Erfassung der Lebensumgebung

Ein Gastbeitrag von David Julian

"Wohin ich auch gehe, ich suche Kompositionen, die Themen und das Gefühl des Ortes, an dem sie leben, kunstvoll interpretieren."

Auf einem kürzlichen Roadtrip entlang der Küste von Oregon verbrachte ich einen Tag am berüchtigten Canon Beach. Zu sagen, dass es ein magischer und fotogener Ort ist, ist eine Untertreibung. Die umliegende Küste mit öffentlichem Zugang zieht jährlich über 20.000 Menschen an, von denen jedoch ein Großteil mit kaum einer Seele zu sehen ist.

An diesem Septembermorgen befanden sich wahrscheinlich vierzig Menschen in einem Umkreis von dreißig Metern um mich in der Nähe der Basis des immer beliebten Haystack-Felsens. Deshalb entschied ich mich, näher an die Natur heranzukommen und die Menschen aus dem Rahmen zu lassen. Es ist leicht, diese mehrfarbigen Ocker-Seesterne bei Ebbe zu erreichen, aber es ist eine Herausforderung, eine unbewohnte Komposition zu finden, die wirklich zum Leben erweckt wird. Ich wollte den Lebensraum mehr zeigen, als mich auf die Tiere selbst zu konzentrieren, von denen ich später detaillierte Porträts machen würde. Ich bemühte mich auch tapfer, nicht auf die Anemonen, Muscheln und winzigen Krabben zu treten, die das Gebiet bedeckten.

"Ich muss wie ein seltsames Clown-Gleichgewicht ausgesehen haben, das mit den ausgestreckten Stativbeinen hoch über meinem Kopf von Kopf bis Fuß tritt."

Nachdem ich die perfekte Komposition gefunden hatte, montierte ich meine Spiegelreflexkamera und ein Lieblingsobjektiv, meinen Canon 17-40 mm breiten Zoom, und komponierte die Hälfte meines Rahmens mit der Seesterngruppe und die Hälfte mit der Landschaft und der Küste.

Die warme Morgensonne beleuchtete meinen Vordergrund perfekt. Das Timing des Schusses war wichtig, da ankommende Flutwellen in und um meine sinkenden Stativbeine wirbelten und eine Verschiebung ihrer Position verursachten. Ich stoppte mein Objektiv auf f16, um eine hohe Schärfentiefe zu verwenden, um nicht nur die Seesterne, sondern auch die Details des pflegenden Meeres und der Landschaft zu zeigen. Eine langsame Belichtung ermöglichte es mir, das zurückweichende Wasser zu erweichen und einen reflektierten Himmel zu hinterlassen.

Das Ergebnis war eine erfreuliche Beschreibung der Tiere in ihrer Umgebung.

Ich hatte einige interessante Aufnahmen, aber ich war noch nicht fertig damit, die Geschichte dieses erstaunlichen Ortes zu erzählen. Ich wollte auch unsere Zugänglichkeit zu diesen Umgebungen zeigen. Meine nächste Idee war es, den Seestern und die Menschen auf einfallsreiche Weise zu zeigen. Ich steckte meine Kamera wieder in meine Tasche und schlenderte durch die Gezeitenbecken, wobei ich feststellte, wie die Menschen die einzigartig zugänglichen Angebote der Unterwassernatur auf ihrem Weg betrachteten.

Sobald ich ein Gefühl für ihr Verhalten hatte, machte ich mich daran, das typische Foto von Menschen, die die Natur beobachten, umzukehren. Stattdessen stelle ich den Blickwinkel meiner Kamera so nah wie möglich an den Seestern und lasse die Menschen zum Hintergrund werden. Diese Technik hat perfekt funktioniert und den Schwerpunkt eher auf die Naturgeschichte dieses Ortes als auf unsere Besetzung gelegt.

Über den Autor: Der Reise-, Natur- und Kunstfotograf David Julian hat 30 Jahre lang die Essenz von Orten, Menschen und Licht mit kreativen Visionen eingefangen.

Seit 1991 hat Dave über 60 Workshops geleitet und mehrere nationale Preise für bildende und kommerzielle Kunst gewonnen. Seine Bilder wurden von führenden Unternehmen, Sammlern in Auftrag gegeben und in Büchern, Blogs und Magazinen veröffentlicht, darunter Nikon World, Outside, Geo, Islands, Conde Nast Traveller, Audubon, Outdoor-Fotograf, Digital Photo Pro, Rangefinder und das New York Times Travel Magazine.

Wenn Dave Kajaks keine Aufgaben übernimmt oder keine Projekte entwickelt, spricht er öffentlich und unterrichtet Gruppen- und Einzelfotografie-Workshops in den USA, im Ausland und online.

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