Sie werden Ihr volles Potenzial als Fotograf nie ausschöpfen … bis Sie die Grundelemente Farbe und Leuchtkraft (Tonalität) verstanden haben. Ich weiß, das klingt beängstigend, ein bisschen geekig und einfach übertrieben - aber hör mir zu.
Die Farbfotografie basiert auf der Struktur der Schwarzweißfotografie.
Wie kommt es, dass einige Fotografen durchweg großartige Bilder produzieren?
Höchstwahrscheinlich, weil sie verstehen, wie man das Hauptelement in der Fotografie steuert - Licht! Sie können sicherlich großartige Bilder aufnehmen, ohne die Farbtheorie zu kennen, und Sie können gute Ergebnisse erzielen, wenn Sie lernen, Ihre Kamera zu bedienen. Wenn Sie jedoch konstant leistungsstarke und sich visuell bewegende Bilder erstellen möchten, müssen Sie die grundlegenden Probleme in den Griff bekommen von Farbe und Licht. Das Einfangen von Licht erfordert wie das Einfangen von allem anderen in freier Wildbahn ein Verständnis der Gewohnheiten und des Verhaltens.
Bilder versus Fotos
Es gibt einen Unterschied zwischen der Dokumentation eines Ereignisses (Aufnahme eines Bildes) und der Erfassung der Emotionen einer Szene (Aufnahme eines Fotos). Das Aufnehmen eines Bildes erfordert kaum mehr als das Drücken eines Knopfes auf einer Kamera. Das Aufnehmen eines Fotos erfordert jedoch Kenntnisse darüber, wie sich Licht verhält und wie Beleuchtung Emotionen erzeugt.
Ihre Kamera nimmt keine Bilder auf. es fängt nur Licht ein. Sie als Fotograf machen die Bilder.
Es gibt eine Vielzahl einzigartiger psychologischer Emotionen, die im Kopf des Betrachters ausgelöst werden können, wenn er lernt, den richtigen Umgang mit Licht zu beherrschen. Die Themen Farbe, Lichtintensität, Blickwinkel, Schärfentiefe, interner Kontrast, Glanzlicht, Schatten und Mitteltonplatzierung ermöglichen es Fotografen, Emotionen zu kontrollieren und Geschichten mit großer Wirkung darzustellen. Deshalb kann ein gutes Bild mächtiger sein als tausend Worte.
Die kontrastierenden Farben von Grün und Magenta sind im Farbkreis entgegengesetzt, weshalb dieses Bild eine unterschwellige psychologische Wirkung hat.
Das Farbrad ist die elementarste Form der Farbwissenschaft und zeigt die Grundlage für jede Farbkorrektur. Wenn auf einem Foto ein Farbstich angezeigt wird, kann dieser entfernt werden, indem eine zusätzliche Menge der Farbe hinzugefügt wird, die sich direkt über dem Farbkreis befindet. Die additiven Primärfarben, die unsere Augen und Kameras sehen, basieren alle auf rotem, grünem und blauem (RGB) Licht. Die drei Farben, die diesen RGB-Farben auf dem Rad direkt gegenüberliegen, werden als subtraktive Primärfarben bezeichnet und bilden die Grundlage für alle gedruckten Bilder. Diese Farben sind Cyan, Magenta und Gelb (CMY).
In der heutigen Welt sind wir so in gesättigte Farben versunken, dass wir manchmal die wichtige Rolle vergessen, die Licht dabei spielt. Stumpfe Farbe ist überhaupt nicht bunt. Farbe ohne das richtige Gleichgewicht des Lichts hat kein Leben… sie liegt nur dort auf der Seite.
Es gibt drei Grundkomponenten für Farbe: Farbton, Sättigung und Helligkeit (HSB). Das Helligkeitselement ist das Lebens- und Glanzelement einer guten Farbe. Bei einer guten Farbe geht es im Wesentlichen um die Qualität des Lichts. Schlecht beleuchtete Motive wecken nicht das Interesse des Betrachters. Dies bedeutet nicht, dass alle Bilder hell und fröhlich sein müssen, aber alle Bilder müssen absichtlich beleuchtet werden, um die gewünschte Reaktion zu erzielen.
Stimmungen werden durch Lichtformung eingestellt
Es ist schwierig, bei schlechtem oder unzureichendem Licht gute Farben zu vermitteln. Low-Key-Beleuchtung ist ideal, um düstere Stimmungen zu erzeugen, ebenso wie High-Key-Beleuchtung dazu neigt, positive und erhebende Gedanken zu vermitteln. Lernen Sie, Szenen aufzunehmen, die eine bestimmte emotionale Botschaft vermitteln. Machen Sie es sich zum Ziel, um Ihr Motiv herumzulaufen und das Licht aus verschiedenen Winkeln zu beobachten, insbesondere beim Aufnehmen der Natur.
Die Wärme des orangefarbenen Himmels sorgt am Ende des Tages für die Schönheit, Ruhe und warme Stille des Ozeans.
Machen Sie es sich zum Ziel, den Tenor (oder die Bedeutung) für jedes Foto festzulegen und nicht nur ein hübsches Bild aufzunehmen. Suchen Sie in jeder Szene nach einem Thema oder einer Nachricht, die eine menschliche Reaktion anspricht oder auslöst.
Farben sprechen jeden von uns nicht nur an, weil sie hübsch sind oder sich vermischen, sondern weil jede Farbe einen subtilen psychologischen Unterton hat, der die Wahrnehmung der Szene beeinflusst. Helle, fröhliche Farben vermitteln unbeschwerte und positive Gedanken, während dunklere Farbtöne melancholische und sogar traurige Gedanken hervorrufen können. "Schießen" ist ein Prozess, bei dem eine Waffe auf ein Ziel gerichtet wird, während ein Foto erstellt wird. Dabei wird ein Gedanke vermittelt und ein Zweck ausgedrückt. Jedes Mal, wenn Sie Ihre Kamera in die Hand nehmen, haben Sie die Wahl. Sie können entweder ein Ereignis dokumentieren oder eine Emotion vermitteln.
Chrominanz und Luminanz
Farbe ist ein emotionaler Eindruck, der sowohl aus Chrominanz (Farbton und Sättigung) als auch aus Luminanz besteht. Es ist die Leuchtdichte, die einem Foto die Struktur verleiht. Chrominanz und Luminanz liefern zusammen die volle emotionale Botschaft.
Die beiden elementaren Bausteine der Farbfotografie umfassen den Farbton oder Farbwert und die Sättigung oder Reinheit dieser Farbe. Diese beiden Aspekte sind der Chrominanzanteil eines Bildes. Der dritte Baustein eines fotografischen Bildes ist die Luminanz oder Tonalität, was vielleicht der kritischste Aspekt von allen ist. Dies liegt daran, dass es genau das strukturelle Gerüst ist, auf dem die Farben (Chroma) aufgebaut sind. Farbton und Sättigung bieten keinerlei Form. Nur die Leuchtdichte bildet den Rahmen oder die Form für ein Foto. Das Abwägen dieser drei Aspekte von HSL (Farbton, Sättigung und Luminanz) ist für den Erfolg in der Farbfotografie von entscheidender Bedeutung.
Das sichtbare Spektrum
Alle Farben sind Lichtenergie und Weiß ist das kombinierte Ergebnis aller anderen Farben im sichtbaren Spektrum.
Das sichtbare Spektrum ist der Farbanteil des elektromagnetischen Spektrums, den das menschliche Auge sehen kann. Es ist visuelle Energie. Die Lichtempfänger in unseren Augen (Stäbchen und Zapfen) können nur eine begrenzte Teilmenge dieser Energie beobachten. Dieselben Lichtwellen werden vom Bildsensor Ihrer Digitalkamera erfasst. Die Farben des sichtbaren Spektrums kaskadieren in einer bestimmten Reihenfolge und aus einem logischen Grund. ROYGBIV ist das Akronym für diese Reihenfolge: Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett. Alle sichtbaren Lichtfarben sind wahrnehmbar, weil sie sich mit einzigartigen Frequenzen durch den Raum bewegen. Alle Farben sind grundsätzlich Schwingungen oder Wellenlängen der Energie; die einzige Energie, die mit menschlichem Sehvermögen sichtbar ist. Die höchsten (oder schnellsten) Frequenzen dieser Farben werden als warme Farben „beobachtet“, während die niedrigsten (oder langsamsten) Wellenlängen kühle Farben sind. Diese Farben sind aufgrund der abnehmenden Frequenz der Lichtwellen, die sie darstellen, in dieser Reihenfolge.
Das elektromagnetische Spektrum umfasst sowohl ultraviolette als auch infrarote Frequenzen, die technisch gesehen keine Farben sind, nur weil sie für das menschliche Auge nicht sichtbar sind. Jede einzelne Farbe im sichtbaren Spektrum ist Energie, die mit einer bestimmten Frequenz schwingt. Das Auge empfängt diese Frequenzen und der visuelle Kortex im Gehirn interpretiert jede als eine bestimmte Farbe.
Das elektromagnetische Spektrum
Das elektromagnetische Spektrum ist die bekannte Energiespanne, die in der Welt existiert, wie wir sie kennen. Es umfasst alle Energiemessungen auf beiden Seiten des sichtbaren Spektrums. Dieselben Farben erscheinen in jedem Regenbogen und gebrochenem weißem Licht. Gelegentlich sehen Sie eine abgeschrägte Glaskante in einem Fenster oder Tisch, die einen starken weißen Lichtstrahl einfängt und ihn auf eine andere flache Oberfläche reflektiert. Dieses abgeschrägte Glas wirkt als Prisma, das das weiße Licht in seine Bestandteile aufteilt. immer in der gleichen Reihenfolge von ROYGBIV. Wenn alle diese Komponentenfarben mit voller Stärke betrachtet werden, sehen Sie reines weißes Licht. Wie Sie erkennen müssen, ist jede Farbe nur ein individueller Ausdruck von weißem Licht. Ohne Farbe gibt es kein Licht und ohne Licht gibt es keine Farbe. Alle Farben haben ihren Ursprung in reinem weißem Licht.
Farbton ist die Farbe der Farbe. Es ist das, was Rot von Grün oder Blau unterscheidet.
Rot ist die Buchstütze an einem Ende des sichtbaren Spektrums direkt innerhalb der Infrarotfrequenz. Violett ist das andere, das sich direkt innerhalb der ultravioletten Frequenz befindet. Sowohl Infrarot als auch Ultraviolett sind Frequenzen direkt hinter und außerhalb des sichtbaren Teils des Energiespektrums. Beide Wellenlängen können von Instrumenten gelesen werden, liegen jedoch außerhalb des Bereichs des menschlichen Auges.
Die Sättigung ist die Stärke der Farbe, ausgedrückt als Bereich zwischen reiner Farbe und keiner Farbe. Das Gegenteil von gesättigt ist farblos oder grau.
Die wärmere Seite des Spektrums (Rot, Orange und Gelb) enthält die längsten Wellenlängen im Spektrum und stellt eine besondere Herausforderung für die Fotografie dar, wenn das Gleichgewicht zwischen Sättigung und Luminanz nicht sorgfältig überwacht wird.
Warme Farben sind leicht zu übersättigen, und wenn sie übersättigt sind, werden die Luminanzwerte ernsthaft in Frage gestellt.
Dies ist ein kritisches Problem, da es der Luminanzaspekt ist, der die Details in einem Foto liefert. Die kühleren Farben (Blau, Indigo (violett) und Violett (in Richtung Magenta)) sind sowohl in der Sättigung als auch in der Tonalität viel einfacher zu kontrollieren. Diese „dichteren“ Farben mit kürzerer Wellenlänge können die Strapazen der Farbbearbeitung robuster bewältigen als die wärmeren Farben.
Die Luminanz wird als Helligkeit ausgedrückt, die von dunkel bis hell reicht.
Farbbalance
Wenn Sie an die Farbbalance denken, müssen Sie über das elementare Problem der Weiß / Grau-Balance hinausgehen. die Neutralisierung von Farben, um Farbtöne oder Farbverschiebungen zu vermeiden.
Die Farbbalance umfasst ein viel umfassenderes Thema, das weitgehend von der Tonalität oder der Leuchtdichte abhängt. Das Ausbalancieren von Farben ist so einfach wie das Verwenden der Pipette in der Bearbeitungssoftware, um neutrales Grau zu identifizieren. Die Tonalität prägt den gesamten Rahmen des Fotos und verdeutlicht Details im gesamten Bereich zwischen Lichtern und Schatten. Es ist durchaus möglich, ein technisch korrektes, temperaturausgeglichenes Bild zu erstellen, das Details in den Schattenbereichen verliert und das Einrasten in den Lichtern mildert. Tonalität und Farbintensität sind für die genaue Wiedergabe von Farbfotos gleichermaßen wichtig.
Farbbilder sind eine Kombination aus Form, Farbe und Luminanz. Digitale Farbbilder basieren auf allen drei Elementen, um die Illusion dessen zu vermitteln, was wir Fotografie nennen.
Fazit
Ein klares Verständnis der Grundlagen der Farbe eröffnet Ihnen eine Ausdruckswelt. Ja, Farbwissenschaft ist ein bisschen geeky, aber sie liefert sicherlich Ergebnisse.
Wenn Sie Ihre Einzigartigkeit als Fotograf zeigen möchten, investieren Sie ein wenig Zeit in die Farbwissenschaft. Jeder mit einer Kamera kann seine Bilder sofort auf der ganzen Welt veröffentlichen. Wenn Sie jedoch möchten, dass Ihre Bilder (und Ihr Ruf) Ihre Freunde und Vorlieben auf Facebook überdauern, erweitern Sie Ihr Farbwissen ebenso wie Ihre Kamera- und Bearbeitungsfähigkeiten !