Von der Renaissance bis zur zeitgenössischen Kunst hat Pink als Farbe emotionaler Vielseitigkeit Bestand. In dieser Ausgabe der Mastering Color-Reihe werfen wir einen Blick auf die Farbe Pink und ihre Rolle in der Geschichte der bildenden Kunst.
Die Psychologie von Pink
Das englische Wort Rosa leitet seinen Namen von Blüten der Dianthus Gattung. Eine Kombination aus Rot und Weiß, Rosa kann rau und rassig oder zart und subtil sein. Schwimmende helle Rosa beschreiben Verspieltheit, Jugend, Freundlichkeit und Zuneigung. Dunkle Rosatöne stehen für Leidenschaft, Liebe, Energie, Erotik und Selbstvertrauen. Zu viel Rosa kann jedoch eine schlechte Sache sein und Angst und Klaustrophobie beeinflussen.
Süße Speisen wie Feenseide, Kaugummi, Eis und Lutschbonbons verkörpern leckere Rosatöne. In Verbindung mit dem Geruch von Rosen und der Weichheit von Blütenblättern zaubert Rosa Ideen von Zärtlichkeit und Sensibilität. Pink erinnert an Bilder von Kirschblüten und erinnert an Frühling, Erneuerung und Leben. Als warme Farbe wird Rosa in den Vordergrund eines Bildes gezogen, wodurch Intimität gepflegt und die Aufmerksamkeit gelenkt wird.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde Rosa als Farbe für die Kleidung von Jungen bezeichnet. Die Logik war, dass Pink ein war stark Farbe und für Jungen geeignet. Blau wurde als hellerer Farbton angesehen und war daher eher für Mädchen geeignet. Ab den 1940er Jahren wurde Rosa jedoch als Farbe für Frauen angesehen. Produkte, die bei Frauen und Mädchen vermarktet wurden, wurden schnell rosiger. Infolgedessen wurde Rosa oft als Farbe der Weiblichkeit eingestuft.
In China wird Rosa als Rotton angesehen und hat viele der gleichen Konnotationen. Die indische Kultur sieht Rosa als eine Farbe jugendlichen Charmes, Feierns und Pflegeens. Die koreanische Sichtweise Pink ist ein Zeichen von Vertrauen und Sicherheit. In Deutschland gilt Rosa als hell und weich - eine Farbe des Friedens und der Harmlosigkeit. In Thailand wird Rosa im thailändischen Solarkalender mit Dienstag assoziiert.
Entwicklung der Farbe Pink
Alte Rosa
Obwohl Pink in der Natur relativ selten ist, ist es möglicherweise die älteste Farbe der Welt. Im Vergleich zu Rot hatte Rosa jedoch vorläufige Anfänge in der Kunstgeschichte. Es gibt kaum Hinweise darauf, dass in prähistorischen Kunstwerken ein spezielles rosa Pigment verwendet wird. Die alten Ägypter mischten Weiß aus Gips und Rot aus Ocker oder Realgar und betrachteten Rosa als Sekundärfarbe neben Braun, Grau und Orange.
Trotz der geringen frühen Verwendung als Pigment manifestiert sich Pink in anderen Medien. Rosa Sandstein erwies sich als ideal für den Bau prächtiger Gebäude. AL-Khazneh wurde im ersten Jahrhundert nach Christus geschnitzt und ist einer der kunstvollsten Tempel in der alten Stadt Petra im arabischen Nabatäischen Königreich. Darüber hinaus ist in China der Leshan-Riesenbuddha aus der Tang-Dynastie, der in eine Felswand aus rosafarbenem Sandstein gehauen ist, der größte aus Stein geschnitzte Buddha der Welt.
Pink kann sich in Steinsorten manifestieren, die jahrhundertelang als künstlerisches Medium erscheinen
Gemäß "Kostbare Farben" in der antiken griechischen Polychromie und Malerei, Pink hatte eine bedeutende Präsenz in der Kunst des antiken Griechenland. Auf Fragmenten des mykenischen Palastes in Pylos wurden rosa Farbtöne gefunden, und eine Untersuchung der von Pitsa bemalten Tafeln ergab Rosa, die beim Malen der Männerhaut verwendet wurden. Pink ist auch in „kleinen Figuren aus der Symposiumszene am Grab von Aghios Athanassios zu sehen, wo Zinnober mit Kalziumkarbonatweiß und Kaolinit gemischt wird, um einen subtilen Rosaton zu erzeugen“.
Später verwendeten die Römer Rosa (aus Mangan), um Glas für Glaswaren, Mosaike und dekorative Paneele in Wänden und Möbeln zu färben.
Pigmente aus dem Mittelalter und der Renaissance
Im Mittelalter bestand die rosa Pigmente vermutlich aus einer Mischung aus Bleiweiß oder Calcit und Krapp und Cochineal. Zinnober, ein Sulfidmineral, wurde ebenfalls zerkleinert und in Weißtöne eingemischt.
Während der Renaissance beschrieb der italienische Schriftsteller und Maler Cennino Cennini ein Hellrosa, das er nannte cinabrese. Es wurde durch Mischen von Sinopie (aus Hämatit gewonnen) mit Limettenweiß (bestehend aus Calciumhydroxid und Calciumcarbonat) hergestellt. Wie von Cennini vorgeschlagen, wurde Cinabrese zum Ausfüllen fleischiger Töne verwendet.
In Das Buch der Kunst von Cennino CenniniChristina J. Herringham bemerkt, dass "welches Pigment verwendet wurde, um die schönen Rosa und Crimsons der frühen italienischen Maler herzustellen, nicht wirklich genau bekannt ist". Zu den Konkurrenten zählen „Krapp… kermes… (die) Körper des Coccus illicis gum lac… und Brazil-wood oder verzino“. Vermilion und Karminrot können auch mit Weiß gemischt worden sein, um Rosa zu erzeugen.
Fuchsin, Magenta und Chinacridon
Als der Brite William Henry Perkin 1856 versuchte, Chinin zu synthetisieren, entdeckte er dies versehentlich Mauvine, der erste synthetische Farbstoff. Die Entdeckung löste einen Aufschwung in der Industrie aus und 1858 produzierte der Deutsche August Wilhelm von Hofmann einen rotvioletten Farbstoff, der durch Kombination von Anilin und Tetrachlorkohlenstoff hergestellt wurde. Im selben Jahr entdeckte der Franzose François-Emmanuel Verguin dieselbe Substanz unabhängig von Hofmann und patentierte sie. Genannt Fuchsine Die Produktion von Verguins Farbstoff wurde 1859 von seinem ursprünglichen Hersteller Renard frères et Franc aufgenommen.
In der Zwischenzeit stellten zwei britische Chemiker, Chambers Nicolson und George Maule, einen weiteren Anilinfarbstoff mit einer ähnlichen rot-lila Farbe her. Sie begannen 1860 unter dem Namen mit der Herstellung des Farbstoffs Roseine, später den Namen ändern in Magenta zu Ehren der Schlacht von Magenta.
1935 wurden Chinacridonfarbstoffe entwickelt. Chinacridone, eine Familie synthetischer Pigmente, haben typischerweise eine tiefrote bis violette Farbe. Mit außergewöhnlicher Lebendigkeit und Lichtechtheit werden Chinacridone häufig verwendet, um unterschiedliche Farbtöne von Magenta und Rosa in Künstlerfarben zu erzeugen.
Grelles Pink
Aufgrund der Erfindung farbechter chemischer Farbstoffe wuchsen Rosa im 20. Jahrhundert schnell in Anwendung und Wirkung. 1931 kreierte die italienische Modedesignerin Elsa Schiaparelli einen radikalen Rosaton. Das Rosa, synchronisiert grelles Pink wurde durch Zugabe einer kleinen Menge Weiß zu Magenta hergestellt. Schiaparellis Entwürfe, die in Zusammenarbeit mit surrealistischen Künstlern wie Jean Cocteau gemacht wurden, zeigten ihren neuen Rosaton prominent.
ROSA
Im Februar 2016 erhielt Anish Kapoor einen Exklusivvertrag für die Verwendung von Vantablack in seiner Kunst. Als Vergeltung schuf der Künstler Stuart Semple ein fluoreszierendes rosa Pigment, das er synchronisierte ROSA. Erklärung, dass es das sein soll das rosa Rosa der Welt, Semple hat PINK zum Verkauf freigegeben, aber mit einer Einschränkung: Jeder Künstler, der PINK kaufen möchte, muss einer rechtlichen Erklärung zustimmen, in der es heißt: „Sie sind nicht Anish Kapoor, Sie sind in keiner Weise mit Anish Kapoor verbunden, Sie kaufen dies nicht Artikel im Namen von Anish Kapoor oder einem Mitarbeiter von Anish Kapoor. Nach bestem Wissen, Gewissen und Gewissen wird diese Farbe nicht in die Hände von Anish Kapoor gelangen. “
Trotz des Verbots bekam Kapoor PINK in die Hände. Im Dezember 2016 veröffentlichte er auf seinem Instagram-Account ein Bild seines in das trockene Pigment getauchten Mittelfingers. Trotzdem verkauft Semple weiterhin PINK, eine Anti-Kapoor-Erklärung, die intakt ist.
Die Website, auf der Stuart Semple sein ROSA verkauft.
Pink in der bildenden Kunst
Renaissance bis Präraffaeliten
Pink wurde ab dem 14. Jahrhundert zum Leben erweckt. Während der frühen Renaissance wurden Säuglingsinkarnationen von Jesus und Engeln manchmal in Rosa dargestellt, wie bei Cimabue Die Jungfrau und das Kind thronen mit zwei Engeln. Lorenzo da Sanseverino Jungfrau und Kind mit den Heiligen Anthony Abbott, Mark, Severino und Sebastian zeigt das Jesuskind in einem rosa Gewand, das zum Gewand eines der umliegenden Heiligen passt. Später Raphaels Madonna der Rosa zeigt das Jesuskind und die Jungfrau Maria mit rosa Nelken, einem leichten Anachronismus - die Blume soll zum ersten Mal bei der Kreuzigung Jesu aufgetaucht sein.
Barockkünstler verwendeten Rosatöne, um eine breite Palette von Themen zu vermitteln. Der Himmel und seine heiligen Bewohner sind in Paolo de Matteis in sanften Rosa gestreift Triumph der Unbefleckten. Und Willem van Aelst und Rachel Ruysch verwendeten Rosa, um Stillleben zu verhaften. Aber es war während der Rokoko-Bewegung, als Pink in der westlichen Kunst einen spürbaren Aufstieg zum Ruhm erlebte. Die Farbe zeichnet sich durch nachsichtige Gemälde mit prächtigen rosa Kostümen, rosigen Akten und feinen rosa Details aus und geht von einem sekundären Farbton zu einer beeindruckenden Präsenz in der Kunst über.
Jose Ferraz de Almeida Junior Nha Chica und Batismo de Jesus sind zwei Beispiele für die Anwendung von Pink in der akademischen Kunst. Realistischer Maler Jean-Francois Millet Gleaner zeigt drei Bäuerinnen, eine mit markanten rosa Ärmeln, die mit den Rosatönen am bewölkten Himmel in Verbindung stehen. Und präraffaelitische Künstler wie Dante Gabriel Rossetti verwendeten komplizierte Rosa, um symbolische Utensilien hervorzuheben.
Impressionismus zum Kubismus
Mit Schwerpunkt auf der Darstellung von Licht verwendeten Impressionisten Pink in verschiedenen Kontexten. Claude Monet verwendete in seiner Seerosen-Serie Kombinationen von Rosa. Manet gemalt die Pflaume mit sanften Rosa auf Lila und Edgar Degas 'berühmtem die rosa Tänzer porträtiert Figuren in blühenden rosa Ballettkleidern. Paul Gauguin fügte seinen Gemälden Tiefe hinzu, indem er sie mit gesättigten rosa Feldern ausfüllte. Und Vincent van Gogh malte postimpressionistische Rosa in seinen Darstellungen von Blumen, sorgfältig die Blüten von Mandelblüte.
Im Fauvismus wurden alltägliche Umgebungen in radikalen Farben gemalt. Les toits de Collioure von Henri Matisse lädt eine Landschaft mit leuchtend rosa Farbtönen auf. Im Charing Cross BridgeAndre Derain kontrastiert eine grün-blaue Skyline der Stadt mit einem satten rosa Himmel. Als eine von mindestens vier Darstellungen derselben Landschaft bietet Georges Braque eine Aussicht mit aktiven Rosa Der Olivenbaum in der Nähe von l'Estaque. Leider fiel das Gemälde einem Dieb auf, der es im Mai 2010 aus dem Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris gestohlen hatte.
Straße, Dresden des Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner ist eine eindringliche Darstellung des modernen öffentlichen Raums, die durch leuchtendes Rosa unterstrichen wird. Als eines der frühesten Beispiele für Kubismus angesehen, Die jungen Damen von Avignon von Pablo Picasso porträtiert fünf nackte weibliche Prostituierte, deren Fleisch in unterschiedlichem Rosa gepolstert ist. Und abstrakte Künstler wie Robert Delaunay (Kreisformen) und Agnes Martin verwendeten die Farbe Pink, um Bedeutung zu vermitteln, und beseitigten das Bildliche insgesamt.
Pink in der zeitgenössischen Kunst
Pink ist ein häufiges Thema in der zeitgenössischen Kunst. Tanya Schultz vereint Vergänglichkeit und visuelle Fülle und arbeitet als Pip & Pop, um komplizierte Installationen und Kunstwerke aus Materialien wie Zucker, Glitzer, gefundenen Objekten und handwerklichen Effekten zu erstellen. Nicht aus eisigem, rosafarbenem Wasser, sondern aus massivem Glas, Roni Horns Zwei rosa Tonnen täuschend abklingend im Aussehen. Und Daniel Arshams Mondgarten spiegelt seine Faszination für das Vertraute und Surreale wider und stellt einen traditionellen Zen-Garten in soliden Rosatönen neu vor.
Mithu Sen, bekannt für ihre grotesk faszinierenden Darstellungen des menschlichen Körpers, wollte mit ihrer Skulptur aus falschen Zähnen und rosa Zahnpolymer die Grenzen der künstlerischen Sprache erweitern. Yue Minjuns Selbstporträts zeigen ihn als hellrosa-häutige Charaktere, die manisch lachen. Anne Lindbergs Gezeichnetes Rosa gipfelte in einer eindringlichen Geste der Bewegung und Farbe und Karla Blacks schwerelose Skulpturen scheinen sich in wispigen Rosa, Blau und Grün über Wasser zu halten und die Natur der körperlichen Erfahrung zu erkunden.
Lori B. Goodman untersucht die zarte Natur der Farbe in ihrer Installation Rosa Schreiben: "Es wird gesagt, dass Rosa anfangs eine beruhigende Farbe ist, aber dass zu viel Belichtung Angst erzeugt." Und Anish Kapoors Gossamer, ein elegant geschnitztes Stück Onyx, schlummert in ruhigem Rosa innerhalb der Galerie.
Pink in der Fotografie
Schon vor Beginn der Farbfotografie war Pink in der fotografischen Landschaft präsent. Handkolorierte Fotografien, die Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts populär waren und pastellrosa Wangen und Kleidung zeigten, verliehen der Fotografie der damaligen Zeit ein realistisches Maß.
Pink ist jetzt reichlich vorhanden und zugänglich. Infolgedessen wenden sich viele moderne Fotografen dem Rosa zu. Ein eindrucksvolles Beispiel für die Anwendung von Pink in der Fotografie ist Richard Mosse Infra Serie in Aerochrom aufgenommen. Aerochrome wurde während des Zweiten Weltkriegs zur Aufklärung erfunden und registriert Infrarotlicht (normalerweise mit bloßem Auge unsichtbar), wodurch Grüntöne in satte Rosa umgewandelt werden. Infolgedessen wird Mosses Dokumentarfilm über den vom Krieg zerrissenen Kongo von Rosatönen dominiert, die an eine jenseitige Schönheit erinnern, die dem Krieg gegenübersteht.
Fotografen wie Kate Ballis und Zoe Sim verwenden auch Infrarot-Konvertierungen und Filter in der Kamera, um illusorische Rosa einzufangen. JeongMee Yoon dokumentiert die Farbpräferenzen von Kindern und untersucht durch sie die Sozialisierung von Geschlecht und Identität Pink & Blue Projekt. Die Serie von Loreal Prystaj erstickt die Teilnehmer an luxuriösen rosa Materialien Schön in pink heiratet Porträt und Materialität. Andria Darius Pancrazi fotografiert Architektur in einem Format, das er als "softserve pinkcore mulhollandwave" und Martine Perrets Serie beschreibt Sel Rose Nimmt abstrakte Luftaufnahmen des rosa Wassers von Westaustralien auf.
Manit Sriwanichpoom Einsätze Rosa Mann auf verschiedene Weise in fotografische Szenen, um seine Gefühle gegenüber der thailändischen Gesellschaft zu kanalisieren. Der Singapurer Nguan dokumentiert seine Heimatstadt mit zurückhaltenden Rosa und Xavier Portela dokumentiert die rosa und lila Farbtöne von Städten bei Nacht.
Infrarottechnologie und -effekte machen grüne organische Substanz in Rosa und Purpur
Fazit
Pink war ein Neuling auf der Palette des Künstlers. Trotzdem hat Pink als äußerst vielseitige Farbe im Laufe der Zeit eine umfassende Verwendung in Kunstbewegungen gefunden. Manchmal unterschätzt, kann Pink unbeschwert und subtil oder rau und mutig sein. Verbunden mit Liebe, Freundlichkeit, Zärtlichkeit, Zuneigung, Intensität, Verspieltheit und Sensibilität bezeichnet Rosa emotionale Fülle. Pink ist in Farbe und Gewicht spürbar und eine Farbe des visuellen Auftriebs, die durch sinnliche und emotionale Erfahrung Bedeutung vermittelt.
Wir würden uns freuen, wenn Sie Ihre Bilder in den Kommentaren unten mit der Farbe Pink teilen!
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