In den ersten Jahren meines Studiums erinnere ich mich, wie ich mich über die Werkbank der Fotoabteilung beugte und versuchte, nicht entmutigt auszusehen, als mein Dozent Notizen über das glänzende Finish eines weiteren Korrekturbogens in roter Markierung kritzelte. +1, -5, unterbelichtet, unscharf, beschneiden, das unwiderlegbare Fragezeichen mit einem Pfeil, der auf ein leichtes Leck frustrierend mysteriösen Ursprungs zeigt, oder schlimmer noch - der gefürchtete RESHOOT.
Zu der Zeit war ich frustriert über meine Inkonsistenz sowohl hinter der Kamera als auch in der Dunkelkammer. Das Lieblingsspruch meines Lehrers: "Ihre ersten 10.000 Fotos sind Ihre schlechtesten" bildete in meinem Kopf ein Bild von Haufen und Haufen fehlgeschlagener Fotos, die wie ein unpassierbarer Berg vor mir gestapelt waren.
Licht tritt aus einer Filmkamera aus.
Erst später in meiner Karriere wurde mir klar, dass das, was meine Lehrerin sagte, keine Kritik war, sondern ihre Art, mich zu ermutigen, die Gelegenheit zu nutzen, die die schlechtesten 10.000 boten. Eine Grundlage für die Fotografie, die ich in Zukunft produzieren wollte. Ohne diese 10.000 Typen wären meine fotografischen Füße in das schlammige Wasser des Ehrgeizes getaucht, ohne dass ich meine Visionen bis zu einem vollständigen Werk durchschauen könnte.
Diese ersten 10.000 Fotos, von denen ich viele in visuellen Tagebüchern und Negativblättern gestapelt habe, um gern zurückzublicken, bildeten eine solide Startrampe für meine fotografische Praxis und den Anstoß, voranzukommen. Heutzutage beschäftige ich mich mit den Worten von Fotomeistern, um Inspiration, bewährte technische Ratschläge und gelegentlich einen Tritt in den Hintern zu erhalten, wenn die Motivation fehlt.
Henri Cartier-Bresson
"Ihre ersten 10.000 Fotos sind Ihre schlechtesten"
Sei dir bewusst und zu allem bereit.
Die erfinderische Arbeit von Henri Cartier-Bresson in den frühen 1930er Jahren eröffnete die kreativen Möglichkeiten der Fotografie für immer. Obwohl er für seine Beherrschung der Straßenfotografie bekannt ist, war Cartier-Bresson auch für seine Geduld bekannt. Die Mythologie von Cartier-Bressons "entscheidendem Moment" deutete darauf hin, dass die meisten Fotos, die er von Beginn seiner fotografischen Karriere an gemacht hatte, genau zum Zeitpunkt der Gelegenheit mit einer einzigen Aufnahme aufgenommen wurden. In Wirklichkeit hat Cartier-Bresson seine Fähigkeiten jedoch verbessert, indem er einen potenziellen Moment optimal genutzt und manchmal mehr als 20 Bilder einer Szene aufgenommen hat. Seinen größten Einzelbildern gingen die ersten 10.000 Bilder voraus, die auf der Strecke blieben.
Elliott Erwitt
"Ich lege immer Wert darauf, immer eine Kamera bei mir zu haben … ich schieße nur auf das, was mich in diesem Moment interessiert."
In der Fotografie ist die ganze Welt eine Leinwand. Die besondere Qual, die einem unbewaffneten Fotografen vorbehalten ist, der den perfekten Schuss vor seinen Augen sieht, haben wir alle erlebt. Die Gewohnheit, immer eine Kamera bei sich zu haben (jenseits eines Kamerahandys hat jeder diese!), Lohnt sich und stellt sicher, dass Sie niemals das Bedauern erleiden, sich etwas gewünscht zu haben.
Ich persönlich habe eine Einwegkamera (Spielkamera) bei mir, wenn meine größere Kamera zu sperrig ist. Die Einwegartikel aus Kunststoff lindern nicht nur die Angst, ohne Kamera zu sein, sondern bieten auch eine weniger formelle Schnellziehkamera für die Straßenfotografie. Sie bieten auch eine erfrischende Ästhetik und gelegentliche Überraschungen. Ich genieße immer die seltsame Lichtleck-Markierung, eine Eigenart billigerer Kameras, die dem Bild ein echtes zufälliges Gefühl verleiht. Ein weiterer Vorteil ist, dass Einwegkameras kostengünstig sind und (aus Erfahrung) auch etwas federnder sind, wenn Sie sie fallen lassen.
Robert Mapplethorpe
"Je mehr Bilder Sie sehen, desto besser sind Sie als Fotograf."
Regnerische Aufnahmen in der Wildnis, Stadterkundung und Nachbearbeitung bis spät in die Nacht bedeuten, dass Fotografie oft ein einsames Erlebnis sein kann. Wenn Sie sich jedoch die Zeit nehmen, die Arbeiten anderer Fotografen aus Vergangenheit und Gegenwart zu betrachten, können Sie sich motivieren und in den Kopfraum der Fotografie eintauchen. Wenn Sie die Arbeit anderer Künstler studieren und ihre Techniken analysieren, können Sie Ihre eigene Arbeit verbessern oder sich ein wenig entspannen und offen für Experimente sein.
Wenn Sie normalerweise geschäftige Motive mit lauten, lebendigen Farben fotografieren, sollten Sie sich zur Abwechslung auf den Schwarz-Weiß-Minimalismus konzentrieren. Um Rat zu fragen oder vielleicht sogar Ihre eigenen Erkenntnisse zu teilen, ist eine großartige Möglichkeit, Beziehungen zu anderen Fotografen aufzubauen.
Mary Ellen Mark
„Das Erlernen der Verwendung verschiedener Formate hat mich zu einem besseren Fotografen gemacht. Als ich anfing, im Mittelformat zu arbeiten, wurde ich ein besserer 35-mm-Fotograf. Als ich anfing, in 4 × 5 zu arbeiten, wurde ich ein besserer Mittelformatfotograf. “
Sich die Zeit zu nehmen, um Ihre fotografische Praxis aufzumischen, ist nicht nur eine befreiende, sondern auch eine lehrreiche Erfahrung. Wenn Speicherkarten größer, schneller und größer werden, ist die Versuchung groß, schnell zu schießen und auf das Beste zu hoffen. Wenn Sie mit einer Filmkamera aufnehmen, sind Sie jedoch durch die begrenzte Anzahl von Bildern auf der Rolle sowie durch die Entwicklung von Kosten eingeschränkt. Infolgedessen werden Sie sofort viel mehr über Komposition, Motiv, Bewegung und die technischen Details der korrekten Komposition der Aufnahme in Bezug auf Belichtung, Blende, ISO usw. nachdenken.
Schießen Sie mit Film für eine andere Erfahrung.
Wenn Sie sich die Zeit nehmen, einen Schritt zurückzutreten und sich auf Ihr Handwerk zu konzentrieren, wird dies zweifellos Ihre Technik verbessern und Ihnen helfen, langsamer zu werden und sich wieder mit dem Prozess der Aufnahme eines großartigen Fotos zu verbinden.
Imogen Cunningham
„Welches meiner Fotos ist mein Favorit? Die, die ich morgen nehmen werde. "
Obwohl es manchmal anstrengend sein kann, ist es das, was uns Fotografen antreibt, den Hunger nach neuen und besseren Fotos aufrechtzuerhalten, um weiterzumachen. Wir sind nie zufrieden, wir hören nie auf zu lernen und wir hören nie auf zu schießen. Wie bei jedem künstlerischen Unterfangen kommt Kreativität in Wellen. Aber um die guten Wellen zu reiten, muss man weiter surfen.
Streben Sie weiter nach diesem großartigen Schuss, und wenn Sie ihn bekommen, streben Sie nach dem nächsten. Sie wissen nie, was kommt, seien Sie also vorbereitet!
Ansel Adams
"Du machst kein Foto; du machst es."
Das Wort take wird häufig verwendet, um den Prozess der Bildaufnahme zu beschreiben. Der Unterschied zwischen der Annahme, dass ein Bild einfach aufgenommen werden soll, und der Kontrolle über das Bild sind jedoch zwei völlig verschiedene Dinge.
Wir alle treffen unbewusst Entscheidungen darüber, wie ein Foto in Bezug auf Ort, Wetter, Tageszeit usw. aufgenommen werden soll, je nachdem, was uns auffällt. Wir üben also bereits viel Kontrolle über unsere Fotografie aus. Wenn Sie sich der Details bewusst sind, führen die formale Technik und die Ausführung eines Fotos ausnahmslos zu besser überlegten und ästhetisch ansprechenden Bildern, was zumindest Zeit bei der späteren Bearbeitung spart.
Haben Sie Lieblingszitate von Fotografen aus Vergangenheit oder Gegenwart? Was können wir ihnen entnehmen und auf unsere eigene Fotografie anwenden? Bitte teilen Sie Ihre Gedanken in den Kommentaren unten.