Beim ersten Blick auf eines meiner wertvollsten Objektive, das Canon 50 mm 1: 1,2 l USM, kommt eine verwirrende Bemerkung in der Regel von Profis und Hobbyisten gleichermaßen auf. Obwohl absolut spektakuläre Fotografen in der Branche es lieben, mit einer weit geöffneten Blende zu arbeiten, gibt es ebenso viele, die mit einer zehn Fuß langen Stange nichts niedrigeres als eine 1: 4,0 berühren würden.
“Ich würde niemals so weit wie 1: 1,2 schießenIst ein häufiger Kommentar, auf den ich im Laufe der Jahre als professioneller Fotograf gestoßen bin.
Abgesehen von den stilistischen Entscheidungen kam auf weitere Anfrage, warum die Antwort auf eine Blende von 1: 1,2, 1: 1,8 oder 1: 2,0 zu solchen Ergebnissen führte, die Wahrheit heraus. Es gibt häufig Missverständnisse bei der Verwendung und Arbeit mit einer weit geöffneten Blende! Wenn Ihre künstlerische Ästhetik über weiche, verträumte Fotos und cremiges Bokeh sabbert, sollten Sie sich besser darauf vorbereiten, mit einigen niedrigen, niedrigen, niedrigen Zahlen zu spielen.
Bevor wir zum „Wie“ kommen, wollen wir das „Warum“ diskutieren. Es gibt mehrere vorteilhafte Gründe, mit einer weit geöffneten Blende zu fotografieren, abgesehen davon, dass Sie das Ergebnis einfach mögen.
Vorteil Nr. 1 - Arbeiten an einem schwierigen Standort
Abhängig von der Art der Fotografie, die Sie machen, haben Sie möglicherweise nicht immer die Möglichkeit, einen idealen Ort zu verwenden. Vielleicht kann Ihr Kunde nur an einen Ort pendeln? Vielleicht hat sich der Ort eines Shootings, das Monate zuvor gebucht wurde, bei Ihrer Ankunft vor Ort verschlechtert? Oder müssen Sie nur ein bestimmtes Foto erstellen und können keinen neuen Ort finden?
Was auch immer der Grund für Ihr Leid sein mag, eine weit geöffnete Öffnung hilft Ihnen dabei! Da die Schärfentiefe so gering ist, kann alles, was Sie am Hintergrund stört, leicht zu einem schönen cremigen Bokeh verschmelzen. Wenn Sie eine Blende von 1: 2,0 oder niedriger verwenden, können Sie mit einer weniger als makellosen Position arbeiten, da Sie durch die extrem geringe Schärfentiefe die Fehler maskieren können.
Vorteil Nr. 2 - Hervorragend für Detailaufnahmen
Eine geringe Schärfentiefe kann zu sehr schönen Detailaufnahmen führen. Wenn Sie sich die aktuellen Trends in der Hochzeitsfotografie ansehen, werden Sie feststellen, dass sich einige Branchenkenner weit geöffneten Öffnungen zuwenden, um Fotos von Blumensträußen, Ringen und Tabelleneinstellungen aufzunehmen. Dies liegt daran, dass mit einer großen Blende aufgenommene Fotos den gesamten Fokus auf das Motiv richten und der Hintergrund keine Ablenkung mehr darstellt.
Bei Ereignissen wie Hochzeiten, bei denen die Arrangements unübersichtlich erscheinen können, wenn Sie sich nur auf einen kleinen Aspekt des Aufbaus konzentrieren möchten, wird das Interesse bei geringer Schärfentiefe ausschließlich auf Ihr einzelnes Thema gerichtet. Die Musikfotografie liebt aus genau demselben Grund große Öffnungen. Wenn Sie beim Fotografieren hinter den Kulissen einer Aufnahmesitzung ein Detail hervorheben möchten, ist f / 1.2 wunderbar.
Vorteil Nr. 3 - Erstellen Sie verträumte Fotos ohne Nachbearbeitung
Mit der gesamten für die Fotobearbeitung verfügbaren Technologie ist mit dem richtigen Wissen fast alles möglich. Anstatt unzählige Stunden im Bearbeitungsraum zu verbringen, um einen bestimmten Look künstlich zu kreieren, sollten Sie ihn doch direkt in die Kamera einbauen.
Für diejenigen, die verträumte, ätherische oder weiche Fotos lieben, wird eine große Öffnung schnell zu Ihrem vertrauenswürdigsten Freund. Filmemacher verwenden konsequent weit geöffnete Öffnungen, um einen weichen Fokus mit geringer Schärfentiefe zu erzeugen und dem Betrachter die Illusion eines traumähnlichen Zustands zu vermitteln. Wenn wir träumen, ist es oft schwierig, einige dieser Gedanken klar und scharf in Erinnerung zu rufen, wenn wir aufwachen. So kam mir die Idee von weichen und nicht perfekt fokussierten Bildern in den Sinn.
Wir können dies leicht mit einer Blende von 1: 1,2 replizieren, insbesondere wenn Sie Objekte im Vordergrund haben, die genauso unscharf sind wie die Objekte im Hintergrund.
Vorteil Nr. 4 - Macht die Fotografie bei schlechten Lichtverhältnissen zum Kinderspiel
Möglicherweise ist einer der am meisten gefürchteten Sätze in der Fotografie „schwaches Licht“. Zwei sehr kurze, einfache Worte, die einige der größten Kopfschmerzen des Fotografen verursachen. Dies liegt daran, dass nicht viel Licht zum Spielen zur Verfügung steht und es daher schwierig sein kann, die richtige Belichtung zu erzielen.
Wenn Sie jedoch bei schlechten Lichtverhältnissen ein gut belichtetes Foto aufnehmen möchten, benötigen Sie ein Objektiv mit einer ausreichend großen Blende, um mehr Licht hereinzulassen. Die Verwendung eines Objektivs mit einer Blende von 1: 1,8 ist beispielsweise eine hervorragende Möglichkeit, genügend Licht hereinzulassen und den Rahmen hell zu machen. Denken Sie daran, dass die Blende das Loch ist, durch das das Licht in Ihrem Objektiv tritt. Je breiter die Blende, desto mehr Licht fällt in die Kamera.
Nachdem wir uns nun mit dem „Warum“ befasst haben, wollen wir uns über das „Wie“ unterhalten. Viele der Herausforderungen, die mit einer großen Blende verbunden sind, drehen sich um den Fokus und das Fotografieren bei hellem Licht. In einer kürzlich von mir durchgeführten Umfrage sind hier die Hauptprobleme aufgeführt, die Fotografen bei niedrigen Blendenwerten beunruhigen, sowie einige Lösungen, die Ihnen bei der Lösung dieser Probleme helfen.
Tipp 1 - Aufnahmen bei hellem Sonnenlicht ohne Überbelichtung
Da die Blende die Öffnung ist, die Licht durch das Objektiv einlässt, und eine große Blende, die viel Licht einlässt, kann man denken, dass das Aufnehmen im hellen Sonnenlicht verboten ist. Die Lösung für dieses Dilemma besteht darin, getönte Filter zu verwenden, die Ihre Linse abdunkeln, z. B. einen ND-Filter (Neutral Density). Der Zweck (und Vorteil) eines ND-Filters besteht darin, die in die Linse eintretende Lichtmenge zu reduzieren. Auf diese Weise können Sie eine große Blende verwenden, die sonst zu überbelichteten Bildern führen würde.
Tipp 2 - Kritischer Fokus
Wenn Sie Ihre Kamera auf ein Motiv fokussieren, wird eine Fokusebene erstellt, um Sie schnell über die Grundlagen zu informieren. Um Ihr Motiv scharf zu stellen, muss es sich auf der Fokusebene befinden. Fokusebenen befinden sich auf einer x-Achse (horizontal) und einer y-Achse (vertikal). Dies bedeutet, dass alles entlang einer dieser Achsen scharfgestellt ist und alles, was nicht auf ihnen liegt, unscharf ist.
Einfach, richtig? Nun, die Schwierigkeit bei einer weit geöffneten Blende besteht darin, dass Ihre Brennebene ziemlich klein ist. Wenn Sie die Blendenzahl verringern und die Öffnung weiter vergrößern, wird der unsichtbare Bereich vor und hinter der Fokusebene immer kleiner, sodass Sie viel weniger Spielraum haben. Daher spielt die Entfernung zum Motiv eine wichtige Rolle für Ihren Fokus.
Wenn Sie weit offen fotografieren, führt selbst die kleinste Ablenkung von einer der Achsen der Brennebene dazu, dass Ihr Motiv unscharf ist. Sie können keinen Schritt vorwärts oder rückwärts machen, ohne bei Aufnahmen mit großer Blende neu fokussieren zu müssen. Wenn Sie dies berücksichtigen, können Sie Ihre Fototechnik anpassen, um die kleine Fokusebene besser zu berücksichtigen.
Ein Trick, um sicherzustellen, dass der Fokus tatsächlich scharf ist, ist die Verwendung des Einzelpunkt-Autofokus. Standardmäßig wählt Ihre Kamera wahrscheinlich entweder das Objekt aus, das der Kamera am nächsten liegt, oder das Objekt, das sich in der Mitte des Rahmens befindet. Durch die Verwendung des Einzelpunkt-Autofokus teilen Sie der Kamera genau mit, wo sie fokussieren soll. Dies ist bei niedrigen Blendenzahlen äußerst hilfreich. Informationen zum Ändern der Fokuseinstellung finden Sie im Handbuch Ihres Kameramodells.
Tipp 3 - Mehrere Motive scharf machen
Wenn Sie bedenken, wie die Fokusebene funktioniert, können Sie verschiedene Maßnahmen ergreifen, um sicherzustellen, dass alle Motive im Fokus stehen. Versuchen Sie zunächst, alle Ihre Motive auf derselben Achse einzurichten. Halten Sie alles, was Sie möchten, im gleichen Abstand von der Kamera scharf.
Zweitens ist es umso einfacher, die Motive scharf zu stellen, je weiter Sie vom Motiv entfernt sind. Wenn Sie eine große Gruppe von Themen im Fokus haben, entfernen Sie sich weiter von ihnen!
Tipp 4 - Scharfe Bilder im Allgemeinen erhalten
Schärfe ist ein interessantes Konzept. Wie scharf ein Motiv erscheint, hängt von zwei Dingen ab: dem Fokus, den die Kamera erfasst, und dem Kontrast Ihres Motivs. Der Begriff „Schärfe“ ist in der Tat eine Illusion. Sie sehen, damit ein Bild als scharf angesehen werden kann, muss es einen Kontrast haben. Wenn das Bild wenig kontrastreich ist, sieht das Motiv nicht dreidimensional aus, unabhängig davon, ob der Fokus perfekt ist oder nicht.
So wie unsere Augen funktionieren, erkennt unser Sehen auf natürliche Weise Kanten, um Schärfe zu registrieren, sowie Schatten und Lichter, um die Tiefe eines Motivs aufzuzeichnen. Dies ist ein sehr wichtiges Konzept, das bei der Beantwortung der Frage, wie Bilder scharf aussehen sollen, zu verstehen ist.
Mit diesem Wissen in Ihrem Wissensarsenal trägt die richtige Beleuchtung wesentlich dazu bei, dass Ihre Bilder scharf aussehen. Der andere Faktor für ein scharfes Bild ist natürlich der Fokus. Wenn Sie sicherstellen, dass Ihr Motiv mit den oben genannten Techniken in Kombination mit hervorragender Beleuchtung scharfgestellt ist, wird sichergestellt, dass Ihre Bilder scharf herauskommen.
Jetzt, da Sie wissen, wie Sie diese geringen Zahlen und großen Öffnungen nutzen können, gehen Sie weiter und schaffen Sie!
