Lassen Sie sich nicht vom "Land" in der Landschaftsfotografie täuschen. Ein großartiges Landschaftsfoto hängt genauso vom Himmel ab wie vom Land. Langweiliger grauer Himmel sorgt schließlich für langweilige Landschaftsfotos!
Trotzdem ist es schwieriger, einen dramatischen Himmel in der Kamera festzuhalten, als es scheint. Wenn der Himmel heller als das Land ist, überbelichtet Ihre Kamera ihn normalerweise und verwandelt ein strahlendes Blau in ein vages und nicht aufregendes Grau oder Weiß.
Aber mit ein wenig Feinabstimmung ist es möglich, einen Himmel einzufangen, der die Kirsche auf einer großartigen Szene ist! Hier sind sechs Tipps zum Erfassen dramatischerer Himmel in Ihrer Landschaftsfotografie.
1. Zeit es richtig
Für die Landschaftsfotografie ist möglicherweise nicht das Sekundenbruchteil-Timing erforderlich, das für die Erfassung des Lächelns eines Kleinkindes oder des Fangs eines breiten Empfängers erforderlich ist. Das Timing spielt jedoch immer noch eine große Rolle. Der Himmel, der an einem Tag grau ist, könnte am nächsten hellblau sein. Berücksichtigen Sie bei der Planung eines Landschaftsfotos, wie sich das Timing auf den Himmel auswirkt.
Achten Sie auf Wettermuster, die einen Schuss interessanter machen, wie z. B. einen Sturm, der sich direkt über dem Horizont zusammenbraut. Das Wetter spielt eine große Rolle für die allgemeine Stimmung des Bildes. Wenn Sie also eine dunkle und düstere Aufnahme machen möchten, sollten Sie sich auf den Weg machen, wenn der Himmel stürmisch ist.
Wenn Sie dagegen ein entspannteres oder fröhlicheres Foto aufnehmen möchten, suchen Sie nach einem blauen Himmel mit Wolken.
Auch die Tageszeit ist wichtig. Während die Tagesmitte die meisten Schatten auf dem Land erzeugt, ist der Himmel in der Regel am klarsten blau. Und kurz nach Sonnenuntergang und kurz vor Sonnenaufgang ist oft ein guter Zeitpunkt, um wackelige Wolken und einen wärmeren Lichtton einzufangen.
Sonnenaufgang und Sonnenuntergang eignen sich natürlich auch hervorragend für dramatische Himmel.
2. Versuchen Sie den falschen Weißabgleich
Fotoregeln sollen manchmal verletzt werden, einschließlich Regeln zur Verwendung des richtigen Weißabgleichs.
Sie sehen, der falsche Weißabgleich kann einen dramatischeren Himmel erzeugen. Dies gilt insbesondere für Aufnahmen zu Beginn oder am Ende des Tages. Wenn Sie eine andere Weißabgleich-Voreinstellung verwenden, wird die Farbe am Himmel angepasst.
Mit den Weißabgleich-Voreinstellungen für Auto, Bewölkt und Schatten erhalten Sie einen orangen Sonnenuntergang mit hellblauem Himmel (mit geringfügigen Wärmeschwankungen je nach gewählter Einstellung). Eine fluoreszierende Einstellung hingegen färbt normalerweise einen orangefarbenen Sonnenuntergang lila mit einem strahlend blauen Himmel. Wolfram bietet einen ähnlichen Effekt, jedoch mit noch tieferen Farben.
Die Verwendung der Kelvin-Temperaturen zur Anpassung Ihres Weißabgleichs führt zu einer noch besseren Kontrolle über die Farben am Himmel. Bei etwa 5500 K erfassen Sie normalerweise einen sonnigen Himmel mit einem genauen Weißabgleich - das heißt, wenn weiße Dinge im Bild noch weiß sind und graue Dinge im Bild noch grau sind.
Eine höhere Temperatur - zum Beispiel 6500 K - verleiht dem Land einen orangefarbenen Schimmer, verbessert aber auch die Farben bei Sonnenuntergang. Eine kühlere Temperatur (z. B. 3000 K) spielt dagegen den Blues und die Purpur auf. Mit der Kelvin-Skala haben Sie mehr Möglichkeiten, einen Weißabgleich auszuwählen, der die Farben Ihrer Fotos am besten erfasst.
Während es immer am besten ist, die Aufnahme direkt in der Kamera zu machen, bietet Ihnen die Aufnahme in RAW noch mehr Flexibilität, wenn es darum geht, die Farben am Himmel (und den Rest des Bildes) anzupassen.
Wenn Sie Dinge übertrieben haben, indem Sie die Aufnahme zu warm oder zu kalt gemacht haben, können Sie ein RAW-Foto in der Nachbearbeitung einfach so anpassen, dass Sie die Farbtemperatur verwenden, die am besten zum Bild passt. Wenn Sie ein Landschaftsfoto haben, das Sie bereits in RAW aufgenommen haben, öffnen Sie es und probieren Sie verschiedene Weißabgleichvoreinstellungen oder den Temperaturregler aus, um aus erster Hand zu sehen, wie sich das Aufnehmen mit einem anderen Weißabgleich auf die Aufnahme ausgewirkt hätte.
3. Komponieren Sie für den Himmel
Wenn der Himmel dramatischer ist als das Land, warum nicht das verwenden, um Ihre Zusammensetzung zu bestimmen?
Achten Sie beim Verfassen Ihrer Aufnahme darauf, wo Sie den Horizont platzieren. Verwenden Sie die Drittelregel, um sich vorzustellen, dass das Bild in drei Teile unterteilt ist, und platzieren Sie dann den Horizont auf einer dieser horizontalen Linien. Wenn Sie ein Foto mit einem durchschnittlich aussehenden Himmel aufnehmen, platzieren Sie den Horizont im oberen Drittel des Bildes, damit mehr Land auf dem Foto enthalten ist, wie folgt:
Aber wenn der Himmel wirklich dramatisch ist, nutzen Sie dies und nehmen Sie mehr davon in den Rahmen auf - indem Sie den Horizont im unteren Drittel platzieren:
4. Verwenden Sie einen Filter
Es gibt zwei Filter, die jeder Landschaftsfotograf in seiner Kameratasche haben sollte, um einen dramatischeren Himmel einzufangen.
Das erste ist ein abgestuftes Neutralfilter. Ein normaler Filter mit neutraler Dichte ist jetzt so, als würde man eine Sonnenbrille über das Objektiv setzen - er begrenzt das Licht, das für helle Szenen oder Langzeitbelichtungen hereinkommt. Aber a absolvierte Mit dem Neutralfilter wird dieser Verdunkelungseffekt nur auf einen Teil des Bildes angewendet. Wenn Sie den dunklen Teil des Filters über einem hellen Himmel positionieren, können Sie die gesamte Szene richtig belichten.
Ohne einen abgestuften Neutralfilter ist der Himmel oft überbelichtet und langweilig, oder das Land ist unterbelichtet und dunkel. Mit dem Filter können Sie eine Belichtung erzielen, die für beide Teile der Szene funktioniert. Der einzige Nachteil ist, dass abgestufte Filter mit neutraler Dichte bei unebenem Horizont nicht so gut funktionieren, wie beim Aufnehmen eines Stadtbilds. Filter mit abgestufter neutraler Dichte gibt es sowohl im kreisförmigen als auch im quadratischen Format. Das Quadrat wird jedoch häufig bevorzugt, da Sie den Horizont an einer beliebigen Stelle im Rahmen platzieren können.
Der zweite Filter, den Landschaftsfotografen verwenden sollten, um einen dramatischeren Himmel einzufangen, ist ein Polarisationsfilter. Polarisationsfilter passen das reflektierte Licht an, das durch Ihr Kameraobjektiv fällt. Da der Himmel aufgrund dieses reflektierten Lichts blau ist, wird durch Drehen der Vorderseite des Polarisationsfilters die Intensität des Blaus am Himmel angepasst. Da Polarisationsfilter nur reflektiertes Licht beeinflussen, können sie weiterhin verwendet werden, wenn Berge oder Gebäude den Horizont uneben machen. Polarisationsfilter eignen sich auch hervorragend zum Verstärken oder Entfernen von Reflexionen auf Wasser oder anderen glänzenden Oberflächen.
5. Experimentieren Sie mit Bewegungsunschärfe und Langzeitbelichtungen
Langzeitbelichtungen dienen nicht nur zum Fotografieren von Wasserfällen. Wenn Sie eine ausreichend lange Verschlusszeit verwenden, verschwimmen auch die Wolken und erzeugen einen Himmel aus Streifen und einem leichten Bewegungsgefühl.
Um Bewegungsunschärfe in den Wolken zu erfassen, müssen Sie eine lange Verschlusszeit verwenden. Die besten Einstellungen hängen ein wenig vom Wetter und der gewünschten Bewegungsunschärfe ab. Sie können jedoch versuchen, mit einer zweiminütigen Belichtung zu beginnen und von dort aus nach oben oder unten zu passen.
Wenn Sie tagsüber aufnehmen, können Sie eine zweiminütige Belichtung möglicherweise nicht mit einer ausreichend engen Blende oder einem ausreichend niedrigen ISO-Wert ausgleichen. Stattdessen erhalten Sie ein Foto, das viel zu hell ist.
Wie erfassen Fotografen Bewegungsunschärfe in den Wolken, wenn das Foto offensichtlich nicht in der Dämmerung oder im Morgengrauen aufgenommen wurde?
Sie benutzen a Neutralfilter - Dies hilft, einen Teil des Lichts auszublenden, sodass Sie tagsüber eine Langzeitbelichtung einstellen können.
(Beachten Sie, dass ein Filter mit neutraler Dichte dasselbe ist wie ein Filter mit abgestufter neutraler Dichte, aber der gesamte Filter ist dunkel anstatt nur die Hälfte des Filters).
6. Verwenden Sie das Adobe Camera RAW-Verlaufsfilter-Tool
Während es immer am besten ist, die Aufnahme direkt in der Kamera zu machen, gibt es einige Bearbeitungswerkzeuge, mit denen Sie den Himmel in Ihren Landschaftsfotos verbessern können. Eines dieser Tools ist der Verlaufsfilter in Adobe Camera RAW (dies funktioniert auch in Photoshop und Lightroom).
Mit dem Verlaufsfilter können Sie einen Effekt in Ihrem Foto über den Himmel ziehen. Wie bei einem tatsächlichen Verlaufsfilter wird der Effekt nur den oberen Teil des Bildes abdecken und allmählich verblassen, sodass natürlich aussehende Bearbeitungen erstellt werden können.
Mit dem Verlaufsfilter-Werkzeug können Sie die Belichtung anpassen und einen Effekt erzielen, der einem tatsächlichen abgestuften Neutralfilter ähnelt. Das Werkzeug kann aber auch Kontrast, Sättigung, Klarheit, Schärfe und Farbe einstellen. Dies eröffnet viele Möglichkeiten, Änderungen nur am Himmel vorzunehmen, um mehr Drama zu erzielen. So entstehen Effekte, die manchmal nicht in der Kamera möglich sind.
Erfassen Sie dramatische Himmel in Ihren Landschaftsfotos: Fazit
Der Himmel kann ein Landschaftsfoto machen oder brechen. Von Timing und Komposition über Filter bis hin zur Nachbearbeitung: Wenn Sie den Himmel während der Aufnahme berücksichtigen, erhalten Sie dramatischere, rahmenwürdige Aufnahmen.
Haben Sie weitere Tipps zum Erstellen eines dramatischen Himmels in Ihrer Landschaftsfotografie? Teile sie in den Kommentaren!