Straßenfotos an der Oberfläche scheinen unabhängig voneinander zu sein und können im Gegensatz zum Fotojournalismus nur so weit gehen, eine Geschichte zu erzählen. In einigen Fällen kann dies zutreffen, aber es gibt tatsächlich eine große Überschneidung zwischen Dokumentar- und Straßenfotografie. Ihre Straßenfotos können sicherlich eine Geschichte erzählen.
Wenn Sie sich die einzelnen Bücher oder sogar das gesamte Werk von Fotografen wie Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand oder Josef Koudelka ansehen, können Sie sehen, dass diese Fotografen einen Standpunkt hatten. Sie konnten mit ihrer Fotografie echte Geschichten erzählen.
Wie erzählst du Geschichten mit Straßenfotografie?
Aber wie machst du das? Wenn Sie gerade erst mit der Straßenfotografie beginnen, konzentrieren Sie sich höchstwahrscheinlich auf gute Aufnahmen und nicht auf übergreifende Themen. Sie müssen nie versuchen, umfassende Themen in Ihrer Arbeit zu zeigen, viele großartige Fotografen tun dies nicht. Aber wenn Sie möchten, planen Sie, dies im Laufe der Zeit zu entwickeln.
Die Realität ist, dass es nichts Wichtigeres gibt als eine konstante Zeit, die für das Schießen aufgewendet wird. Aber während Sie sich entwickeln, finden Sie hier einige Tipps, die Ihnen dabei helfen, dorthin zu gelangen.
* Die in diesem Artikel verwendeten Fotos sind alle Teil einer Serie namens Luxury for Lease, in der es um die Trennung, Hyper-Gentrifizierung, Konformität und den Konsum geht, die in New York seit dem 11. September spürbar zugenommen haben.
1. Erstellen Sie Sammlungen in Lightroom und gruppieren Sie Ihre Bilder nach Ideen und Themen
Wenn Sie unterwegs sind, möchten Sie einen klaren Kopf. Seien Sie offen für alles, was passiert, und geben Sie sich die beste Chance, Glück zu haben. Wenn Sie sich zu sehr auf eine Sache konzentrieren, werden Sie manchmal alles andere um sich herum vermissen.
In der Bearbeitungsphase können Sie jedoch wirklich herausfinden, was Sie aufnehmen. Hier können Sie Ihre Stimme entwickeln. Schauen Sie sich Ihre Fotos an, wählen Sie Ihre Favoriten aus und beginnen Sie, sie zusammenzustellen. Wählen Sie Ihre Bilder aus, die in Inhalt, Ton oder Aussehen Ähnlichkeiten aufweisen.
Sie müssen sich nicht perfekt miteinander verbinden, nur in irgendeiner Weise. Brainstorming, probieren Sie viele Dinge aus und haben Sie einfach Spaß damit.
Ich benutze dazu Sammlungen in Lightroom. Mit Sammlungen können Sie Bilder in einem Ordner ablegen, ohne sie physisch auf Ihrer Festplatte zu verschieben. Es ist eine großartige Möglichkeit, Portfolios Ihrer Arbeit zu erstellen und Geschichten und Ideen zu erstellen und zu ändern.
Im Laufe der Zeit werden sich diese Geschichten entwickeln. Manchmal verwandeln sie sich in nichts und Sie werden sie verschrotten, aber manchmal verwandeln sie sich. Manchmal entwickelt sich der Samen über Jahre hinweg zu einer voll ausgebildeten Idee, und das Endergebnis ist etwas, das Sie sich am Anfang nicht hätten vorstellen können.
Das macht Spaß und hilft Ihnen, während des Schießens kritisch zu denken. Es wird Ihren Fähigkeiten beim Fotografieren eine neue Ebene hinzufügen, da Sie Dinge bemerken, die in Ihre Projekte passen.
2. Studieren Sie die Arbeit anderer Fotografen
Ich kann die Wichtigkeit davon nicht genug sagen. Es ist schwer, die Kraft dieser Art von Fotografie wirklich zu ergründen, wenn man nicht die Arbeit von Fotografen betrachtet, die sie seit Jahrzehnten leben. Manchmal hilft es Ihnen, Ihre eigenen Ideen zu entwickeln, wenn Sie sehen, was andere konnten, insbesondere wenn Sie sich ansehen, wie vielfältig die Ideen und Stile sind. Sie können ein Merkmal von einem Fotografen und ein anderes Attribut von einem anderen Fotografen auswählen und beide in Ihren Stil integrieren.
Einige Fotografen, von denen ich empfehle, dass Sie nach Straßenfotografie suchen, sind: Robert Frank, Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand, Josef Koudelka, William Eggleston, Todd Hido und Daido Moriyama. Obwohl es so viele andere gibt, die ich hier hätte erwähnen können.
3. Gehen Sie regelmäßig in die gleichen Bereiche, um zu schießen
Ich denke gerne an Stil als Konsistenz bei dem, was Sie fotografieren, und nicht nur daran, wie diese Fotos aussehen. Ja, es gibt ein großes Element, wie Ihre Fotos aussehen, das zu Ihrem Stil passt, aber es ist mehr als das. Es geht um das Gefühl hinter den Bildern.
Wenn Sie wiederholt in denselben Bereichen fotografieren, steigt diese Konsistenz an die Oberfläche. Sie werden beginnen, den Ort besser zu verstehen und sich mehr Zeit geben, um die richtigen Bilder zu finden. Höchstwahrscheinlich kennen Sie die Gegend gut, da Sie nur an Orten in der Nähe Ihres Wohnortes wirklich konsistent fotografieren können - so haben Sie bereits ein differenziertes Verständnis des Ortes.
Versuchen Sie, ein Gefühl dafür zu zeigen, wie der Bereich unter der Oberfläche aussieht. Erfassen Sie das Gefühl, dort zu sein. Ist es glücklich oder traurig, gibt es lustige Aspekte oder stressige Eigenschaften? Was macht die Gegend interessant (oder nicht interessant)? Damit kann man so viel anfangen.
4. Erfassen Sie Emotionen und Gesten
Dies ist Straßenfotografie 101, aber Sie können so viele Ideen und Gefühle darstellen, die auf den Gesichtsausdrücken der Menschen oder den Gesten in ihren Körpern basieren. Wenn Sie ein zusammenhängendes Werk zusammenstellen, können Sie auf diese Weise eine starke Emotion hinzufügen, um eine Geschichte voranzutreiben. Versuchen Sie zu verstehen, was Menschen fühlen, und versuchen Sie, sie einzufangen, während sie diese Gefühle zeigen.
5. Suchen Sie nach Bildern, bei denen sich etwas unter der Oberfläche abspielt
Dies ist ein Tipp, der schwer genau zu erklären ist. Suchen Sie nach Bildern, in denen unter der Oberfläche etwas los ist. Was das ist, müssen Sie nicht genau beantworten - es könnte dem Betrachter überlassen bleiben, zu entscheiden.
Diese Bilder werden häufiger angezeigt, wenn Sie die anderen Tipps in diesem Artikel befolgen. Je mehr Sie am selben Ort fotografieren und den Ort verstehen, desto mehr werden diese Bilder herausspringen.
6. Denk an dich
Es gibt einige Fotografen, die in ihren Bildern etwas über sich zeigen. Dieses Gefühl macht ihre Arbeit umso kraftvoller. Glückliche Fotografen machen oft fröhliche Bilder, depressive Fotografen machen oft depressive Bilder. Einige Fotografen, die an der Oberfläche glücklich zu sein scheinen, verwenden ihre Fotografie, um Gefühle auszudrücken, die sie in sich tragen. Überlegen Sie, welche Emotionen Sie fühlen, und verwenden Sie sie. Je mehr du dich selbst kennst, desto mehr kannst du das durchscheinen lassen.
Josef Koudelka ist ein Beispiel - er wuchs sozusagen während der sowjetischen Invasion in Prag 1968 hinter einer Mauer auf. Er stieg schließlich aus, wurde ein Staatenloser, wanderte und reiste und verbrachte einen Großteil seines Lebens damit, Reisende zu fotografieren. Er hat auch an einem laufenden Projekt über die israelisch-palästinensischen Mauern und über die trostlosen Landschaften gearbeitet, die vom zeitgenössischen Menschen beeinflusst wurden. Er wuchs hinter einer Mauer auf und fühlte sich zum Fotografieren von Wänden hingezogen. Sie können in seinen Bildern sehen, sogar an zufälligen Orten und zu zufälligen Zeiten, dass die Themen, zu denen er hingezogen wurde, diejenigen waren, die seine inneren Gefühle zeigten.
Alles zusammenfügen
Dies mag alles schwierig erscheinen, besonders wenn Fotografie Ihr Hobby ist. Versteh mich nicht falsch, es ist schwer. Wenn Sie jedoch häufig genug fotografieren und über all dies nachdenken, können Sie sehen, wie sich Ihre Arbeit in nur wenigen Jahren wirklich verändert. Je mehr Sie sich darauf einstellen, desto schneller sollte es kommen, und es ist sehr angenehm zu sehen.
Also geh raus und schieß weiter!
Wenn Sie mehr über Straßenfotografie erfahren möchten, lesen Sie bitte mein eBook The Essentials of Street Photography.