Sobald Menschen entdeckten, dass es möglich war, Schwarz-Weiß-Töne in einem fotografischen Bild festzuhalten, suchten diejenigen, die davon träumten, das gesamte Spektrum des sichtbaren Lichts zu nutzen, nach einem praktischen Mittel der Farbfotografie. Einige der allerersten fotografischen Farbexperimente begannen Mitte des 19. Jahrhunderts mit Wissenschaftlern, die versuchten, ein Material zu entdecken, das die Farbeigenschaften des darauf fallenden Lichts erfassen konnte.
Der Physiker und Erfinder Gabriel Lippmann schuf 1886 ohne Pigmente oder Farbstoffe das erste Farbfoto. Bis 1906 zeigte Lippmann seinen Prozess zusammen mit Farbbildern eines Papageien, einer Schale Orangen, einer Gruppe von Flaggen und einem Buntglasfenster. Seine Entdeckung brachte ihm den Nobelpreis für Physik ein.
Aber Lippmann war in seinen Experimenten auf etwas anderes fixiert. Auswahl von Motiven für seine Fotografien, die nicht nur von Natur aus farbenfroh sind, sondern auch stark mit der Farbe im menschlichen Gehirn verbunden sind. Vielleicht ohne es zu merken, war Lippmann einer der ersten Fotografen, der eine Grenze zwischen Farb- und Schwarzweißfotografie gezogen hat. Bewusstes Auswählen von Motiven, die durch strahlende Farben veranschaulicht wurden, um in einem Farbmedium reproduziert zu werden.
Heutzutage bietet die digitale Fotografie Fotografen sowohl den Segen als auch die Last, in der Postproduktion zwischen Farbe oder Schwarzweiß wählen zu können. Es kann oft ein mühsamer Prozess sein, sich zwischen beiden zu entscheiden. Obwohl eine bewusste Entscheidung zwischen einer Farbe oder einem Schwarzweißbild eine Fähigkeit ist, die Übung und Versuch und Irrtum erfordert, liegt die Wahl letztendlich bei Ihnen, dem Einzelnen.
Es gibt jedoch einige Punkte zu beachten, wenn Sie sich zwischen den beiden befinden. Hier sind die sechs wichtigsten Tipps für die Entscheidung, ob Sie sich für Farbe oder Schwarzweiß entscheiden.
# 1 Farbbeziehungen
Das erste, was Sie bei der Wahl zwischen Farbe oder Schwarzweiß berücksichtigen sollten, ist die Farbe selbst! Frag dich selbst; Was zieht dich zum Bild? Wenn Sie feststellen, dass die Beziehung zwischen verschiedenen Farbtönen in Ihrem Bild wichtig ist, ist Farbe die beste Wahl. Farbe wird nicht immer erfolgreich in ein Schwarzweißbild übersetzt. Ein Bild mit kontrastierenden Farbtönen wie Rot und Grün erscheint bei einer Schwarz-Weiß-Konvertierung häufig ähnlich, was zu einem weniger auffälligen oder schlammigen Bild führt.
# 2 Stimmung
So wie Künstler seit Jahrhunderten Farben in Gemälden verwenden, um die Stimmung zu kennzeichnen, können die Farben einer Fotografie auch die emotionale Atmosphäre eines Bildes erzeugen. Farbe ist ein starker Bote. Es kann die Emotionen eines Betrachters beeinflussen, Assoziationen zwischen Ideen herstellen und das Auge um ein Bild führen.
Während Schwarzweißbilder aufgrund ihrer Verbindung mit der Dokumentarfotografie im Allgemeinen ein Gefühl von Sinnlichkeit oder Ernsthaftigkeit hervorrufen, kann Farbe je nach Farbschema ein Gefühl von Freude oder Traurigkeit betonen. So wie wir warme Farben wie Rot und Orange mit Komfort und Wärme verbinden, beziehen wir uns auch auf die Farben auf einem Foto, um dem Betrachter Hinweise auf das Bild zu geben und ein noch intensiveres Erlebnis zu schaffen.
Die Ton- oder Farbbalance eines Fotos kann auf eine Tages- oder Jahreszeit hinweisen, die eine bestimmte Emotion oder Erfahrung im Bild vermittelt. Schwarzweißfotos scheinen zeitloser zu sein als Farbbilder, da sie frei von Farbschemata sind, die mit bestimmten Filmtypen, Prozessen oder Trends in der digitalen Verarbeitung verbunden sind. Schwarz-Weiß-Fotojournalismus ist oft schwer mit einem flüchtigen Blick zu datieren, so dass das Thema bis heute relevant bleibt.
Sehen Sie, wie die Farbversion eine ganz andere Stimmung hat?
# 3 Achtung
Wir sehen alles um uns herum in Marketing, Architektur und Druck. Farbe wird verwendet, um das Auge eines Betrachters zu erfassen und es einzuziehen. Es ist jedoch eine gute Balance und kann oft kompliziert oder verworren sein, wenn zu viel mit dem Bild passiert. Suchen Sie nach einer dominanten Farbe oder Farbkombination in Ihrer Arbeit. Die visuellste Wirkung wird häufig erzielt, indem entweder eine bestimmte Farbe isoliert oder zwei Farben verwendet werden
Die größte visuelle Wirkung wird häufig erzielt, indem entweder eine bestimmte Farbe isoliert wird oder zwei Farben aus gut getrennten Bereichen des Farbspektrums in einem Bild enthalten sind. Farben wie Rot und Grün oder Orange und Lila (Komplementärfarben) spielen sich gegenseitig ab, wenn sie das menschliche Auge erreichen und ein Gefühl von Bewegung und Aktion erzeugen.
Wenn Ihr Bild diese Kombinationen aufweist, ist es möglicherweise besser, bei der Farbe zu bleiben und Zeit damit zu verbringen, die farbigen Komponenten des Bildes hervorzuheben, als es in Schwarzweiß umzuwandeln. Ein Mangel an Farbe betont eher das Licht und die Schatten als auffällige Farbkombinationen. Die Betonung bestimmter Farben kann auch nützlich sein, um ein zusammenhängendes Werk zu bilden, indem Farben verwendet werden, um verschiedene Bilder in einer Reihe zu kontrastieren, oder um jedes Stück mit harmonischen Trends in Farbschemata zu vereinen.
# 4 Anzeigezeit
Viele Fotografen bevorzugen Schwarzweißbilder, weil sie dazu neigen, das Motiv von der Realität zu distanzieren. In der Dokumentarfotografie ist das Gegenteil auch der Fall, wenn Menschen die Welt in Farbe sehen, und eine Wiedergabe der Welt in Monochrom gibt uns Anlass zur Untersuchung. In beiden Fällen hilft das Entfernen von Farbe aus einem Bild dem Betrachter, sich auf das zu konzentrieren, was in einem Bild geschieht. Aufgrund des Mangels an Hinweisen, nach denen wir in Farbbildern natürlich suchen, neigt der Betrachter dazu, ein Foto genauer zu betrachten, um zu „lesen“, was im Bild geschieht. Eine langsamere Betrachtungszeit bedeutet, dass das Bild mehr Zeit hat, um mit dem Betrachter zu kommunizieren, Emotionen in größerem Maße zu vermitteln und möglicherweise beim Betrachter zu bleiben, selbst wenn er aufgehört hat, die Arbeit physisch zu betrachten.
Aufgrund des Mangels an Hinweisen, nach denen wir in Farbbildern natürlich suchen, neigt der Betrachter dazu, ein Foto genauer zu betrachten, um zu lesen, was im Bild geschieht. Eine langsamere Betrachtung bedeutet, dass das Bild mehr Zeit hat, um mit dem Betrachter zu kommunizieren, Emotionen in größerem Maße zu vermitteln und möglicherweise beim Betrachter zu bleiben, selbst wenn er aufgehört hat, die Arbeit physisch zu betrachten.
# 5 Inhalt
Um es einfach auszudrücken: Schwarzweißbilder betonen Licht, Form oder Textur. Wenn der Inhalt des Fotos wichtiger ist als die Farbe des Motivs oder Sie der Meinung sind, dass die Farbe eines Fotos nur als Ablenkung von der Nachricht dient, die das Bild vermitteln soll, ist Schwarzweiß wahrscheinlich eine gute Wahl.
Der Fokus wechselt von Farben zu Schwarzweißtönen. So werden Motive wie Rauch, Schatten, subtile Veränderungen von Licht und Staub in einem Schwarzweißbild deutlicher. Aufgrund unserer Assoziationen mit diesen Themen und ihrer jenseitigen Erscheinung kann ein Gefühl des Dramas in einem Schwarzweißbild deutlicher werden als in einem Farbbild.
# 6 Einfachheit
Oft sieht ein Farbfoto zu beschäftigt oder verworren aus, wenn zu viele Farben gleichzeitig angezeigt werden. Manchmal ist das Konvertieren des Bilds in Schwarzweiß eine Möglichkeit, diese Töne in ein Bild zu trennen, das für das Auge einfacher ist. Bilder mit einem breiten Bereich von Tonwerten eignen sich gut für Schwarzweißbilder. Außerdem funktionieren die meisten Schwarzweißbilder am besten, wenn ein bestimmter Bereich vom schwärzesten Schwarz bis zum weißesten Weiß mit unterschiedlichen Grautönen dazwischen besteht.
Ein paar Ratschläge…
Vorsicht vor der schnellen Lösung! Unerfahrene Fotografen geraten manchmal in die Falle, ein unterdurchschnittliches Bild in Schwarzweiß umzuwandeln, um zu zitieren: „Speichern“. Unscharfe, verschwommene oder schlecht belichtete Fotos können mit einer Schwarzweißkonvertierung gespeichert werden oder nicht. Aber sie sehen verdächtig offensichtlich aus, wenn sie in einer Reihe von Bildern präsentiert werden, die hauptsächlich in Farbe sind.
Das Problem bei der Verwendung von Schwarzweiß als Krücke besteht darin, dass Sie nicht untersuchen, was Sie überhaupt falsch gemacht haben. Während eine Schwarzweißkonvertierung möglicherweise ein Foto speichert oder nicht, hilft Ihnen das Verlassen auf das Konvertieren von Bildern nicht dabei, Ihre eigene technische Praxis zu entwickeln.
Die digitale Fotografie ist insofern erstaunlich, als wir die Möglichkeit haben, in Farbe zu fotografieren und in der Postproduktion auf Schwarzweiß umzusteigen. Mit Film war dies zumindest ein Schmerz im Nacken und höchstens unmöglich. Wenn Sie sich bei einem Bild nicht sicher sind, spielen Sie in Photoshop damit herum! Tools in Photoshop wie die vorgefertigten Einstellungen für die Schwarzweißkonvertierung bieten Ihnen eine Reihe von Variationen, mit denen Sie experimentieren können. Wenn ein Bild beschäftigt und übersättigt aussieht, Sie jedoch keine vollständige Schwarzweißkonvertierung wünschen, versuchen Sie, das Bild mit der Einstellungsebene "Vibration" oder dem Werkzeug "Kurven" zu entsättigen, die sich im Bedienfeld "Einstellungsebenen" befinden.
Fazit
Das Experimentieren mit Farbe und Schwarzweiß macht Spaß, aber egal für welche Option Sie sich entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie wissen, warum Sie dieses bestimmte Farbschema gewählt haben, und stellen Sie sicher, dass es zur Summe des Bildes beiträgt, anstatt es zu beeinträchtigen!