Wenn man mit der Studiobeleuchtung anfängt, denke ich, dass es ziemlich üblich ist, sich in den Beleuchtungsszenarien zu verankern. Es ist lustig, weil alles, was Sie lesen, Ihnen sagt, dass Sie mit einem Licht beginnen sollen, bis Sie wirklich ein Gefühl dafür bekommen, wie man es mit Absicht formt, winkelt und manipuliert. Die meisten von uns verlieren sich in mehreren Lichtkonfigurationen, die Schwierigkeiten haben, geeignete Beleuchtungslösungen zu finden. Ich war nicht anders
Kurz nachdem ich angefangen hatte, benutzte ich 4-5 Lichter in jedem Setup und war dann frustriert über die nukleare Explosion von Licht, die mit jedem Klicken des Auslösers ausging. Es bringt mich jetzt zum Lachen, weil ich mich zu der Zeit ausschließlich darauf konzentrierte, Licht auf das Thema, den Hintergrund und in den meisten Fällen auf alles andere im Raum zu bekommen, das von der Pilzwolke der Beleuchtung berührt wurde. Ich habe die Bedeutung von Schatten, Form, Tiefe und Form nicht verstanden.
Das Reifen mit Studiobeleuchtung erfordert Zeit und Geduld. Denken Sie immer daran, dass jedes Licht einen bestimmten Zweck haben sollte. Um zu verstehen, wie man die Beleuchtung mit Absicht baut, sind viel Übung und eine ganze Reihe von Fehlern und Experimenten erforderlich. Denken Sie daran, offen zu bleiben und nie aufzuhören, aus Ihren erfolgreichen und fehlgeschlagenen Versuchen zu lernen. Kommen wir also zur Sache und gehen wir durch eine anspruchsvollere Beleuchtungskonfiguration, wobei wir die Gründe und die Rationalität für jede Verwendung der Leuchten berücksichtigen.
Konzept
Bei der Vorplanung für jedes Shooting ist es immer gut, eine Struktur und Richtung für die Idee oder das Konzept zu haben. Ein noch so vager Fokus wird immer hilfreich sein. Verstehen Sie, welche Art von Stimmung, Gefühl oder Emotion Sie darstellen möchten, und erhalten Sie einen Einblick in das, was Sie in Ihrem endgültigen Bild präsentieren möchten. In dem in diesem Artikel vorgestellten Shooting war das Hauptthema ein kreatives Porträt, das auf der Schönheit von Eis, Winter und Kälte basiert.
Dadurch wurde der größte Teil meiner Farbpalette bereits auf Blau, Weiß, Silber und andere kühlere Töne eingestellt. Ich wollte auch das Gefühl vermitteln, dass das Modell durch eine Scheibe oder einen Eisblock gesehen wird, und wusste, dass ich eine kristallähnliche Textur einbauen wollte. Einfach ausgedrückt, ich brauchte eine Beleuchtungskonfiguration, die die kristalline Textur maximiert, aber auch ein schmeichelhaftes Licht für das Modell liefert. Klingt einfach, oder?
Beleuchtungsplan
Lassen Sie uns einen Moment über diese Beleuchtung nachdenken. Um für die Textur zu beleuchten, muss man von der Seite beleuchten, damit das Licht die Textur überfliegt und Schatten erzeugt, die der Oberfläche eine gewisse Form, Tiefe und Form verleihen. Groß! Wir können unsere kristallinen Formen von der Seite beleuchten. Oh, aber warten Sie, wenn wir das Modell von der Seite beleuchten, werden wir wahrscheinlich jeden Makel, jedes Haar oder jede Unvollkommenheit auf der Haut sehen und entweder auf eine lange, von Sattelschmerzen geplagte Bearbeitungssitzung zurückgreifen oder ein sehr wenig schmeichelhaftes Foto unseres Modells haben .
Wie kann ich ein schönes Licht auf mein Modell bekommen? Ich weiß, dass die Beleuchtung mit Schmetterlings- oder Muschelschalen ein sehr schmeichelhaftes Aussehen bietet und den Teint glättet. Genial! Aber warte, wenn ich die Textur von vorne beleuchte, verliere ich die Tiefe und Form der Kristalle. Ein ziemliches Rätsel, oder? Zumindest bietet es einen Rahmen, der mir beim Einrichten meiner Beleuchtung hilft. Ich möchte eine Kombination aus Seitenbeleuchtung und Schmetterlingsbeleuchtung, die meine beiden Bedürfnisse erfüllt. Lassen Sie es uns in einem Diagramm aufschlüsseln.
Einrichten
Das gesamte Make-up und Styling wurde von der unglaublich kreativen Dina Bree durchgeführt. Das Modell Leslie wurde vor einem blauen nahtlosen Hintergrund durch ein Stück Plexiglas geschossen, das behandelt worden war, um eine kristalline oder gefrorene Textur zu erzeugen. Während des Schießens wurden weiße und silberne Konfetti über dem Modell freigesetzt, um einen Effekt zu erzielen, als ob der Schnee leicht fallen würde.
Ich hatte zwei Streifenkästen, einen auf jeder Seite des Plexiglases, der die Oberfläche überflog und dem Modell eine Seitenbeleuchtung verlieh. Das Hauptlicht war eine diffuse Schönheitsschale, die direkt über dem Plexiglas platziert und auf das Modell abgewinkelt und so positioniert wurde, dass kein Licht auf die strukturierte Oberfläche fällt. Mein Fülllicht war ein 7-Zoll-Reflektor mit blauem Gel, das vom Boden unter dem Plexiglas vom Modell abprallte und erneut versuchte, ein Verschütten des Plexiglases zu vermeiden. Ich wusste, dass ich sowohl die strukturierte Oberfläche als auch das Modell scharf fokussieren wollte, also wählte ich eine sehr kleine Blende bei 1: 16, um eine große Schärfentiefe zu erzielen.
So hatte ich eine angenehme Kombination aus Seitenbeleuchtung und Schmetterlingsbeleuchtung gefunden, um meine Ziele innerhalb des ursprünglichen Rahmens zu erreichen, den ich skizziert hatte.
Als ich die Idee für dieses Shooting hatte, muss ich zugeben, dass ich nicht sicher war, ob ich es effektiv schaffen könnte. Ich wusste, dass die Beleuchtung schwierig sein würde und dass es im Verlauf des Drehs einige subtile Änderungen oder Modifikationen erfordern könnte. Ich wusste auch, dass es eine völlige Katastrophe mit einem letztendlich gescheiterten Ergebnis sein könnte. In jedem Fall würde es eine großartige Gelegenheit zum Lernen sein. Die Beleuchtung mit Absicht und Zweck ist von entscheidender Bedeutung, wenn Sie mehrere Lichteinstellungen vornehmen. Das Planen und Verstehen des Bedarfs für jedes Licht dient dazu, die Komplexität von Studiobeleuchtungsszenarien zu enträtseln.
Haben Sie auch keine Angst, innerhalb des Setups zu experimentieren. Diese letzte Aufnahme war ein fantastischer Unfall, als ich mich entschied, das Schlüssellicht für einige Produktionsaufnahmen auszuschalten, und ich bekam ein ganz neues Erscheinungsbild des Bildes. Nehmen Sie sich Zeit und überlegen Sie es sich und stellen Sie sicher, dass Sie eine Vorstellung davon haben, wohin Sie gehen, bevor Sie beginnen. Es ist nicht nötig, völlig blind zu fliegen. Seien Sie zuversichtlich, klug und kalkuliert und Sie werden bald feststellen, dass Sie sich selbst überraschen und dieses hungernde kreative Tier in sich mit einer schönen, gesunden Mahlzeit sättigen können.
