Minimalistische Fotografie ~ 4 Tipps, um es einfach und mit maximaler Wirkung zu halten

Minimalismus ist ein sehr subjektives Konzept in der Kunstwelt. Das Webster-Wörterbuch definiert es wie folgt: Ein Stil oder eine Technik, die sich durch extreme Ersparnis und Einfachheit auszeichnet. Einige lieben es, andere hassen es, aber niemand scheint gleichgültig zu sein. Viele Künstler leben von der Offenheit des Konzepts, andere haben ein Problem mit der mangelnden Definition und Ausrichtung. Viele von uns fühlen sich von „weniger ist mehr“ mit einfachen Linien, geometrischen Mustern, starken Schatten, kontrastierenden Farben, einsamen Motiven usw. angezogen. Für andere ist es schwierig zu entscheiden, was aus dem Rahmen herausgelassen werden soll, um ein stärkeres Bild zu erhalten. Hier sind einige Tipps und Beispiele, die Ihnen den Einstieg in die Suche nach minimalistischen Bildern erleichtern sollen.

1. Zusammensetzung

"Halte es einfach" bedeutet nicht "Bleib langweilig". Im Gegensatz zu Ihrer Meinung erfordert ein minimalistischer Ansatz viel Kreativität. Die Verwendung des negativen Raums ist ein wesentlicher Bestandteil der minimalistischen Fotografie. Ein gut platziertes Motiv muss nicht groß sein, um eine große Wirkung zu erzielen. Die Entscheidung, was aus dem Rahmen herausgelassen und ein stärkeres Bild erstellt werden soll, kann eine Herausforderung sein und erfordert oft viel Übung, bis es so wird, wie Sie es sehen. Ich empfehle, sich selbst zu trainieren, um diese Entscheidungen in der Kamera zu treffen, anstatt unerwünschte Ablenkungen bei der Nachbearbeitung zu vermeiden. Durch geschickte Verwendung der Schärfentiefe wird Ihr Motiv auch vom Hintergrund isoliert, indem Sie mit einer Blende aufnehmen, die so groß ist (kleinste Anzahl), wie es Ihr Objektiv zulässt.

2. Texturen und Farben

Eine helle Farbe oder kontrastierende Farben eignen sich hervorragend für minimalistische Motive. Gleiches gilt für Texturen. Der Betrachter sollte in der Lage sein, die Textur fast zu fühlen. Manchmal geht es darum, einen kreativen Blickwinkel für das Foto zu finden. Hab keine Angst vor dem Experiment. Schießen Sie geradeaus, schießen Sie hoch oder niedrig, bearbeiten Sie Ihren Rahmen, bis Sie den Schuss erhalten, der zu Ihnen spricht.

3. Linien und geometrische Muster

Starke Linien machen starke Bilder. Ein guter Ort, um mit minimalistischer Fotografie zu beginnen, ist die Beachtung der modernen Architektur um Sie herum. Führende Linien und andere geometrische Formen können großartige Kulissen für minimalistische Bilder bilden. Das Isolieren eines Vogels auf einer Stromleitung kann, wenn es gut gemacht wird, einen großartigen minimalistischen Schuss erzielen. Es gibt ständig großartige Möglichkeiten um dich herum, du musst nur lernen, sie zu sehen, und das erfordert Übung.

4. Eine Geschichte erzählen

Bringen Sie Ihre minimalistische Fotografie auf die nächste Ebene, indem Sie eine Geschichte erzählen. Die minimalistische Straßenfotografie zeigt eine interessante Stadtlandschaft mit einem menschlichen Element. Das menschliche Element, wie klein es auch sein mag, wird zum Mittelpunkt des Bildes. Es ist jedoch der interessante Hintergrund, der den Fotografen anzieht, um die Aufnahme zu machen. Symmetrie, Linien, Kurven und Schatten spielen eine wichtige Rolle bei der Erstellung des Fotos. Manchmal kommen die Geschichte und die Umgebung spontan zusammen und es ist die Aufgabe des Fotografen, sie zu sehen und schnell zu reagieren. In anderen Fällen ist etwas Geduld erforderlich, damit das richtige Motiv durch den Rahmen läuft. Ein minimalistischer Ansatz für die Fotografie kann sowohl in der Natur als auch in einer städtischen Umgebung angewendet werden. Sie können überall üben, also gehen Sie raus und öffnen Sie sich für eine andere Sichtweise mit Ihrer Kamera!