Wenn Sie zum ersten Mal mit der Porträtbeleuchtung beginnen, erhalten Sie generell den Rat, das Licht auf 45 ° auf Ihr Motiv auszurichten und es auf 45 ° auszurichten. Es ist ein schneller Weg, um etwas ziemlich Gutes zu bekommen, ohne viel Verständnis. Mit etwas mehr Wissen können Sie bessere Beleuchtungsentscheidungen treffen und dramatischere Bilder erhalten.
Licht hat vier Haupteigenschaften:
- Menge
- Qualität
- Farbe
- Richtung
In diesem Artikel betrachten wir nur die Lichtrichtung. Wenn Sie sich die Arbeit der Meister in der Malerei ansehen, werden Sie feststellen, dass sie große Anstrengungen unternehmen, um durch ihre Pinselstriche Licht und Schatten zu erzeugen. Sie können diese natürlich in Ihre eigene Beleuchtung übersetzen. Schauen wir uns also die verschiedenen Porträtbeleuchtungsstile oder -muster an, die Sie verwenden können.
Um diese Muster sehen zu können, sollte Ihr Motiv zur Kamera zeigen. Der Schlüssel, um zu sehen, was passiert, besteht darin, darauf zu achten, was der Schatten tut, insbesondere auf den Nasenschatten.
Kurzer Beleuchtungsstil
Für dieses Setup habe ich einen Elinchrom BXR500 mit einer 44 cm großen weißen Schönheitsschale verwendet. Der Deflektor ist durchscheinend und ich habe ein Gitter hinzugefügt, um den Lichteinfall zu kontrollieren. Die Kamera war eine Fujifilm X-T10 mit einem Fujinon 18-55-Objektiv.
Die Porträtbeleuchtungsstile
1. Schmetterlingsbeleuchtung
Schmetterlingsbeleuchtung bezieht sich auf die Form des Schattens unter der Nase, den dieses Muster erzeugt. Es soll wie ein Schmetterling im Flug aussehen, von geradeaus betrachtet. Es wird auch als Paramount-Beleuchtung bezeichnet, wenn es mit Männern verwendet wird, um maskuliner zu klingen. Wenn Sie sich die Arbeit von Hollywood-Fotografen der 30er und 40er Jahre wie George Hurrell ansehen, werden Sie diesen Beleuchtungsstil in Betrieb sehen.
Die grundlegende Schmetterlingsporträtbeleuchtung ohne Reflektor.
Zuerst sollten Sie Ihr Licht auf einen Ausleger stellen und so positionieren, dass eine Linie zwischen Ihnen, dem Licht und Ihrem Motiv entsteht. Ihr Licht sollte hoch genug sein, um den Schmetterlingsschatten zu erzeugen. Wenn es zu niedrig ist, erhalten Sie keinen Schatten und das Licht ist zu flach. Wenn es zu hoch ist, wird der Nasenschatten in die Lippe geschnitten.
Stellen Sie beim Blick in die Augen Ihres Motivs sicher, dass Sie eine Reflexion Ihres Lichts sehen können. Diese Reflexion wird als Fanglicht bezeichnet und gibt den Augen Leben. Wenn Sie das Fanglicht nicht sehen können, senken Sie das Licht etwas ab.
Die grundlegende Schmetterlingsporträtbeleuchtung mit silbernem Reflektor.
Bei Butterfly Lighting ist es üblich, einen Reflektor (oder sogar ein anderes Licht mit geringerer Leistung) unter das Kinn zu legen, um das Licht wieder nach oben zu lenken. Dies macht das Aussehen weicher und reduziert die Schatten, die durch Ihre Lichtposition verursacht werden. Sie versuchen nicht, das Licht von oben zu überwältigen, da dies Schatten auf das Gesicht wirft, was nicht besonders schmeichelhaft ist.
Hinter den Kulissen Aufnahme der grundlegenden Schmetterlingsbeleuchtung mit einem Reflektor.
2. Schleifenbeleuchtung
Für die Schleifenbeleuchtung suchen Sie nach einem schleifenförmigen Nasenschatten. Bewegen Sie Ihr Licht nach links oder Licht von der Mitte. Sie werden sehen, wie der Schatten seine Form ändert. Bei Loop Lighting sollte der Nasenschatten die Schattenseite der Wange nicht berühren.
Schleifenbeleuchtung
Sie sollten darauf abzielen, den unteren Teil des Nasenschattens etwa auf halber Strecke zwischen Lippe und Nase in Position zu halten. Mit der Loop-Beleuchtung haben Sie zwei Hauptoptionen zum Ausfüllen von Schatten. Sie können einen Reflektor oder ein zweites Licht von der gegenüberliegenden Seite des Gesichts als Schlüssellicht verwenden, oder Sie können ein Fülllicht auf der Achse (hinter der Kamera) verwenden (wie ein Ringlicht oder eine Octabox).
3. Rembrandt-Beleuchtung
Wenn Sie das Tastenlicht weiter bewegen, trifft der Nasenschatten auf die Wange. Einige bezeichnen dies als Closed-Loop-Beleuchtung, wobei die normale Loop-Beleuchtung als Open-Loop-Beleuchtung bezeichnet wird. Aus technischer Sicht hat Rembrandt Lighting normalerweise eine höhere Lichtposition als Closed-Loop-Beleuchtung, aber für die meisten bezieht sich der Begriff Rembrandt auf jedes Licht, das ein Lichtdreieck unter dem Auge gegenüber der Lichtquelle erzeugt.
Rembrandt Beleuchtung
Sie können wahrscheinlich vermuten, dass der Name auf der Arbeit des Malers Rembrandt basiert. Viele seiner Porträts wurden gemalt, während das Motiv von einem Oberlicht oder einem hohen Fenster aus beleuchtet wurde, was diesen berühmten Look verlieh.
Hinter den Kulissen eine Rembrandt-Beleuchtung machen.
4. Geteilte Beleuchtung
Sie haben das Licht langsam von geradeaus bewegt, und Ihr endgültiger Lichtstil ist, wenn das Licht senkrecht zur Kamera steht. Sie beleuchten nur eine Gesichtshälfte. Eine der bekanntesten Anwendungen ist das Beatles-Album "With The Beatles", bei dem alle vier Mitglieder aufgeteilt sind. Sie sollten für dieses Muster nur ein Auge in der Aufnahme sehen können (das andere befindet sich im Schatten).
Geteilte Beleuchtung.
Hinter den Kulissen von Split Lighting.
Breite und kurze Beleuchtung
Um zu zeigen, wie die Muster funktionieren, haben Sie direkt auf Ihr Motiv geschossen. Im wirklichen Leben ist dies nur eine Ansicht, die Sie erfassen würden. Wenn Sie das Gesicht zur Seite drehen, erhalten Sie noch mehr Optionen. Wenn sich das Gesicht in einem Winkel befindet, sind zwei Teile des Gesichts sichtbar, die breite Seite und die kurze Seite. Die breite Seite ist diejenige, die Ihnen am nächsten liegt, vom Ohr bis zur Nase. Die kurze Seite ist das kleine Stück der von Ihnen abgewandten Seite, das Sie tatsächlich sehen können.
Wenn Sie das Licht auf die breite Seite des Gesichts richten, sehen Sie das Gesicht im Detail mit sehr wenig Schatten. Wenn Sie dagegen die kurze Seite des Gesichts beleuchten, erhalten Sie mehr Schatten. Diese Beleuchtungspositionen werden als breite bzw. kurze Beleuchtung bezeichnet.
Sie können Short Light verwenden, um schwereren Motiven zu schmeicheln, da der Schatten dazu neigt, das Gewicht im Gesicht zu verbergen. Eine breite Beleuchtung ist besser für dünnere Menschen und wird häufig in der Mode verwendet. Für das Beispiel "Kurzes Licht" befand sich das Licht in derselben Position wie unsere geteilte Beleuchtung. Das Modell wurde gerade in Richtung Licht gedreht. Bei Broad Lighting können Sie es an einer beliebigen Stelle vor der Kamera haben. In diesem Beispiel war es jedoch rechts an der Kamera.
Breite Beleuchtung (Hauptlicht ist zur Kamera rechts).
Kurze Beleuchtung (Hauptlicht ist links von der Kamera, näher am Hintergrund als das Motiv).
Drama erstellen
Der Trick, um ein Drama zu schaffen, besteht darin, Schatten effektiv zu nutzen. Aus diesem Grund ist Kurzbeleuchtung die beste Option. Sie können jedes Muster kurz und leicht verwenden.
Erinnerst du dich an den Anfang, als dir gesagt wurde, du sollst auf den Nasenschatten achten? Für Butterfly suchen Sie immer noch nach dem Schmetterlingsschatten. Das Licht wird direkt vor der Nase Ihres Motivs sein, um dies zu erreichen. Wenn Sie das Licht in Richtung der Loop-Position bewegen, wird es dramatischer. Sie können sogar ein Rembrandt-Porträt für einen wirklich dramatischen Effekt erstellen.
Rembrandt Lighting, kurz beleuchtet ohne Füllung.
Rembrandt Lighting, kurz beleuchtet mit silberner Reflektorfüllung.
So verwenden Sie gängige Porträtbeleuchtungsstile oder -muster. Sie sollten sich mit ihnen vertraut machen. Wenn Sie sich Zeitschriften und Online ansehen, werden Sie feststellen, dass sie verwendet werden.
Beispiele für Porträtbeleuchtung in Fotos
Kurzlicht-Schleifenlicht | 
Geteilte Beleuchtung |
Schmetterlingsbeleuchtung
Kurze Beleuchtung mit einem Schmetterlingsmuster.
Erfahren Sie mehr über Beleuchtungsporträts
Wenn das Beleuchten von Porträts ein Thema ist, über das Sie mehr erfahren möchten, lesen Sie unseren Leitfaden zum Thema von Gina Milicia. Es heißt Portraits: Lighting the Shot und ist eine umfassende Anleitung für wunderschön beleuchtete Porträts.
