seiner Aussage immer noch wahr. Das Aufnehmen von Pixeln mit Ihrer Kamera ist nur Ihr erster Schritt, um ein gutes Bild zu erstellen. Was Sie mit dem Bild tun, das aus Ihrer Kamera kommt, bestimmt Ihre Fähigkeiten als Fotograf.

Die digitale Fotografie bietet nahezu unbegrenzte Möglichkeiten für den persönlichen Ausdruck. Die Gestaltung der Farbe und Tonalität Ihrer Bilder ist das Rückgrat großartiger Fotografie. Entscheiden Sie sich, jeden Tag etwas Neues über diese fabelhafte Kunstform zu lernen. Schieben Sie die Pixel herum und bleiben Sie konzentriert.