Ich sehe viel Winter. Das Innere von Alaska, in dem ich wohne, bekommt sechs Monate, oft sieben, von dem weißen Zeug. Im Wesentlichen haben wir von Oktober bis Mitte April wahrscheinlich Schnee auf dem Boden. Wenn ich die Kamera nicht den größten Teil des Jahres hinlege (was ich nicht tue), werden auf meinem Computer viele Fotos von schneebedeckten Bergen, Wäldern und Tundra angezeigt. In der braunen Jahreszeit des frühen Frühlings muss ich mich um eine Menge Computerarbeit kümmern.
Obwohl die Methode zur Verarbeitung von Winterbildern weitgehend mit vielen anderen Arten von Außenbildern identisch ist, müssen Sie sich schneebedeckten Bildern mit kaltem Fokus nähern (hier Lachen einfügen). Ich scherze, aber eigentlich sind die kalten und leuchtend blauen Töne des Winters Elemente, die nicht vergessen (oder übertrieben) werden sollten.
Mein Ansatz
Wenn ich in Lightroom zu einem Bild komme, gehe ich nicht mit einer Standardformel vor. Ich betrachte vielmehr die Zeit und den Ort, an dem ich es gemacht habe, wie die Landschaft aussah und genauso wichtig, wie sie sich anfühlte. Diese Erinnerungen spielen eine wichtige Rolle in meiner Vision für das endgültige Bild.
Lassen Sie uns in diesem Sinne in das erste der drei Winterbilder eintauchen, die ich Ihnen durch meine Verarbeitungsschritte führen möchte.
Brooks Range, Alaska - Frühwinter
Auf einer Flussfahrt Anfang September entlang des abgelegenen Kelly River der westlichen Brooks Range wurden meine Kunden und ich vom ersten Schneefall des Winters getroffen. Es begann am Abend, bevor ich dieses Bild machte, mit ein paar großen, nassen Flocken, die vom bewölkten Himmel fielen. Am nächsten Morgen war mein Zelt, die Kiesbank, auf der wir lagerten, und die gesamte Landschaft mit sechs Zoll Neuschnee bedeckt. Der Schnee verjüngte sich und ich konnte Brüche in den Wolken sehen, durch die Flecken von blauem Himmel schienen. Es dauerte nicht lange, bis diese Flecken in Sonnenstrahlen auf den Bergen verwandelt wurden. Ich ging mit meiner Kamera zum Fluss hinunter und fing an, Bilder von dem wechselnden Licht auf dem Land zu machen. Dieser Schuss kam aus dieser Sitzung.
Das Licht und die Farbe sind typisch für viele Winterbilder, hell, mit viel Blau. Werfen Sie einen Blick auf das Histogramm oben rechts, und Sie können sehen, wie es nach rechts verschoben wird, was bedeutet, dass das Bild auf der hellen Seite ist (aber keine ausgeblendeten Glanzlichter), genau das, was ich mit einer Kamera außerhalb der Kamera möchte Winterschuss.
Erster Schritt - Weißabgleich
Das erste, was zu berücksichtigen ist, ist der Weißabgleich. Bewölkte Tage neigen dazu, wärmere Töne zu verursachen, und Schnee, insbesondere unterbelichteter Schnee, kann einen gelblichen Farbton annehmen. Dies kann abstoßend sein. Wenn Sie also Ihren Weißabgleich in Richtung Blues verschieben, können Sie eine angenehmere und genauere Tonalität erzielen. In diesem Fall hat meine Kamera einen geeigneten Weißabgleich im Feld ausgewählt und musste in Lightroom nicht angepasst werden. Beachten Sie dies jedoch, wenn Sie Ihre eigenen Bilder verarbeiten.
Schritt zwei - Belichtung
Der nächste Schritt bestand darin, die Belichtung um 0,75 Stufen zu verringern, wodurch das Bild etwas launischer und weniger hell wurde. Ich habe dann den Kontrast eines Haares auf +16 erhöht, um diese Glanzlichter klarer zu machen, bevor ich mich den wichtigeren Kontrasteinstellungen zuwandte.
Kurz gesagt, ich wette, ich nehme 85% meiner Lightroom-Änderungen im Basisfenster vor. Diesen sehr effektiven Teil des Programms sollten Sie genau kennen, bevor Sie sich zu sehr mit der Vielzahl der anderen von der Software bereitgestellten Tools befassen.
Die nächsten vier Schieberegler bieten eine spezifischere Modifikation der Beleuchtung im Bild. In diesem Fall wollte ich mich an das Gefühl des sich zerstreuenden Sturms erinnern, indem ich die dunklen Wolken betonte. Zu diesem Zweck habe ich den Schieberegler „Schatten“ fast ganz nach unten gezogen, sodass die dunklen Blau- und Grautöne der Wolken bedrohlicher erscheinen. Bei den Highlights stieß ich nur eine Kerbe an und fügte dem hellen Fleck auf den Bergen etwas Pop hinzu. Weiß und Schwarz haben jeweils einen Anstoß nach oben (Weiß) und nach unten (Schwarz) bekommen und damit den Job beendet, den ich mit den ersten beiden Schiebereglern begonnen habe.
Schritt drei - Klarheit
Der erste der nächsten drei Schieberegler ist Clarity. Dieses raffinierte Werkzeug erhöht den Kontrast dort, wo dunkle und helle Kanten zusammentreffen, und verleiht dem Bild eine scheinbare Schärfe. Am Morgen machte ich das Bild, das klare Morgenlicht machte die Berge sehr scharf für das Auge. Um diesen Effekt im Bild zu emulieren, habe ich der Klarheit einen deutlichen Schub auf +62 gegeben. Das ist ungefähr so hoch, wie Sie auf den meisten Bildern machen können, ohne künstlich zu wirken.
Schritt vier - Lebendigkeit und Sättigung
Die Schieberegler für Vibration und Sättigung sind gefährlich. Fotografen neigen dazu zu glauben, dass helle Farben ein gutes Bild bedeuten. Ich möchte das ganz klar sagen: Übersättigen Sie Ihre Bilder NICHT. Es sieht nicht so gut aus, wie Sie denken, also tun Sie es einfach nicht.
Vibration erhöht die Intensität der weniger gesättigten Töne. Wenn es in Maßen verwendet wird, fügt es Pop hinzu. In diesem Bild habe ich den Sättigungsregler ganz alleine gelassen.
Das rechteckige Symbol in der Zeile unter dem Histogramm ist der Verlaufsfilter. Mit diesem nützlichen Werkzeug können Sie einen Teil des Rahmens anpassen, ohne die anderen Bereiche zu beeinflussen. Ebenso wichtig ist, dass Sie die Kantenweichheit (Übergangsbereich) so hart oder weich einstellen können, wie Sie möchten. In diesem Fall wollte ich, dass sich meine Änderungen auf natürliche Weise im Rahmen verjüngen, sodass die Filterkante ziemlich breit ist (Feder auf eine hohe Zahl einstellen). Mit diesem Werkzeug habe ich beschlossen, den Himmel abzudunkeln und die Aufmerksamkeit auf die Berge am unteren Rand des Rahmens zu lenken. Nachdem ich die Platzierung angepasst hatte, verringerte ich die Belichtung am Himmel. Dadurch konnte ich den Himmel auf subtile Weise verdunkeln, ohne die helleren Töne der Berge zu beeinträchtigen.
Das Anpassen des Kontrasts kann dazu führen, dass zuvor unsichtbare Fehler auftreten. In diesem Fall war es ein Staubfleck auf meinem Sensor, den ich mit dem Werkzeug „Heilen“ geklont habe.
Wie Sie sehen, ist das endgültige Bild eine wesentliche Verbesserung gegenüber dem Original und bleibt der Szene treu, an die ich mich erinnere.
Vor der Verarbeitung
Nach der Verarbeitung
Farbe in der Kälte
Nicht alle Bilder des Winters sind für ihren Erfolg auf kühle Töne angewiesen. Manchmal ist es das Nebeneinander dieser kühlen Töne und hellen, warmen Farben, die ein Bild ergeben.
Dies ist ein solches Bild. Ich habe es an einem extrem kalten Wintertag auf dem Eis des kleinen Baches geschafft, der im unteren Teil meines Grundstücks nördlich von Fairbanks, Alaska, fließt. Es war ungefähr -37c (-35f), und Wasser, das durch den Druck des Eises vom Grund des Baches nach oben gedrückt wurde, tropfte auf die Oberfläche, wo es vor dem Einfrieren in die kalte Luft dampfte. Es war Mittag, und die Sonne, nur ein paar Zecken über dem Horizont im Süden, warf orangefarbene Strahlen durch die Zweige der schneefarbenen Fichten. Zum Glück hatte ich meine Kamera und schaffte dieses Foto, bevor die Sonne verschwand.
An diesem kalten Tag musste ich das Bild unterbelichten, damit die Sonnenstrahlen und der Himmel nicht ausblasen. Mein erster Schritt bestand darin, einen Teil dieser Helligkeit durch Erhöhen der Belichtungsstufen +1,10 auf das Bild zurückzuführen.
Im Allgemeinen mag ich HDR-Bilder (High Dynamic Range) nicht, insbesondere die überbearbeiteten Bilder, die regelmäßig in Facebook- und Instagram-Feeds angezeigt werden. Trotzdem kann HDR oder meine Lightroom-Version in kontrastreichen Bildern wie diesem hilfreich sein. Hier habe ich die Highlights ganz nach unten gezogen und die Strahlen und den Himmel wieder auf ein ansprechenderes Niveau gebracht. Die Schatten, die ich angesprochen habe und die Details in den Bäumen und Sträuchern enthüllten, die zuvor zu dunkel waren, um sie zu sehen. Bei sachgemäßer Anwendung wirkt der Effekt nicht künstlich.
Das Bild war bereits farbenfroh und scharf, so dass nur sehr wenig Klarheit, Lebendigkeit oder Sättigung erforderlich waren. Ein kleiner Anstieg (+9) auf Klarheit, +11 auf Lebendigkeit und keine Änderung der Sättigung waren alles, was das Bild benötigte.
Das Objektiv, mit dem ich das Bild gemacht habe, hat eine Haube, die ich später bemerkte, war leicht falsch ausgerichtet und warf eine Vignette über die Ecken des Fotos. Wenn ich eine Vignette möchte (siehe weiter unten), muss sie zielgerichtet sein, nicht der Unfall einer schlecht sitzenden Kapuze. Mit dem Objektivkorrekturmodul habe ich eine einzelne Einstellung vorgenommen, indem ich den Schieberegler für die Objektivvignettierung nach rechts verschoben, die Ecken aufgehellt und den hässlichen dunklen Bereich oben rechts fast vollständig beseitigt habe.
Das Letzte, was ich tun wollte, war, den Himmel ein wenig mehr abzudunkeln und die Aufmerksamkeit auf den Starburst der Sonnenstrahlen zu lenken, die durch die Bäume kommen. Mit dem Effektmodul habe ich eine Vignette nach dem Zuschneiden von -20 hinzugefügt, die den Himmel und die unteren Ecken effektiv abdunkelt.
Mit dieser letzten Änderung war das Bild vollständig, ein Starburst der Farbe an einem brutalen Wintertag.
Vor der Verarbeitung | 
Nach der Verarbeitung |
Der Sturm
Vor einigen Jahren habe ich 10 Tage lang durch den Himalaya von Bhutan gewandert. Es war Oktober, das Ende der Trekkingsaison für das kleine Bergkönigreich. Meine Gruppe und ich wanderten vom Tiefland zu einem Hochlager auf über 13.000 Fuß, wo wir zwei 15.000 Fuß Pässe überqueren wollten, bevor wir einen langen Abstieg zurück in die Stadt Thimpu machten. Es hat nicht wie geplant geklappt. Wir hatten zwei Nächte im Hochlager geplant, um uns zu akklimatisieren, bevor wir die Pässe überquerten. Kurz vor dem Schlafengehen in der zweiten Nacht rollte ein Sturm herein, und als wir am nächsten Morgen aufwachten, lagen acht Zoll Schnee auf dem Boden. Alle Hoffnungen, höher in die Berge vorzudringen, wurden zunichte gemacht. Ich machte das Beste daraus, erhob mich und machte Fotos von den dunklen Bergen und dem fallenden Schnee.
Auf dem Feld habe ich absichtlich unterbelichtet, um zu verhindern, dass der kleine Fleck des hellen Himmels, der die Sonne umgibt, vollständig ausbläst. Die Berge wurden fast schwarz und der Himmel dunkelgrau. Obwohl dies meinem Wunsch entsprach, ein launisches, ahnungsvolles Bild zu machen, wollte ich dieses Gefühl noch mehr betonen.
Im Basismodul können Sie sehen, dass ich das Bild etwas mehr abgedunkelt, die Glanzlichter mehr oder weniger allein gelassen, die Schatten eines Haares abgedunkelt und die Schwarztöne nur ein wenig gestoßen habe, um etwas Textur in die dunklen unteren Ecken zu bringen. Den Clarity-Schieberegler habe ich deutlich nach rechts gedrückt, wodurch die Texturen am Himmel und in den Bergen gegen die ansonsten weichen Grautöne knallten. Ich habe die Farbanpassungen meistens alleine gelassen.
Je mehr ich mir das Foto ansah, desto mehr wurde mir klar, dass die oberen und unteren Ränder dem Bild nichts hinzufügten. Mit dem Zuschneidewerkzeug habe ich sie abgekniffen und die ganze Aufmerksamkeit auf die Aktion im mittleren Teil des Rahmens gelenkt.
Zu diesem Zeitpunkt wurde die Verarbeitung etwas kompliziert. Ich wollte mich getrennt mit Himmel und Bergen befassen. Eines wollte ich aufhellen, das andere verdunkeln. Es gab zwei Möglichkeiten, damit umzugehen:
- Verwenden Sie das Anpassungspinsel-Werkzeug, um die beiden Bereiche auszuwählen und zu entwickeln
- Verwenden Sie abgestufte Filter, um dasselbe zu erreichen. Da der Verlaufsfilter mehr Flexibilität bietet, um die Weichheit der Einstellkante zu ändern, habe ich mich für diesen Filter entschieden.
Der Filter, der den Himmel anpasste, verdunkelte ich und erhöhte die Klarheit. Die für die Berge, die ich aufgehellt habe, die Highlights verstärkt, um die Wolken zum Platzen zu bringen, und etwas Klarheit hinzugefügt.
Wie bereits erwähnt, können die Änderungen des Kontrasts Unvollkommenheiten hervorheben, und ich nahm mir einen Moment Zeit, um Linseneffekte und Staubflecken zu entfernen.
Zuletzt habe ich einen zweiten Durchgang von Vibrance and Saturation gemacht. Der gelbliche Fleck um die Sonne störte mich, so dass ich beide Farbregler nach unten fallen ließ und das Bild auf fast Schwarzweiß reduzierte.
Vor der Verarbeitung
Fertiges Bild nach der Verarbeitung
Das endgültige Bild gefällt mir sehr gut. Es vermittelt ein Gefühl für den Sturm und die Vorahnung des Bergwetters. Wenn ich zurückblicke, kann ich mich leicht an meine Nervosität an diesem schneebedeckten Morgen erinnern, an die Unsicherheit und schließlich an unseren Rückzug auf den Weg, den wir gekommen waren.
Fazit
Tolle Bilder können aus dem Schnee kommen. Viele Fotografen legen ihre Kameras während eines Wintersturms weg, aber ich empfehle Ihnen dringend, dies nicht zu tun, da es großartige Dinge gibt, wenn Sie die Ausdauer haben, an einigen kalten Tagen zu leiden. Die Bilder, die Sie wie diese sammeln, können auf Ihrem Computer optimiert werden. Denken Sie daran, sich einen Moment Zeit zu nehmen, bevor Sie beginnen, um sich daran zu erinnern, wie die Szene beim Erstellen des Bildes aussah und sich anfühlte, und diese Erinnerungen dann als Leitfaden zu verwenden.
Haben Sie Winterbilder auf Ihrem Computer, die verarbeitet werden sollen? Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Bilder und Kommentare unten zu teilen.