Wenn Sie wie die meisten Fotografen sind, verwenden Sie Ihre Kamera, um einen Moment festzuhalten. Wenn Sie ein interessantes Motiv sehen, fotografieren Sie es nach besten Kräften. Ein lohnendes Experiment ist es jedoch, ein Foto zu inszenieren. Anstatt darauf zu warten, dass sich alle Elemente perfekt arrangieren, übernehmen Sie die Kontrolle und kreieren Sie den Moment selbst.
Es ist eine wichtige Lektion, um über die Geschichte und Komposition nachzudenken, und es wird Ihre Fotografie in kürzester Zeit verbessern. Ich habe drei Jahre lang alles in Sichtweite fotografiert, aber erst nachdem ich die Kontrolle über meine Bilder übernommen hatte, konnte ich mein Hobby zum Beruf machen.
Das Erstellen eines Fotos kann beliebig einfach oder aufwändig sein. Wenn Sie sich für Straßenfotografie interessieren, kann dies bedeuten, dass Sie einen interessanten Fremden bitten, an einem bestimmten Ort oder auf eine bestimmte Weise zu posieren. Bei der Makrofotografie kann das Einrichten eines Hintergrunds hinter einer hübschen Blume das Motiv dynamischer machen. Für Porträts könnte es sich um ein Foto Ihres Kindes in seinem Lieblingskostüm handeln, das eine Szene in Ihrem Garten spielt. Solange Sie das Thema in irgendeiner Weise aktiv geleitet haben.
Zu berücksichtigende Elemente sind:
- Geschichte
- Gegenstand
- Einstellung und Ort, Ära, Tageszeit
- Requisiten
- Kleiderschrank
- Pose
- Beleuchtung
- Rahmen / Zusammensetzung und Winkel, verwendete Linse
Lassen Sie uns diese nacheinander aufschlüsseln.
# 1 - Geschichte
Was passiert auf Ihrem Foto? Was macht dein Thema oder Charakter? Eine Geschichte ist nicht immer notwendig, aber Antworten auf diese Fragen machen sie sicherlich spannender und geben Ihnen eine Vorstellung davon, welche zusätzlichen Elemente die Geschichte bereichern können.
In "Return of the Sword" (unten) spielte ich mit der Idee von König Arthurs Excalibur und wollte, dass das Spiegelbild meines Charakters so aussieht, als würde es ihr das Schwert anbieten. Um diese Geschichte erzählen zu können, musste ich die richtige Requisite, das richtige Kostüm und den richtigen Ort haben, um dem Betrachter zu helfen, zu verstehen, was geschah, und sie mit der ursprünglichen Geschichte zu verknüpfen.
# 2 - Betreff
Wer ist dein Charakter? Welche physikalischen Eigenschaften müssen sie haben? Wenn Sie ein williges Familienmitglied oder einen Freund zur Hand haben, ist das großartig! Andernfalls können Sie Modelle über Orte wie ModelMayhem rekrutieren. Ihr Motiv muss jedoch keine Person, kein Objekt oder kein Tier sein.
Ich mache Selbstporträts, vor allem, weil es praktisch ist, aber ich bin sicherlich keine klassische Schönheit, deshalb versuche ich, mein Gesicht so gut wie möglich zu verkleiden. In „Red Runs“ wollte ich Rotkäppchen durch einen Wald laufen sehen, gefolgt von einem Wolf, also brauchte mein Charakter einen roten Umhang und blondes Haar. Dies wurde leicht mit Hilfe einer blonden Perücke und meines Hundes Koda erreicht.
# 3 - Einstellung
Wo und wann spielt deine Geschichte? Um interessante Orte zu finden, bewerten Sie Ihre Region auf einzigartige Sehenswürdigkeiten. Verwenden Sie Google Maps, um herauszufinden, was sich in der Nähe befindet, und verwenden Sie dann Ihr Auto und Ihre Füße, um weitere Informationen zu erhalten. Wenn es Ihr Ziel ist, ein interessantes Insekt zu fotografieren, befindet sich Ihr Standort möglicherweise vor schwarzem Karton, um die Hintergrundunordnung zu beseitigen, und Ihr Zeitpunkt ist möglicherweise am frühen Morgen, wenn das Licht weich und ansprechend ist.
In "Siren's Sorrow" unten habe ich ein beeindruckendes lokales Relikt, das Gayundah Shipwreck, verwendet, um die Geschichte einer bedauernden Meerjungfrau zu erzählen. Ich habe bei Sonnenuntergang gedreht, um den Himmel interessanter zu gestalten, und ich wollte, dass der Zeitraum nicht spezifisch ist. Daher war ich mir sicher, dass ich keine Objekte in die Aufnahme einbeziehe, die ihn rechtzeitig verankern würden. Es kamen viele Wanderer vorbei und eine aktive Baustelle mit Blick auf die Umgebung, aber Sie wären überrascht, wie schnell Sie aufhören, sich selbst bewusst zu sein, wenn Sie anfangen, Selbstporträts zu machen.
# 4 - Requisiten
Wenn Ihr Motiv mit etwas interagiert, wird Ihre Aufnahme interessanter und Ihre Geschichte wird weiterentwickelt. Sie können Requisiten in billigen Läden für gebrauchte Kleidung oder bei eBay kaufen oder einfach Dinge verwenden, die Sie im Haus herumliegen. Wenn Sie sich für etwas Einfaches entscheiden, ist das Sprühen von Wasser auf eine Blume ebenso interessant wie das Hinzufügen von Menschen zu einer Landschaft.
In „The Blue Girl“ wollte ich die Geschichte eines Mädchens erzählen, das so lange geweint hatte, dass sie einen Raum mit Tränen füllte und ihn in einen Ozean verwandelte. Ich platzierte Polyfill hinter ihrem Kopf für die Wolken und fügte Vögel und das Modellschiff eines Freundes hinzu, um die Szene zu interessieren.
# 5 - Kleiderschrank
Was würde dein Charakter tragen? Ich habe ein Gestell voller Kostüme, die speziell für Fotoshootings verwendet werden und die ich bei eBay und in Op-Shops gekauft habe, aber Sie müssen sich nicht darum kümmern. Meine Hauptüberlegungen sind normalerweise, ob das Outfit zur Geschichte passt und ob seine Farbe sich von der Umgebung abhebt, um sie hervorzuheben. Wenn mein Gesicht gesehen wird, trage ich im Allgemeinen ein Make-up, das ich selbst aufgetragen habe.
In "Dance of the Jacarandas" habe ich eine 30-Dollar-Perücke von eBay und ein 5-Dollar-Kleid verwendet, das ich beim Kostümverkauf eines örtlichen Theaters gekauft habe. Das Kleid hatte die perfekte Farbe und Form, damit mein Charakter wie eine Jacaranda-Blume aussieht.
# 6 - Pose
Was würde dein Charakter natürlich in ihrer Geschichte tun? Sind sie mächtig oder unterwürfig? Ich neige dazu, die Hauptpose zu drehen und dann ein paar Variationen zu machen, damit ich Optionen habe, mit denen ich arbeiten kann.
In "Ich habe versucht, meine Leiden zu ertrinken" wollte ich ein Mädchen zeigen, das aussah, als wäre sie in ein Glas gefallen. Die Pose musste kompakt sein, um in das Glas zu passen, aber starr, um den Schock des Sturzes zu zeigen. Ich tat dies, indem ich in meinem Hinterhof herumsprang und dann das Bild auf den Kopf stellte, so dass ich fiel, anstatt zu springen. Die durch das Springen verursachte Bewegung macht die Pose dynamischer und mein Haar sieht aus, als würde es schweben.
# 7 - Beleuchtung
Die Beleuchtung kann schwierig und teuer sein. Beginnen Sie daher am besten mit natürlichem Licht und positionieren Sie Ihr Motiv so, dass das Licht seine Merkmale formt. Schießen Sie früh oder spät am Tag und streben Sie bewölkte oder bewölkte Tage an, um scharfe Schatten zu vermeiden (es sei denn, Sie möchten dies). Sie können billig mit Lampen und Kerzen experimentieren.
Normalerweise arbeite ich gerne mit natürlichem, bewölktem Licht, weil es das Compositing erleichtert. Aber in „Self-Destruct“ wollte ich, dass die Figur so aussieht, als würde sie die Welt niederbrennen, also schoss ich, als die Sonne aufging, was die Landschaft zu einem warmen Orange machen würde.
# 8 - Rahmung
Möchten Sie eine Weitwinkelaufnahme, um den Ort zu sehen, oder eine Nahaufnahme, um sich wirklich auf Ihr Motiv zu konzentrieren? Möchten Sie von unten nach unten schießen, um sie kraftvoll aussehen zu lassen, hoch oben, um sie unterwürfig aussehen zu lassen, oder direkt, um das Bild allein die Geschichte erzählen zu lassen? Möchten Sie die gesamte Szene scharf fokussieren oder möchten Sie, dass der Hintergrund verschwommen ist?
Ich habe die drei Elemente (Himmel, Charakter, Blumen) von „Time Flies“ direkt aufgenommen, sodass sie leicht zusammengesetzt werden konnten. Ich habe das Bild so zugeschnitten, dass das Mädchen den Rahmen ausfüllte, aber ihr Gesicht entfernt, um dem Bild ein Geheimnis zu verleihen. Die locker spitze Hand lenkt den Blick um die Szene.
Zusammenfassung
Versuchen Sie bei der Planung Ihres Bildes, Ihre Idee im Voraus zu skizzieren, da Sie so besser sehen können, wie sie aussehen wird und ob zusätzliche Elemente zur Stärkung Ihrer Geschichte erforderlich sind. Meine Bilder nehmen oft ein Eigenleben an, das sich von meinem ursprünglichen Konzept unterscheidet. Seien Sie also nicht zu entmutigt, wenn Ihr Shooting nicht funktioniert. Sie haben noch eine Menge Dinge aus der Erfahrung gelernt, die Sie beim nächsten Mal nutzen können.
Natürlich müssen Ihre Konzepte nicht so involviert oder so stark von Photoshops geprägt sein wie meine, aber ich bin sicher, dass Sie den Prozess, etwas aus Ihrer Fantasie zu erstellen, unglaublich lustig und lohnend finden werden. Ich würde gerne die Ergebnisse Ihrer eigenen inszenierten Aufnahmen sehen. Bitte teilen Sie diese in den Kommentaren unten mit.
