Von David Julian
„Das Fotografieren einer Landschaft aus einer Perspektive mit geringem Winkel hilft mir, Motive in der Natur zu veranschaulichen.“
Wenn ich das Land fotografiere, fotografiere ich traditionell und suche auch nach einer einzigartigen Perspektive oder Sichtweise. Niedrige Aussichtspunkte werden oft übersehen und sind oft wirklich lohnend. Bevor ich mich meiner Kamera nähere, um die Details zu erfassen, probiere ich anhand meiner Körperhaltung verschiedene Möglichkeiten aus, wie ich das Motiv betrachten kann. Für den kausalen Betrachter muss ich verrückt aussehen, wenn ich mich beuge, hocke, schiele und sogar liegend oder verkehrt herum auf dem Boden liege.
Als ich auf einer Landstraße auf Whidbey Island, WA, spazierte, zog es mich auf ein kleines Feld, das ich als Kulisse für eine Montage zum ökologischen Landbau verwenden wollte. Es gab so viele großartige Aufnahmen auf diesem Feld, die darauf warteten, entdeckt zu werden. Ich stellte mir eine Weitwinkel-Bodenperspektive vor, die die Weizenstiele, die nach dem Himmel greifen, dramatisieren würde.
Ich platzierte meine auf einem Stativ montierte Kamera mit einem 15-mm-Fischaugenobjektiv von Sigma, das fast bis zum Boden nach oben gerichtet war, und stellte das Objektiv auf einen engen manuellen Fokus ein. Das Fischaugenobjektiv hat eine große Schärfentiefe, sodass die Schärfe sogar über f5.6 hinausgeht. Ich wusste, dass ich wollte, dass die Sonne ein Element ist, aber nicht überwältigend, also wartete ich, bis eine Wolke es verdeckte.
Das Ergebnis ist die exakte "Bug's Eye" -Ansicht mit nur dem Leuchten hinter dem Weizen, wie ich es mir vorgestellt hatte. Ich habe auch einen versilberten zusammenklappbaren Reflektor mit einem Durchmesser von 20 Zoll verwendet, um Licht in den Weizen zu reflektieren.
Manchmal müssen Sie sich nur auf die Größe eines Kleinkindes hocken, um die Welt neu zu sehen. Wenn Sie auf dem Rücken liegen, erhalten Sie eine noch niedrigere Perspektive und können auch die Gelegenheit nutzen, Luft zu holen und über andere Möglichkeiten nachzudenken.
Auf dem Foto unten war ich in einem dichten Wald in Kauai, HI. Bäume schienen mich zu umgeben und verdeckten fast den Himmel über mir. Ich wollte dieses Gefühl des „Eingeschlossenen“ einfangen und ging mit meinem 15-mm-Fisheye-Objektiv auf die Knie, um die Bäume vom Stamm bis zum Baldachin einzubeziehen. Ich habe das Bild in Adobe Lightroom mit einer meiner benutzerdefinierten Toning-Voreinstellungen fertiggestellt.
Wenn ich reise und Workshops unterrichte, mache ich gerne Gruppenaufnahmen meiner Schüler und gehe gerne über den üblichen „Stand-and-Grin“ -Stil hinaus.
Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, mit der Kamera nach oben auf dem Rücken zu liegen und alle um mich herum zu versammeln. Dieses seltsame Verhalten sorgt nicht nur für eine einzigartige Perspektive, sondern bringt alle zum Lächeln. Ich füge immer eine Belichtungskorrektur hinzu oder verwende die manuelle Messung, um die Gesichter gut belichtet zu halten. Jeder genießt es, mir zuzusehen, wie ich das Gras (und gelegentlich Ameisen) aus meinen Haaren pflücke, während ich so tue, als wäre es nur ein normales Geschäft.
Wenn Sie das nächste Mal auf dem Feld sind, finden Sie die beste Position, die zu Ihrem Motiv spricht, greifen Sie zu Ihrem Weitwinkel und werden Sie niedrig!
Der Reise-, Natur- und Kunstfotograf David Julian hat 30 Jahre lang die Essenz von Orten, Menschen und Licht mit kreativen Visionen eingefangen.
Seit 1991 hat Dave über 60 Workshops geleitet und mehrere nationale Preise für bildende und kommerzielle Kunst gewonnen. Seine Bilder wurden von führenden Unternehmen, Sammlern in Auftrag gegeben und in Büchern, Blogs und Magazinen veröffentlicht, darunter Nikon World, Outside, Geo, Islands, Conde Nast Traveller, Audubon, Outdoor-Fotograf, Digital Photo Pro, Rangefinder und das New York Times Travel Magazine. Wenn Dave Kajaks keine Aufgaben übernimmt oder keine Projekte entwickelt, spricht er öffentlich und unterrichtet Gruppen- und Einzelfotografie-Workshops in den USA, im Ausland und online.