Ein Gastbeitrag von Misho Baranovic - Autor unseres neuen iPhone Photography eBook.
In diesem Beitrag wollte ich Ihnen zeigen, wie ich den Aufnahme-, Bearbeitungs- und Freigabeprozess integriere, wenn ich an einem bestimmten Tag unterwegs bin, um Fotos zu machen.
Vor ein paar Wochen ging ich nach Sydney, um Oliver Lang zu besuchen, einen mobilen Fotografenkollegen, der einige mobile Foto-Events hatte, an denen ich unbedingt teilnehmen wollte.
An einem Nachmittag machte ich mich auf den Weg zur Sydney Biennale, einem riesigen Open-Air-Kunstfestival auf Cockatoo Island im Hafen von Sydney. Wie immer hatte ich mein iPhone dabei, um ein paar Aufnahmen der ausgestellten Kunstwerke zu machen.
Der Künstler Fujiko Nakaya zog mich sofort zu einer riesigen Nebelmaschine namens Living Chasm. Jede Stunde 15 Minuten lang erzeugt eine Reihe von Pumpen und Rohren einen ätherischen Nebel, der die nahe gelegene Felswand umhüllt. Ich war zusammen mit allen anderen von dieser unglaublichen Szene angezogen.
Als ich mich dem Nebel näherte, startete ich meine Go-to-Kamera-Ersatz-App ProCamera. Ich war schnell in der Lage, meine Belichtung für die Szene anzupassen und für das schnell wachsende Weiß des Nebels (der überraschend kalt und nass war) zu belichten. Als ich in den Nebel eintrat, konnte ich nicht mehr als ein paar Schritte vor mir sehen. Ich erkannte, dass der Autofokus in dieser Umgebung so gut wie nutzlos war, und stellte meinen Fokuspunkt manuell auf etwa einen Meter vor mir ein (ich benutzte meine ausgestreckte Hand als Referenzpunkt). Sie können auch eine Demonstration sehen, wie ich die Steuerelemente in diesem Video aus Eric Kims Straßenfotografie-Workshop in Melbourne verwende.
Jetzt hatte ich meine Belichtung und meinen Fokus eingestellt, um fotografieren zu können. Ich finde, dass einer der größten Vorteile des Fotografierens mit einem Smartphone darin besteht, dass zwischen Ihnen und der Szene nichts ist. Da es keinen Sucher gibt, kann ich mit meiner Rahmung experimentieren - insbesondere mit meinen Winkeln und Kompositionen. Ich legte meine Hand auf die Linse, um sie trocken zu halten, und sah zu, wie schnell Figuren aus dem Nebel auftauchten. Mit der Vollbild-Triggerfunktion von ProCamera (im eBook beschrieben) tippte ich weg, als Erwachsene zögernd in den Nebel eintraten und versuchten, das Telefon zu schwenken, während Kinder vorbeirannten, ohne auf die anderen Personen zu achten, auf die sie jeden Moment schlagen konnten.
Ich habe in den 15 Minuten, in denen die Maschine Nebel machte, ungefähr 100 Fotos geschossen. Als sich der Nebel verzog, steckte ich mein Handy wieder in die Tasche und genoss die anderen Kunstwerke, die auf der Insel verstreut waren. Zwei Stunden später, auf der Rückfahrt mit der Fähre nach Hause, nahm ich das Telefon heraus und begann mit der Überprüfung und Bearbeitung. Ich habe die Bilder gescannt und ungefähr ein Dutzend Fotos gefunden, die interessant aussahen. Ich ging meine Kamerarolle hin und her und dachte darüber nach, wie ich aus den Fotos eine interessante visuelle Geschichte machen könnte. Gab es einen bestimmten Bearbeitungsstil, der dazu beitragen würde, einen gemeinsamen Thread hervorzuheben?
Als ich alle Fotos von Menschen sah, die sich durch den Nebel bewegten, stellte ich fest, dass die Farbe in den Bildern nicht viel zur Energie und Stimmung der Fotos beitrug. Genau dort auf der Fähre, die unter der Hafenbrücke segelte, beschloss ich, die Fotos in einem relativ kontrastarmen Schwarz-Weiß-Stil zu bearbeiten. Dies hilft dabei, die andere Weltlichkeit der Bilder herauszuarbeiten und das Gefühl der Orientierungslosigkeit und des Mysteriums zu verstärken.
Mit sofortigem Zugriff auf meine Bearbeitungs-Apps habe ich einen meiner Favoriten gestartet - Snapseed. Genau wie die Mac- und PC-Versionen eignet sich die iPhone-App von Snapseed hervorragend für die Bearbeitung feiner Körnungen, insbesondere für grundlegende Helligkeits- und Kontrasteinstellungen. Hier werde ich einige Schritte erläutern, wie ich eine meiner Lieblingsaufnahmen aus dem Nebel bearbeite.
Zuerst ist hier der unangepasste Schuss. Ich mag die Energie des Jungen, der in den Nebel rennt.
Hier habe ich das Foto in Snapseed geladen. Wie ich im E-Book beschrieben habe, verfügt Snapseed über eine sehr einfache Benutzeroberfläche, bei der ein Wischen nach oben / unten durch verschiedene Einstellungen wechselt, während ein Wischen nach links / rechts die Intensität der Einstellung ändert. Ich werde die folgenden Menüoptionen in der angegebenen Reihenfolge verwenden: Zuschneiden, Schwarzweiß, Bild einstellen und Details.
Der erste Schritt ist einer, den ich nicht oft mache und der das Zuschneiden ist. In diesem Fall hilft das Entfernen der Figuren auf der linken Seite, den interessantesten Teil des Fotos hervorzuheben, das Gleichgewicht zwischen laufenden und tanzenden Figuren.
Der nächste Schritt besteht darin, das Bild in Schwarzweiß umzuwandeln. Von hier aus haben Sie einige Bearbeitungsmöglichkeiten. Sie können entweder nach oben / unten wischen, um Helligkeits-, Kontrast- oder Korneinstellungen vorzunehmen, auf die voreingestellte Schaltfläche (die Balken / Stern-Kombination im unteren Menü) klicken oder auf den Kreis klicken, um ihn nach Farbkanal zu konvertieren. Ich habe auf den Kreis geklickt, der Ihnen fünf verschiedene Farbkanäle zur Auswahl bietet. Ich klicke oft auf jedes, um zu sehen, welches am besten funktioniert, in diesem Fall neutral.
Als nächstes drücke ich die Tune Image-Taste und wähle die Helligkeit aus. Ich erhöhe die Helligkeit um +10 und versuche, sie auf den Punkt zu bringen, kurz bevor die Glanzlichter in der oberen rechten Ecke des Fotos ausgeblasen werden.
Die letzte Einstellung auf dem Foto besteht darin, auf die Schaltfläche Details zu klicken und ein wenig zu schärfen. Ich verwende die Lupenfunktion für eine 100% ige Vorschau des Bildes (in diesem Fall der Jungenfinger). Dies stellt sicher, dass ich das Bild nicht zu stark schärfe.
Und das war's, eine schnelle Schwarz-Weiß-Bearbeitung. Hier ist das endgültige Bild:
Als sich die Fähre dem Festland näherte, hatte ich meine sechs Lieblingsbilder aus dem Shooting erfolgreich ausgewählt und bearbeitet.
Der nächste Schritt war das Teilen der Fotos. Zurück im Haus meines Freundes fügte ich schnell eine kleine Textbeschreibung hinzu und formatierte die Fotos für den Upload in Instagram. In den letzten Monaten war ich besonders daran interessiert, eine Folge von Bildern auf der Website zu teilen, um die Vorurteile herauszufordern, dass alles, was auf Instagram geteilt wird, einzelne Bilder von Katzen, Kaffee und Selfies sind.
Ich rief die Serie Into the Living Chasm an, fügte eine Nummerierung hinzu und lud sie mit einer kurzen Beschreibung des Ereignisses hoch. Die Fotos wurden als ganze Serie sehr gut aufgenommen und alle erhielten eine gute positive Resonanz und Vorlieben.
Hier sind die anderen vier Bilder aus der Serie.
Sie können die endgültigen Instagram-Bilder und Kommentare hier sehen.
Ich hoffe, dieser Beitrag hat Ihnen geholfen zu sehen, wie ich das iPhone jeden Tag benutze, um kleine visuelle Geschichten aufzunehmen, zu erstellen und zu teilen. Ich würde gerne wissen, was Sie von den Fotos halten.
Im neuen iPhone Photography eBook finden Sie viele weitere Tipps und Tricks, wie Sie die iPhone-Kamera vollständig kreativ steuern können!