Minimalismus ist eine dieser Bewegungen, die manche Menschen als eine Modeerscheinung oder neugeborene Dinge ansehen, wie zappelige Spinner oder Brötchen. In Wirklichkeit ist Minimalismus ein wahrer Fall, bei dem das, was einmal alt war, wieder neu gemacht wird, und im Gegensatz zu dem oben erwähnten Mannbrötchen ist das eine gute Sache.
In der Fotografie ist Minimalismus eine offensichtliche visuelle Aussage; Die Geschichte des Fotos wird vereinfacht, Elemente werden reduziert und sauberer Raum hinzugefügt. Die minimalistische Fotografie ist nicht nur zu einem eigenen Genre geworden (hier finden Sie einige hervorragende Beispiele für minimale Bilder), sondern auch Fotografen, die sich auf diese Disziplin spezialisiert haben, haben sich zu einem revitalisierten, attraktiven Kunstraum entwickelt, den wir alle genießen können.
Minimalismus (auch in der Fotografie) ist nicht neu. Bevor der Begriff allgegenwärtig und synonym mit „neu“ und „sauber“ wurde, existierte der Stil in verschiedenen Formen unter anderen Namen. Es hat die Fotografie, wie sie in der modernen Welt existiert, tiefgreifend und positiv beeinflusst.
Aber müssen Sie sich voll und ganz als minimalistischer Fotograf spezialisieren, um von den Vorteilen des Stils zu profitieren? Absolut nicht! Jeder der folgenden Tipps kann für fast jede Art von Fotografie verwendet werden. Lassen Sie uns einige der Richtlinien untersuchen und sehen, wie Sie sie auf Ihre eigene Arbeit anwenden können, unabhängig von Genre oder Typ.
# 1 - Machen Sie die Geschichte kurz
Wie bei jedem Foto ist die Geschichte das Wichtigste, das Sie Ihrem Betrachter vermitteln können. Im Minimalismus möchten Sie diese Geschichte so effizient wie möglich erzählen. Das bedeutet saubere Hintergründe, gegebenenfalls negative Räume und ein klar definiertes Thema.
Wir werden den Hintergrund und die Trennung des Motivs im Folgenden ausführlicher erörtern. Im Allgemeinen möchten Sie jedoch keine ablenkenden Elemente in einem Foto. Wenn Sie Ihren Hintergrund sauber halten, sei es durch Unschärfe oder durch Verwendung einer Volltonfarbe oder einer einfachen Textur, können unerwünschte Ablenkungen beseitigt werden.
Negativer Raum ist definiert als der Rand um Ihr Motiv und andere wichtige Objekte in Ihrer Komposition. Bei richtiger Verwendung betont dieser Bereich das, was der Betrachter auf dem Foto als am wichtigsten erachten möchte.
Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um ein Gefühl für die Komplexität des Gesehenen zu bekommen, wenn Sie durch den Sucher auf eine mögliche Aufnahme schauen. Wenn sich die Komposition schlammig oder schwer zu erkennen anfühlt, setzen Sie Ihr Bild neu zusammen, um einen zusätzlichen negativen oder weißen Bereich um Ihr Motiv herum einzuschließen.
# 2 - Isolieren Sie das Motiv
Weit geöffnete Blenden und die richtige Positionierung des Motivs auf dem Hintergrund führen tendenziell zu glatten, cremigen Hintergründen, die es vom Motiv des Fotos trennen. Dies ist genau das Richtige für den Minimalisten. Ein fester oder gleichmäßig unscharfer Hintergrund isoliert wirklich, was Sie auf dem Foto hervorheben möchten, und verhindert, dass das Auge des Betrachters von komplexeren Mustern zur Unterscheidung überschwemmt wird.
Bei einigen Fotos möchten Sie diesen unscharfen Effekt möglicherweise nicht auf Ihrem Hintergrund. Viele Landschaftsfotos werden beispielsweise mit gestoppten Blenden wie 1: 11 oder 1: 16 aufgenommen, da der größte Teil der Szene scharfgestellt werden soll. Dies liegt daran, dass in solchen Situationen die gesamte Szene das Thema sein kann. In solchen Situationen sind Farben oder Muster andere Möglichkeiten, um das Motiv von Ihrem Hintergrund zu trennen.
Viele andere Arten von Fotos, insbesondere Natur- und Porträtfotos, profitieren jedoch stark von einer größeren Blende, mit der separate Bildebenen erstellt werden. Das Experimentieren mit den Effekten, die Apertur und Abstand auf diese Trennung haben, kann viele verschiedene Looks für dieselbe Zusammensetzung liefern.
# 3 - Verwenden Sie Farbe zu Ihrem Vorteil
Eine der leistungsstärksten Methoden zum Erstellen eines minimalistischen Bildes ist die Verwendung von Farbe zur Erzeugung eines Kontrasts. Während Sie nicht unbedingt bis zum Äußersten gehen müssen, wie Sie es bei einem völlig minimalistischen Foto tun würden, kann die Auswahl von zwei oder sogar drei Farben, die gut nebeneinander stehen und in den Texturen des Bildes hervorgehoben werden, die Attraktivität der Aufnahme verbessern .
Während minimalistische Fotografien dazu neigen, große Bereiche mit festen Kontrastfarben zu verwenden, um die Einfachheit zu gewährleisten, kann andere Fotografie davon profitieren, wenn die Farbpalette klein gehalten wird und Farben verwendet werden, die gut zusammenarbeiten oder beim Betrachter ein bestimmtes Gefühl hervorrufen. Zum Beispiel finde ich eine der faszinierendsten und angenehmsten Farbkombinationen für das Auge blau und rot, wie in diesem Beispiel des alten roten Ruderboots am Ufer (unten).
Mithilfe eines Farbrads (wie unten gezeigt) können Sie die Farbharmonie identifizieren, bei der es sich um komplementäre Farbkombinationen handelt, die für das Auge angenehm sind. Versuchen Sie dann, diese Farbkombinationen in Ihren Bildern zu verwenden.
Diagramm von Wikipedia-Mitarbeiter Jacobolus
# 4 - Umfassen Sie führende Linien
Da die minimalistische Fotografie in der Regel sehr einfache Kompositionen enthält, werden häufig Linien und Texturen verwendet, um das Geschichtenerzählen zu verbessern und den Betrachter in die richtige Richtung zu lenken. Das Finden natürlicher Leitlinien in Ihren Kompositionen kann dazu beitragen, die Augen des Betrachters dahin zu lenken, wo sie hin sollen, wodurch Sie die Anzahl der Elemente in Ihrem Foto minimieren können, die zum Erzählen der Geschichte erforderlich sind.
Linien können überall gefunden werden; Bahngleise, Straßen, Bürgersteige und Gebäude sind nur einige Beispiele. Während sie leicht zu finden sind, ist es genauso leicht, sie zu missbrauchen und den Betrachter zu verwirren. Wenn die Linie leicht zu erkennen ist, sollte sie die Augen an einen relevanten Ort führen. Linien sollten den Betrachter nicht zufällig vom Motiv weg oder aus dem Rahmen ohne reales Ziel herausführen.
# 5 - Finde Textur und benutze sie
Textur kann ein starkes Element in einem Foto sein, insbesondere wenn ein ganzes Bild darum herum aufgebaut ist. Offensichtlich am häufigsten verwendet, wenn Motive in der natürlichen Welt um uns herum aufgenommen werden, sind Texturen ein Werkzeug, das dem Betrachter viele Dinge vermitteln kann, einschließlich Emotionen, Stimmung, Licht und Dunkelheit.
Aufgrund der begrenzten Sprache des Minimalismus wird häufig die Textur selbst als Subjekt verwendet, normalerweise in Form von wiederholten Mustern. Alle Fotografie kann jedoch von ihrer strategischen Verwendung profitieren. Was ist der Effekt, wenn das Motiv eine konsistente, sich wiederholende Textur aufweist, im Gegensatz zu einer, die aus einer ungleichmäßigen Textur besteht, die aus Objekten unterschiedlicher Größe und Glätte besteht?
Textur ist eine großartige Möglichkeit, ein großes, konsistentes Element in Ihr Bild einzufügen, ohne zu viel Ablenkung zu verursachen.
Können Millionen von Körnern aus glattem Strandsand, die mit Meerwasser gesättigt sind, als andere Kulisse dienen als eine große Fläche aus zerbrochenen Muscheln und Sand, die miteinander vermischt sind? Welche Auswirkung hat dies auf die Wahrnehmung des Bildes durch den Betrachter?
Fazit
Als Fotografen sind wir unabhängig von ihrem Können dazu bestimmt, Schüler einer unzähligen Anzahl von Fächern zu sein. Wir müssen ständig weiter lernen und die Dinge, die wir lernen, auf unsere Arbeit anwenden, um unseren Stil weiter zu erneuern, unsere Bilder zu beleben und unsere Zuschauer interessiert zu halten.
Während minimalistische Fotografie heute sehr beliebt und eine faszinierende Disziplin ist, ist sie nicht der gewählte Stil für uns alle. Aber die Fähigkeit, die wichtigsten Punkte aus diesem Genre auf Ihre eigene Arbeit anzuwenden, ist das, was Sie als Fotograf auszeichnet und Sie auf dem Laufenden hält.
Was denken Sie über den aktuellen Stand des Minimalismus und seinen Einfluss auf Kunst und Fotografie? Ist Minimalismus Ihr Lieblingsfotografiestil? Haben Sie eigene minimalistische Bilder zum Teilen? Lassen Sie uns dies und mehr in den Kommentaren unten diskutieren.