In seiner einfachsten Form ist eine Fotografie eine Darstellung eines sehr begrenzten Teils des Raums zu einem sehr begrenzten Zeitpunkt. In diesem Artikel geht es darum, auszuwählen, welches kleine Stück Realität dargestellt werden soll und wie diese Auswahl aus einem Foto viel mehr als nur eine Aufzeichnung der Zeit machen kann.
Die offensichtlichsten Elemente eines Fotos sind das Motiv, der Vordergrund und der Hintergrund. Das Licht und die Zeit, die zum Erstellen des Fotos benötigt wird, sind gleichermaßen wichtig. In diesem Artikel werde ich mich auf eine Zutat konzentrieren, die weniger offensichtlich ist, manchmal sogar übersehen wird, aber nie fehlt: den Rahmen.
Was ist der Rahmen?
Mit Rahmen meine ich keinen Bilderrahmen, sondern die Ränder des Fotos.
Schauen Sie sich das Foto oben an. Was ist los? Es gibt das Motiv (eine Katze) im Vordergrund, eine Bank, den Hintergrund (eine rosa Wand) und einen Ast. Was hat der Rahmen damit zu tun?
Der Rahmen einer Fotografie trennt das Offensichtliche vom Abgeleiteten. Dies ist ein Teil dessen, warum ein gutes Foto für verschiedene Menschen unterschiedliche Bedeutungen hat, weil das, was abgeleitet wird, subjektiv ist.
Betrachten Sie noch einmal das Foto der Katze. Die Katze ist kurz davor, sich zu stürzen, was bedeutet, dass außerhalb des Rahmens etwas los ist. Vielleicht geht eine andere Katze vorbei oder vielleicht liegt ein köstlich aussehender Vogel auf dem Boden.
Was außerhalb des Rahmens liegt, ist genauso wichtig
Was außerhalb des Rahmens übrig bleibt, kann eine eigene Geschichte erzählen oder ein wesentlicher Bestandteil des Motivs des Fotos sein? Indem Sie eine Spannung zwischen dem Offensichtlichen und dem Abgeleiteten erzeugen, verfügen Sie über ein leistungsstarkes Werkzeug, um noch bessere Fotos zu machen. Jedes Bild hat eine Beziehung zum Rest der Welt, auch wenn die unmittelbare Umgebung nicht offensichtlich ist oder nichts hinzuzufügen scheint.
Wie fangen Sie an, außerhalb des Rahmens zu denken?
Ich werde Ihnen einige Beispiele zeigen, damit Sie auf die Idee kommen.
1 - Machen Sie es offensichtlich
Der naheliegende Weg besteht darin, klar zu machen, dass sich außerhalb des Rahmens etwas befindet, das nicht angezeigt wird. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, einen interessanten Blick einzufangen oder ein Detail zu fotografieren.
Im obigen Bild schaut der Bräutigam nicht in die Kamera, sondern auf etwas Interessanteres außerhalb des Rahmens. Für diejenigen, die die Umgebung erkennen, kann es offensichtlich sein, dass er zur Kirchentür schaut, die bald die Braut offenbaren wird; für andere könnte die Interpretation anders sein.
Diese Fotos zeigen einen Teil von etwas Größerem. Die Hände deuten auf eine Person hin und können sogar etwas über diese Person verraten. Der spiralförmige Baum erzeugt eine Schleifenlinie, die sich außerhalb des Rahmens fortsetzt.
2 - Binden Sie das Motiv an die Einstellung
Die Szene innerhalb des Rahmens kann an eine größere Einstellung gebunden werden, ohne dass das Motiv den Rahmen direkt oder indirekt berührt. Dies kann das Motiv groß oder klein erscheinen lassen, ein offenes oder klaustrophobisches Gefühl erzeugen oder der Umgebung ein Gefühl der Kontinuität verleihen.
Schauen Sie sich das Foto oben an. Wenn Sie ein winziges Motiv mit einer einzigen, kräftigen Farbe umgeben, fühlt sich diese Farbe fast immer so an, als würde sie sich immer weiter fortsetzen. Gibt es Ihnen auf diesem Bild ein Gefühl von Trost oder Klaustrophobie?
Die Idee mit dem Foto oben ist etwas ähnlich, aber das Gefühl ist ganz anders. Hier ist ein verspieltes Tier in seinem scheinbar grenzenlosen Element, das unbegrenzten Genuss suggeriert. Oder sehen Sie etwas ganz anderes?
3 - Verwenden Sie Muster oder Rhythmus
Durch die Verwendung eines Musters oder Rhythmus im Foto können Sie einen Effekt erzeugen, der es dem Betrachter ermöglicht, sich Unendlichkeit vorzustellen. Die Idee ist dieselbe wie im obigen Beispiel, aber die Ausführung und der Effekt sind unterschiedlich. Hier kann das Muster oder der Rhythmus selbst das Motiv sein, und es ist dieses Motiv, das den Betrachter außerhalb des Rahmens führt.
Das Muster von gerissenem Meereis wirkt wie ein Farbblock. Da es jedoch interessanter ist als nur eine einzige Farbe, kann es für sich allein stehen und das Auge durch die Details auf dem Foto wandern lassen, und der Geist geht weiter.
Eine Seelandschaft wie die im Bild oben kann einen unendlich großen Ozean suggerieren, indem sie nur einen ungebrochenen Horizont zeigt. Der Ozean setzt sich jedoch nicht nur in das Foto fort, sondern auch seitwärts und über die Ränder des Fotos hinaus. Der Rhythmus der Wolken betont diese Illusion.
4 - Reflexionen
Reflexionen sind auch ein wirksames Mittel, um eine größere Welt außerhalb der Grenzen des Fotos zu suggerieren. Dies ist eine direktere Möglichkeit, auf den weiteren Kontext hinzuweisen.
Betonwände können viele Dinge suggerieren, aber dank der Reflexion im Fenster wird deutlich, dass das Foto nicht in einem Betondschungel, sondern an einem grünen und sonnigen Ort aufgenommen wurde. Das Lesen des Ausdrucks auf dem Gesicht des Subjekts wird dank des breiteren Kontexts ganz anders.
Fazit
Beim Fotografieren geht es immer um Entscheidungen, ob bewusst oder nicht. Je mehr Sie fotografieren, desto bewusster werden Ihre Entscheidungen. Wenn Sie sich dessen bewusst sind, haben Sie mehr Kontrolle über Ihren kreativen Prozess. Die kreativen Entscheidungen, die Sie basierend auf diesen Entscheidungen treffen können, machen die Fotografie zur Kunst.
Wie Sie Ihre Fotos rahmen, ist nur eines der Dinge, die Sie beim Fotografieren beachten sollten.
Achten Sie darauf, was Sie beim Fotografieren weglassen? Haben Sie Beispiele oder Gedanken, die Sie darüber mitteilen möchten, wie Sie den Rahmen verwendet haben und was darüber hinaus als Element in Ihrer Fotografie enthalten ist? Ich würde gerne davon hören und Ihre Fotos in den Kommentaren unten sehen.