Die Konzertfotografie ist wohl eine der adrenalinreichsten Nischen, in denen Sie sich als Bildermacher engagieren können. Musiker, Magazine, Fans und Plattenlabels wenden sich gleichermaßen an erfahrene Konzertfotografen, um eine Geschichte für die bedeutsame Aufführung zu erzählen. Für die meisten Musikfotografen (aufgrund von Einschränkungen des Veranstaltungsortes) sind es weniger als zehn Minuten, um genügend großartige Bilder aufzunehmen, um eine vollständige Galerie zu füllen. Kombinieren Sie dies mit turbulenten Umständen wie sporadischer Beleuchtung und einem aufregenden Publikum, und Sie haben effektiv eine fotografische Situation geschaffen, die mit keiner anderen vergleichbar ist.
Daher scheint das Aufnehmen mit einer sehr weit geöffneten Blende eine zu entmutigende Aufgabe zu sein! Es gibt häufig Missverständnisse bei der Verwendung und Arbeit mit einer weit geöffneten Blende! Wenn Ihr innerer Ästhet über weiche, verträumte Fotos und cremiges Bokeh sabbert, sollten Sie sich besser darauf vorbereiten, mit einigen niedrigen, niedrigen, niedrigen Zahlen zu spielen. Wir sind hier, um Ihnen zu erklären, wie Sie Konzerte mit 1: 1,2, 1: 1,4 und 1: 1,8 fotografieren können!
Warum eine ultraweite Blende verwenden?
Hier sind 5 Gründe, warum Sie Konzertfotografie mit weit geöffneter Blende aufnehmen möchten.
1. Ästhetik und Stil
Zum Vorwort hängt ein Großteil der Qualität und des endgültigen Bildaussehens vom verwendeten Objektivtyp ab. In den letzten Jahren haben sich Fotofans auf die geringe Tiefenschärfe der Ästhetik konzentriert. Wenn Sie (wie ich) kommerzielle Musikfotografie produzieren möchten, möchten Sie weiterhin den Trends folgen und sich an die Anforderungen der Branche anpassen.
Ein zusätzlicher Bonus ist die Möglichkeit, sich in einer Branche mit viel Wettbewerb ein wenig zu behaupten. Viele Fotografen sind aufgrund möglicher Fokussierungsprobleme vorsichtig, schnelllebige Events mit großer Blende aufzunehmen. Wenn Sie diese Kunst beherrschen, haben Sie etwas, das Sie von anderen trennt.
2. Geringe Lichtfähigkeit
Wenn Sie nicht in einem Amphitheater einen großen Namen fotografieren, sind viele kleinere Veranstaltungsorte sehr schlecht beleuchtet. Sie müssen Geräte verwenden, die den Rahmen mit der begrenzten verfügbaren Beleuchtung beleuchten. In diesen Szenarien mit schlechten Lichtverhältnissen benötigen Sie ein Objektiv mit einer ausreichend großen Blende, um mehr Licht hereinzulassen. Die Verwendung eines Objektivs mit einer Blende von 1: 1,2 ist beispielsweise eine hervorragende Möglichkeit, genügend Licht hereinzulassen und den Rahmen hell zu machen. Denken Sie daran, dass die Blende das Loch ist, durch das das Licht in Ihrem Objektiv tritt. Je breiter die Blende, desto mehr Licht fällt in die Kamera.
3. Flache Schärfentiefe
Je breiter die Blende, desto geringer die Schärfentiefe. Die geringe Schärfentiefe eignet sich hervorragend für Live-Konzerte, da die Bühne kompositorisch ziemlich überladen sein kann. Von Instrumenten über Kabel, Hintergrundrequisiten bis hin zu anderen Bandmitgliedern kann im Rahmen gleichzeitig viel los sein. Nur ein Motiv im Fokus zu haben, während der Rest in ein cremiges Bokeh übergeht, sorgt für ein optisch ansprechenderes und vereinfachtes Bild. Da die Schärfentiefe so gering ist, kann alles, was Sie am Hintergrund stört, leicht zu einem schönen cremigen Bokeh verschmelzen.
4. Detailaufnahmen
Wenn Sie beim Thema geringe Schärfentiefe für eine Instrumentenfirma fotografieren, wird eine Blende von 1: 1,8 wahrscheinlich Ihr bester Freund. Dies liegt daran, dass mit einer großen Blende aufgenommene Fotos den gesamten Fokus auf das Motiv richten und der Hintergrund keine Ablenkung mehr darstellt. Viele Instrumentenhersteller lieben es, ihre Produkte in einer natürlich nutzbaren Umgebung festzuhalten, beispielsweise bei Musikern bei einer Live-Show. Eine geringe Schärfentiefe wird das Interesse ausschließlich auf Ihr einzelnes Thema richten.
5. Schärfe
Aus technologischen Gründen sind Objektive, die ihre Blende unter 1: 2,8 öffnen, feste Millimeterobjektive (sie zoomen nicht). Feste Millimeterlinsen sind in der Regel schärfer als Linsen mit einer Reichweite.
Lassen Sie uns über den Elefanten im Raum sprechen: Fokussieren mit einer weit geöffneten Öffnung
Genau dort, wo alle Vorteile einer Blende von 1,2 zu brechen beginnen, liegt die Fokussierung. Je breiter die Blende und je flacher die Schärfentiefe, desto schwieriger kann es sein, sich auf das zu konzentrieren, was Sie wollen. Kombinieren Sie dies mit einer Live-Show, in der die Beleuchtung ein bisschen chaotisch ist und sich die Motive spontan in verschiedene Richtungen bewegen, und es klingt wie das perfekte Rezept für eine Migräne eines Fotografen. Das Fokussieren mit einer größeren Blende muss jedoch nicht so schwierig sein - es ist nur ein anderer Denkprozess.
Das Konzept der Schärfe
Der Fokus ergibt sich wirklich aus dem Wunsch, ein scharfes Bild zu haben. Aber was ist Schärfe? Schärfe ist ein interessantes Konzept. Wie scharf ein Motiv erscheint, hängt von zwei Dingen ab: dem Fokus, den die Kamera erfasst, und dem Kontrast Ihres Motivs. Der Begriff „Schärfe“ ist in der Tat eine Illusion. Sie sehen, damit ein Bild als scharf angesehen werden kann, muss es einen Kontrast haben. Wenn das Bild wenig kontrastreich ist, sieht das Motiv nicht dreidimensional aus, unabhängig davon, ob der Fokus perfekt ist oder nicht. So wie unsere Augen funktionieren, erkennt unser Sehen auf natürliche Weise Kanten, um Schärfe zu registrieren, sowie Schatten und Lichter, um die Tiefe eines Motivs aufzuzeichnen. Dies ist ein sehr wichtiges Konzept, das bei der Beantwortung der Frage, wie Bilder scharf aussehen sollen, zu verstehen ist. Achten Sie beim Bearbeiten Ihrer Konzertfotografiebilder auf die Schatten und Lichter. Und fügen Sie Kontrast hinzu, um Ihr Thema zu definieren.
Perfekter Fokus
Im Folgenden finden Sie das Grundkonzept für die Funktionsweise des Fokus in einer Kamera, damit Ihr Bild tatsächlich scharf ist (wenn Sie nicht perfekt fokussiert sind). Wenn Sie Ihre Kamera auf ein Motiv fokussieren, wird eine Fokusebene erstellt. Um Ihr Motiv scharf zu stellen, muss es sich auf der Fokusebene befinden. Fokusebenen befinden sich auf einer x-Achse (horizontal) und einer y-Achse (vertikal). Dies bedeutet, dass alles entlang einer dieser Achsen scharfgestellt ist und alles, was nicht auf ihnen liegt, unscharf ist. Bei einer weit geöffneten Blende besteht die Sorge, dass Ihre Brennebene recht klein ist. Wenn Sie die Blendenzahl verringern und die Öffnung weiter vergrößern, wird der unsichtbare Bereich vor und hinter der Fokusebene immer kleiner, sodass Sie viel weniger Spielraum haben. Daher spielt die Entfernung zum Motiv eine wichtige Rolle für Ihren Fokus.
Bei weit geöffneten Aufnahmen führt bereits die kleinste Ablenkung von einer der Achsen der Brennebene dazu, dass Ihr Motiv unscharf wird. Sie können keinen Schritt vorwärts oder rückwärts machen, ohne bei Aufnahmen mit großer Blende neu fokussieren zu müssen. Wenn Sie dies berücksichtigen, können Sie Ihre Fototechnik anpassen, um die kleine Fokusebene besser zu berücksichtigen.
Einzelpunkt-Autofokus
Ein Trick, um sicherzustellen, dass der Fokus tatsächlich scharf ist, ist die Verwendung des Einzelpunkt-Autofokus. Standardmäßig wählt Ihre Kamera wahrscheinlich entweder das Objekt aus, das der Kamera am nächsten liegt, oder das Objekt, das sich in der Mitte des Rahmens befindet. Durch die Verwendung des Einzelpunkt-Autofokus teilen Sie der Kamera genau mit, wo sie fokussieren soll. Dies ist bei niedrigen Blendenzahlen äußerst hilfreich. Informationen zum Ändern der Fokuseinstellung finden Sie im Handbuch Ihres Kameramodells.
Das wahre Geheimnis
Wenn Sie bedenken, wie die Fokusebene funktioniert, ist dies der große Trick, um bei einem Konzert weit offen zu fotografieren: Je weiter Sie vom Motiv entfernt sind, desto einfacher ist es, das Motiv scharf zu stellen. Sie können das Motiv scharf stellen und trotzdem eine extrem cremige Schärfentiefe beibehalten.
Unabhängig davon, ob Sie sich in einer Fotogrube oder nur in der Hauptetage befinden, kann Ihre Position zu Beginn des Konzertshootings Ihren Erfolg für den Rest des Shootings erheblich beeinträchtigen. Wenn Sie bedenken, dass Ihre Zeit für die meisten allgemeinen Fotografie-Zeiträume begrenzt ist, müssen Sie bereit sein, in der Sekunde, in der die Musik auf Ihre Ohren trifft, direkt in die Aufnahme zu springen. Mein Vorschlag ist, an den Außenkanten der Grube oder des Veranstaltungsortes zu beginnen und sich in die Mitte zu arbeiten. Viele Konzertfotografen strömen alle in die Mitte der Schießzone und beginnen zu schubsen, um ihren toten Punkt zu erreichen. Wenn Sie am Rand beginnen, während sich die anderen Fotografen alle versammeln und um das Zentrum kämpfen, haben Sie viel mehr Raum, um sich am äußeren Rand frei zu bewegen. Hier haben Sie den Vorteil, dass Sie sich etwas weiter von Ihrem Motiv entfernen können, um Ihr Flugzeug zu erweitern und den perfekten Fokus zu erzielen.
Jetzt, da Sie in das Geheimnis hineingelassen wurden, gehen Sie raus und machen Sie einige großartige Konzertaufnahmen!