Es kann manchmal schwierig erscheinen, unsere Bilder einzigartig oder zumindest interessanter zu machen. Während unseres Workflows verwerfen wir manchmal sogar Fotos, weil wir der Meinung sind, dass sie nicht interessant sind oder dass wir bei einer Belichtung oder Komposition versagt haben. Was wir oft vergessen, ist, dass wir unsere Bilder tatsächlich von den anderen abheben und weniger banal werden können, indem wir nur ein wenig kreativ mit unserer Bearbeitung umgehen. Manchmal können wir sogar so weit gehen, ein Bild zu retten, das sonst möglicherweise in die Schaltfläche "Löschen" eingefügt worden wäre. Nur mit einigen leistungsstarken und dennoch einfachen Nachbearbeitungstechniken können wir versteckte Juwelen in unseren Bildern entdecken.
Split-Toning einführen
Eine solche Technik, die einem Bild Einzigartigkeit und Stärke verleihen kann, ist der Prozess der geteilten Tönung. Höchstwahrscheinlich haben Sie bereits viele Bilder in geteilten Farben angezeigt, auch wenn Sie nichts darüber wussten. Viele der Vintage-Fotos, die im Moment im Trend zu liegen scheinen, verwenden fast immer eine geteilte Tonverarbeitung. Das heißt nicht, dass Split-Tone-Bilder etwas Neues sind. In Wirklichkeit ist die Situation genau umgekehrt. Split Toning hat seine Wurzeln in der Filmfotografie und im Dunkelkammerdruck. Bevor wir lernen, wie einfach Sie Ihre Bilder in geteilten Ton konvertieren können, werfen wir zunächst einen kurzen Blick auf geteilte Bilder und untersuchen (noch kurz) einen kleinen Teil des Verlaufs des Prozesses.
Was ist Split-Toning?
Geteiltes Tonen ist ganz einfach ein Vorgang, bei dem den Glanzlicht- und Schattenbereichen eines ansonsten monochromatischen Fotos ein Farbton hinzugefügt wird. Traditionell beginnt das Foto, das mit geteilten Tönen verarbeitet wird, sein Leben als Schwarzweiß-Bildaufnahme. Nachdem der Druck vollständig hergestellt und entwickelt wurde, wird er in andere Chemikalien eingeführt, die die Bildtöne je nach den relativen Zusammensetzungen der beteiligten Chemie auf unterschiedliche Weise beeinflussen. In unserer heutigen Welt ermöglichen uns digitale Dunkelkammern jetzt, diese Technik des selektiven Tönens auf unsere Farbdrucke zu übertragen. Farb-Split-Tone-Bilder sind durchaus möglich und oft sehr ansprechend. Für unsere Zwecke hier werden wir die Diskussion jedoch auf den Prozess der Verwendung von Split-Toning beschränken, da dieser sich ausschließlich auf Schwarzweißfotos bezieht.
Geschichte der geteilten Tonisierung
Alles begann mit der Geburt des fotografischen Prozesses Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Bilder, die in dieser Ära des frühen Experimentierens mit dem Medium erzeugt wurden, waren sehr empfindlich und äußerst anfällig für eine Verschlechterung durch physische Berührung, atmosphärische Bedingungen sowie Lichteinwirkung nach der Entwicklung. Als sich die Fotografie weiterentwickelte, stellten die Pioniere der Kunst fest, dass sie einen Weg brauchten, um ihre fertigen Drucke haltbarer und langlebiger zu machen. Dies führte zur Einführung von Tonern im Dunkelkammerdruckverfahren. Im Wesentlichen ersetzen die meisten Toner das im Druck enthaltene metallische Silber durch eine stabilere Silberverbindung.
Der fertige Druckton hing natürlich von der Art des verwendeten Toners ab. Ein leicht identifizierbares Beispiel hierfür ist der Sepia-Ton. Wir haben sie alle schon einmal gesehen. Die warmen und goldenen Farbtöne, die überwiegend altmodisch aussehen und einem Bild ein Gefühl der Nostalgie verleihen können. Ursprünglich waren sepiafarbene Fotografien das Ergebnis eines chemischen Prozesses in der Dunkelkammer. Das Verfahren umfasste die Behandlung des fertigen Drucks mit chemischen Verbindungen, die das vorhandene Silber in eine Silberverbindung namens Silbersulfid umwandelten, was zu einem viel länger anhaltenden fertigen Druck führte.
Die Split-Toning-Prozesse wurden durch die Verwendung verschiedener Toning-Mittel in verschiedenen Stadien und in unterschiedlichen Anteilen erreicht. Ein Fotograf kann ein Foto mit einer Art Toner behandeln und den Vorgang dann in einem gewünschten Stadium stoppen, wobei nur die Glanzlichter nicht umgesetzt werden. Dann könnte eine andere und andere Art von Toner eingeführt werden, die mit dem verbleibenden Silber reagieren würde, das in den Schatten vorhanden ist, die von der vorherigen Behandlung übrig geblieben sind. Somit würden die im Bild sichtbaren Töne geteilt - daher geteilte Töne.
Ansel Adams, einer der einflussreichsten Fotomacher unserer Zeit, verwendete in seinen Meisterwerken auch Split-Toning. Dies ist an sich schon sehr interessant, da Adams in jeder Hinsicht ein Realist war. Das bedeutet, dass er die reine Fotografie mit minimalen Manipulationen in der Dunkelkammer bewarb, abgesehen von seinen eigenen Anpassungen, wobei er hauptsächlich ausweichen und brennen musste. Ansel wählte für seine Arbeit hauptsächlich Toner auf Selenbasis, die den Schatten der meisten seiner Drucke einen sehr leichten Blauton verliehen. Er nannte die Farbtöne Auberginen, und tatsächlich erzeugte die Kühle der bläulichen Schwarztöne Bilder, die immer noch zu den großartigsten Beispielen fotografischer Kunst zählen, die jemals gemacht wurden.
So wenden Sie Split-Toning in Lightroom an
Nachdem Sie nun verstanden haben, worum es bei der Split-Tone-Verarbeitung geht, können wir mit den lustigen Dingen fortfahren. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie Sie Ihre Schwarzweißbilder mithilfe der Split-Toning-Funktion in Adobe Lightroom 6 wirklich hervorheben können (die Split-Toning-Funktion ist auch in anderen Bildverarbeitungsprogrammen wie LR CC, Photoshop und ACR verfügbar).
Beginnen wir mit einem Farbbild, von dem wir glauben, dass es von einer Konvertierung in Schwarzweiß profitieren würde. Fotos, die häufig gut in Schwarzweiß übergehen, weisen starke Kontraste zwischen den Licht- und Schattenbereichen auf und weisen eine hervorragende Textur innerhalb des Motivs auf.
Dies ist eine schnelle Momentaufnahme meines Hundes Leia. Das helle Licht, das durch die Tür kommt, wirft ihr Profil fast in die Silhouette und der hohe ISO-Wert sorgte für ein leicht körniges Bild, aber wirklich keine bemerkenswerte Farbe, von der man sprechen könnte. Also habe ich beschlossen, es in Schwarzweiß umzuwandeln und die Maserung zu verwenden, um ein grobkörniges und spontanes Aussehen des Fotos zu erzielen.

Ursprüngliches Farbbild

Dies ist das Bild nach der Konvertierung in Schwarzweiß.
Aber ich wollte immer noch mehr als nur ein Schwarzweißfoto, also entschied ich mich für eine leichte geteilte Farbgebung. Hier haben wir das gleiche Foto von Leia in LR 6 geöffnet. Das Split Tone-Bedienfeld ist hervorgehoben.
Sie sehen einige Optionen zum Steuern der Glanzlicht- und Schattentonalität sowie jeweils einen Schieberegler für Farbton und Sättigung. Es gibt auch einen Balance-Schieberegler. Der Balance-Schieberegler steuert, wie die Farbtöne im Verhältnis zueinander angewendet werden.
Ich habe die Töne angepasst, um die Glanzlichter in einen gelben Farbton zu bringen, während die Schatten in ein bläulich-lila geändert wurden. Ich habe einfach jeden Schieberegler so lange angepasst, bis ich das gewünschte Aussehen für das Bild erreicht habe.

Hier ist die Bearbeitung mit dem Balance-Schieberegler, der die Highlights bevorzugt.

Hier sehen wir es ausgeglichen, um die Schatten zu begünstigen.

Hier ist das fertige Bild nach dem geteilten Tonen. Die Verarbeitung dauerte von Anfang bis Ende weniger als fünf Minuten.
Das Anwenden einer geteilten Farbgebung auf Ihre Schwarzweißfotos kann eine einfache Möglichkeit sein, über die bloße Konvertierung Ihres Fotos in Schwarzweißfotos hinauszugehen. Es erhöht das Interesse an Ihrem Schuss und trägt dazu bei, dass es sich vom Gewöhnlichen abhebt. Glücklicherweise hat uns die digitale Fotografie eine enorme Reichweite gegeben, um mit unseren Bildern zu experimentieren, Änderungen vorzunehmen und die Effekte in Echtzeit zu sehen.
Hier ist ein weiteres Beispiel für ein Bild, das mit Split-Toning verarbeitet wurde (siehe auch andere im gesamten Artikel). Probieren Sie einige Split-Tone-Verarbeitungstechniken aus und sehen Sie, was aus Ihren Schwarzweißfotos werden kann!
Anmerkung der Redaktion: Dies ist einer aus einer Reihe von Artikeln dieser Woche mit Tipps zur Schwarzweißfotografie. Suchen Sie nach früheren unten und mehr täglich in den nächsten Tagen.
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