Sie sind wahrscheinlich bereits mit der Auswirkung der Blende auf Ihre Bilder vertraut. Wenn nicht, hier eine kurze Zusammenfassung: Verwenden Sie für eine bestimmte Brennweite und Entfernung zwischen Kamera und Motiv eine größere Blende, um das Bild weniger scharf zu stellen. Hinter dieser Aussage steckt eine Menge Wissenschaft (einige davon sind subjektiv, wie z. B. die Definitionen von Schärfentiefe und Schärfe), aber das Endergebnis ist, dass Sie große Öffnungen verwenden können, um die Schärfentiefe zu begrenzen und eine reale hinzuzufügen kreative Kante zu Ihren Bildern. Beachten Sie, dass Sie mit einem erstklassigen Objektiv die besten Ergebnisse erzielen, da es größere maximale Blendenöffnungen hat.
Ich schreibe in diesem Artikel über die Verwendung großer Öffnungen, weil sie aufregend sind. Sie können sie verwenden, um wunderbare Dinge mit Komposition, Fokus und Farbe zu tun. Heute werde ich mich auf die Beziehung zwischen Blende und Farbe konzentrieren, worüber ich vorher nicht wirklich nachgedacht hatte, bis jemand in einem Kommentar zu einem früheren Artikel darauf hingewiesen hat. Mir wurde klar, dass eine große Blende allein nicht ausreicht, um ein gutes Bild zu erhalten. Licht (wie immer in der Fotografie) ist wichtig, und (es sei denn, Sie arbeiten in Schwarzweiß) auch Farbe.
Hier ist ein Beispiel. Ich habe ein 85-mm-Objektiv und eine Blende von f2.0 verwendet, um ein Porträt mit sehr geringer Schärfentiefe zu erstellen. Schauen Sie sich nun das Modell an. Sie hat helle Haut und dunkles Haar. Sie trägt ein schwarzes Oberteil über einem anderen grünen Oberteil. Es gibt sehr wenig Farbe. Ich habe das betont, indem ich sie vor einen grauen Hintergrund gestellt habe. Ich habe den Hintergrund in Lightroom abgedunkelt und die Sättigung verringert. Das Endergebnis ist ein Porträt mit vielen neutralen hellen und dunklen Tönen und sehr wenig Farbe. Die Farbe ist zu einem subtilen und zurückhaltenden Teil der Komposition geworden.
Hier sind zwei weitere Porträts. Sie wurden während des gleichen Drehs aufgenommen, nur mit unterschiedlichen Hintergründen. In beiden Fällen habe ich das Modell vom Hintergrund wegbewegt, damit es unscharf wird. Die Idee hier war, Spaß zu haben und mit den Farben herumzuspielen. Im Gegensatz zum vorherigen Beispiel sind die Farben eher stark als subtil.
Der Hintergrund in beiden Porträts war eine bemalte Tür. Vielleicht ist es auch ein anderes Beispiel für das Sehen - wo viele Fotografen eine Tür sehen würden, sah ich Farbe, weil ich verstand, dass ich die Türen durch Auswahl des richtigen Objektivs und der richtigen Blende unscharf machen könnte.
Dieses Porträt hat einen anderen Ansatz. Wir haben die Fotos auf einem Kinderspielplatz gemacht und ich habe festgestellt, dass der Pullover des Modells fast genau mit der Farbe eines der Plastikklettergerüste übereinstimmt. Ich konnte sie so positionieren, dass die Farbe des Hintergrunds (wieder unscharf) zu ihrem Pullover passte.
Der Schlüssel zu all diesen Fotos besteht darin, zuerst die Farben zu beobachten (zu sehen, was tatsächlich in der Szene passiert) und dann interessante Wege zu finden, um mit den Farbpaletten zu arbeiten, die sich aus der Kombination der Kleidung der Models und der Umgebung ergeben, in der wir uns befanden. Keines dieser Konzepte war vorgefasst. Ich reagierte einfach auf die Umstände, die mir gegeben wurden.
Es ist auch Teil des Lernens darüber, wie Objektive und Blende funktionieren. Sobald Sie verstanden haben, dass Sie den Hintergrund unscharf machen können, indem Sie Ihr Modell von ihm wegbewegen und ein kurzes Teleobjektiv mit großer Blende verwenden, können Sie sehen, was die Kamera sieht, anstatt was Sie sehen, wenn Sie Ihr eigenes verwenden Augen.