Alle Bilder unterliegen dem Copyright von Gina Milicia - Modell Credits von links nach rechts: Jess Kenneally, Nathan Kennedy, Firass Dirani.
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Der Stil der Seitenbeleuchtung (im Bild unten) ist eine großartige Möglichkeit, die Muskeldefinition zu verbessern, und die Postproduktionstechnik ergänzt den Beleuchtungsstil. Sie können sehen, dass es so aussieht, als ob Nathan in seinem Nachschuss eine weitaus bessere Muskeldefinition hat. Ich liebe es, diese Postproduktionstechnik in Charakterporträts für die Unterhaltungsindustrie, Werbung und redaktionelle Aufnahmen zu verwenden. Es verleiht der Haut bewusst ein hartes, detailliertes und grobkörniges Aussehen, das sich perfekt für Porträts im Charakterstil eignet.
Modellkredit: Nathan Kennedy für ML Denim. In diesem Bild habe ich Füllblitz von meinen Elinchrom Quadra-Lichtern mit einer Rotolux Deep Octabox-Kamera verwendet, die Nathan aus einem 45-Grad-Winkel beleuchtet.
Wenn Sie ein vollständiges Tutorial zu meinem bevorzugten Beleuchtungsstil für diese Art von Effekt sehen möchten, lesen Sie: So erstellen Sie dieses von „Fight Club“ inspirierte Porträt mit One Light.
Es ist nicht die schmeichelhafteste Technik für die Hautnachbearbeitung, daher wähle ich aus, für welche Projekte ich sie verwende, und vermeide es, sie bei weiblichen Hauttönen zu verwenden. Es gibt sehr wenige Frauen, die sagen werden: "Wow, ich liebe es, wie detailliert und groß meine Poren aussehen."
Vergiss meine Übernachtungsregel nicht. Versuchen Sie nach dem Bearbeiten Ihres Bildes, es mindestens 12 Stunden lang nicht anzusehen. Wenn Sie es noch einmal mit frischen Augen betrachten, sollten Sie Ihrem Bauchgefühl vertrauen, wie es aussieht. Wenn Ihre erste Reaktion "Ewww" ist, sind Sie möglicherweise zu weit gegangen!
Hier ist mein Schritt-für-Schritt-Rezept zum Hinzufügen eines Grunge-Effekts zu Ihren Porträts mit Lightroom:
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Hinweis: Jeder Beleuchtungsstil führt zu einem etwas anderen Ergebnis. Ich schlage vor, Sie verwenden mein Rezept nur als grobe Richtlinie und optimieren Ihre Bilder, bis Sie die Ergebnisse erhalten, die am besten zu Ihrem Bild und Ihrem persönlichen Stil passen.
Suchen Sie einen neutralen Bereich Ihres Bildes und korrigieren Sie damit den Weißabgleich. In diesem Fall habe ich einen sehr hellgrauen Bereich des weißen Hemdes ausgewählt, das das Modell trägt.
Schritt 1. Importieren Sie die Datei in Lightroom und verwenden Sie im Entwicklungsmodul die Pipette (A.) und führen Sie einen benutzerdefinierten Weißabgleich durch (B.). Dies wird erreicht, indem Sie einen neutralen Bereich auf Ihrem Bild finden (Grau oder Weiß funktioniert am besten) und dann mit Ihrer Pipette (A) darauf klicken (Neutraler Bereich). Lightroom passt Ihren Weißabgleich automatisch an.
Die beste und genaueste Technik, um einen guten Weißabgleich zu erzielen, besteht darin, Ihr Modell zu bitten, für den ersten Frame eine Graukarte vor das Gesicht zu halten. Dadurch erhalten Sie ein genaues neutrales Grau, aus dem Sie für Ihren Weißabgleich auswählen können.
Die dritte Option, um einen Weißabgleich zu erzielen, ist die Verwendung des automatischen Weißabgleichs von Lightroom. Testen Sie sie alle, wenn Sie können, und finden Sie heraus, welche Option am besten zu Ihrem Aufnahmestil passt.
Ich arbeite gerne mit einer Kombination aus Graukarte und finde neutrale Bereiche. Ich verwende die automatische Funktion von Lightroom, wenn ich Fernsehbilder oder Theaterproduktionen aufnehme, bei denen ich Bilder korrigieren muss, die unter Wolframlicht aufgenommen wurden.
Schritt 2. Erhöhen Sie als Ausgangspunkt die Schatten (+81) und verringern Sie die Lichter (-60). Das Bild sieht etwas falsch aus, aber bleib bei mir.
Schritt 3. Schalten Sie die Schnittmaske (A.) ein, indem Sie auf kleine Dreiecke über dem Histogramm klicken.
Bewegen Sie den Schwarz-Schieberegler nach links, bis Ihr Bild einen guten Schwarzton erhält. Die blau hervorgehobenen Bereiche heben den Detailverlust in den Schatten hervor, und die rot hervorgehobenen Bereiche zeigen den Detailverlust in den Lichtern an.
Puristen werden wahrscheinlich an diesem Punkt anfangen zu zucken, weil ich meine Schwarztöne knirsche (B.) und meine Glanzlichter blase (C.). Ich glaube, dies verleiht dem Bild ein realistischeres Gefühl, da wir in Schattenbereichen nicht immer mit bloßem Auge Details sehen.
Ich persönlich mag es, wenn meine Bilder insgesamt gut aussehen. Wenn dies bedeutet, dass einige Details in den Schatten verloren gehen, um einen guten Kontrast über das gesamte Bild zu erzielen, werde ich es tun. Nur weil Lightroom uns die Technologie bietet, um die gesamte Graustufe zu sehen, müssen wir das nicht tun.
Schritt 4. Im nächsten Schritt erhöhe ich den Mitteltonkontrast oder die Klarheit (A.). Ich reduziere auch die Sättigung, um dem digitalen Orangenglühen entgegenzuwirken, das der Hautton in Schritt 3 annimmt. Dann erhöhe ich die Vibration, um den gedämpften Tönen wieder einen Ton zu verleihen.
Schritt 5. Im nächsten Schritt fügen Sie eine Vignette aus dem Effektmenü hinzu (A.). Dies ist optional, aber ich denke, es rundet das Bild gut ab und lenkt unseren Blick auf den Helden des Schusses, Jesse.
Schritt 6. Schließlich verbessere ich die Augen leicht mit meiner Augenverbesserungstechnik für Lightroom.
Wenn Sie es ausprobieren möchten, können Sie es hier ausprobieren: 3 einfache Möglichkeiten, um atemberaubende Augen in Ihrer Porträtfotografie zu erstellen.
Hinter den Kulissen meines Air-Shootings mit dem Schauspieler Jess Kenneally und meinem von MacGyver inspirierten Lichtboom.
- Canon 1DS MK3 ISO 100, F / 5.6, 1/125, 70-200 mm IS-Zoom bei 200 mm.
- Jess wurde mit einem Canon 580EX Speedlite und einer mittleren Softbox beleuchtet.
Wie schaffen Sie einen grungigen, grobkörnigen Look für Ihre Porträts? Sollten wir Details in den Schwarztönen und Glanzlichtern beibehalten, oder ist es in Ordnung, zu knirschen und auszublasen, um die richtige Stimmung zu erzeugen? Ich würde gerne hören, was Sie denken.
Gina ist Autorin von vier dPS eBooks, darunterG:
- Porträts: Den Schuss machen
- Porträts: Die Pose schlagen
- Porträts: Den Schuss anzünden
- Porträts: Nach dem Schuss
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