Ich bin zum ersten Mal auf die Fotografie von Anna Gay in ihrem Flickr-Konto gestoßen, als ich nach einem Beitrag über Selbstporträt und das 365-Projekt gesucht habe. Ich erinnere mich nicht, welches Bild mich zuerst gepackt hat, aber ich erinnere mich, wie ich in ihren 365-Tage-Herausforderungsarchiven durch die Arbeit gesurft bin und beeindruckt war von der Qualität ihrer Fotografie, der Hingabe, die erforderlich ist, um ein Jahr lang jeden Tag (zweimal) Selbstporträts zu machen. und interessiert sein, mehr über ihren Workflow zu erfahren.
Als Anna sich bereit erklärte, an einem Interview hier auf dPS teilzunehmen und uns drei ihrer Aufnahmen vorzustellen, war ich überglücklich. Ich hoffe, Sie hören gerne, wie Anna sich ihrer Fotografie nähert.
Wie bist du zur Fotografie gekommen? wie lange hast du es gemacht?
Ich habe zum ersten Mal im November 2008 eine Kamera in die Hand genommen. Zu der Zeit arbeitete ein Familienmitglied an einem 365-Projekt mit Fotos, und ich dachte, es wäre eine wirklich nette Sache, also beschloss ich, mich an der Aufnahme einer Kamera zu versuchen Foto jeden Tag für einen Monat als eine Art Experiment, um zu sehen, ob ich gerne fotografieren würde und ob ich die Willenskraft hätte, einen Monat lang jeden Tag an etwas festzuhalten.
Ich habe es immer geliebt zu malen und zu zeichnen, und ich habe einen Bachelor-Abschluss in Theater, daher waren die Künste immer ein wichtiger Teil meines Lebens. Die Fotografie war für mich ein neues Medium, deshalb war ich neugierig, es weiter zu erforschen. Meine ersten Bemühungen waren jedoch keine Selbstporträts - ich begann damit, den städtischen und ländlichen Verfall zu fotografieren und so ziemlich alles, was mir auffiel oder mich interessierte. Erst als ich ein paar Monate gedreht hatte, dachte ich: "Ich frage mich, was passieren würde, wenn ich mich selbst fotografieren würde."
Tag 106: Abstieg
Diese Aufnahme stammt aus meiner ersten 365, und ich lernte immer noch etwas über Verbundwerkstoffe und verwendete Stock-Fotos in meiner eigenen Arbeit. In diesem Fall hatte ich eine Idee für einen Schuss, aber keine Ahnung, wie ich diese Idee ausführen sollte. Also habe ich mein Selbstporträt in meinem Schlafzimmer aufgenommen und dann hoch und niedrig nach Tutorials gesucht, wie man einem Foto Vögel hinzufügt und sie realistisch aussehen lässt. Während der Arbeit an dieser Aufnahme habe ich hauptsächlich gelernt, wie man die Pegel auf der Taube an das Licht in meiner Aufnahme anpasst und wie man der Taube in CS4 einen Schlagschatten hinzufügt, damit der Schatten der Taube an meiner Wand erscheint.
Je mehr Aufmerksamkeit Sie bei Ihren Fotomanipulationen auf Details legen, desto realistischer wird die Aufnahme aussehen. Ich habe auch die Farbkurven angepasst, um die grünen Schatten an der Wand hinter mir hervorzuheben. Die Beleuchtung in dieser Aufnahme kommt von meinem Fenster, Kamera rechts. Ich habe auch das Ausweich-Tool in CS4 verwendet, um einige der Highlights auf meinen Haaren hervorzuheben.
Welche Art von Ausrüstung benutzt du? (Kameras / Objektive)
In diesen Tagen fotografiere ich hauptsächlich mit einer Nikon D90 und einer Nikkor 50 mm 1: 1,8 - ich liebe dieses Setup! Wenn das natürliche Licht nicht ausreicht, habe ich ein Blitzgerät SB-600 mit einem kleinen Reflektorschirm. Das sind meine Grundnahrungsmittel, und wenn ich nur ein Objektiv und ein Beleuchtungssetup auswählen könnte, wäre das alles, was ich brauche. Ich versuche, die Ausrüstung so einfach wie möglich zu halten.
Sie befinden sich auf Ihrer 2. 365-Herausforderung. Was hat Sie an dieser Art von Herausforderung gereizt?
Anfangs begann ich meine ersten 365 aus dem Wunsch heraus, etwas über Fotografie zu lernen, aber auch über mich selbst. Als ich in diesem ersten Jahr anfing, hatte ich jedoch keine Ahnung, wie sehr sich mein persönliches Leben ändern würde, also denke ich, dass ich emotional viel mehr bekommen habe, als ich erwartet hatte!
Ich habe einige sehr dunkle Zeiten durchgemacht, und die Möglichkeit, jeden Tag ein Foto aufzunehmen und dann zu verarbeiten, gab mir eine Art Routine, ein wenig Beständigkeit in meinem Leben. Das, was ich an einem 365 wirklich liebe, ist, dass es das ist, was du daraus machst, und für mich liebe ich es, neue Dinge zu lernen. 365 Tage lang fühlte ich mich sehr erfüllt, weil, egal was in meinem persönlichen Leben vor sich ging Ich wusste, dass ich jeden Tag etwas Neues über Fotografie lernen würde.
Als meine ersten 365 endeten, hatte ich das Gefühl, dass etwas in meinem Leben fehlte, ohne dass ich dringend einen Schuss für den Tag machen musste. Ich habe an meinem Geburtstag im März ein zweites Jahr begonnen und hatte viel Spaß mit dem zweiten Jahr! Ich poste alle meine Aufnahmen auf Flickr und es ist wirklich lohnend, eine Aufnahme zu machen, auf die Sie stolz sind, und sie dann mit Menschen auf der ganzen Welt zu teilen.
Tag 209: Strand oder Büste
Eine weitere Aufnahme, die ich während meiner ersten 365 gemacht habe. Beim Erstellen eines Selbstporträts finde ich gerne Elemente, die dem Foto hinzugefügt werden können und die die Leute als zuordenbar empfinden. Ich habe diese Aufnahme auf einem Schrottplatz gemacht, den ich auf dem Weg nach Hilton Head, SC, gefunden habe. Ich war so aufgeregt, in den Urlaub zu fahren, und ich wollte, dass andere Leute diese Aufregung mit mir teilen.
Ich hatte an diesem Tag ein Gefühl der Freiheit und wusste, dass VWs, die Idee der offenen Straße, abgeschnittene Jeans und nackte Füße meinen Zuschauern das Gefühl rücksichtsloser Verlassenheit vermitteln würden, das ich an diesem Septembertag empfand. Ein Teil davon, ein Selbstporträtist zu sein, bezieht sich für mich auf Menschen in meiner Umgebung. Deshalb liebe ich es, Elemente zu finden, die einem Foto hinzugefügt werden können und die für uns alle eine gemeinsame Grundlage haben.
Was ist die größte Herausforderung an einer 365-Herausforderung und wie schaffen Sie es, damit Schritt zu halten?
Seien wir ehrlich, Zeit ist wertvoll und keiner von uns scheint heutzutage genug davon zu haben. Es kann also sehr schwierig sein, diesen Moment mit mir selbst zu finden, um einen Schuss zu machen. Manchmal gibt es Ablenkungen. In anderen Fällen bin ich müde oder krank oder beides. Aber ich nehme mir immer die Zeit. Ich schaue nicht viel fern, spiele keine Computerspiele und wenn ich lese, hängt das normalerweise mit der Fotografie zusammen. In meiner Ausfallzeit kann ich meine Energie wirklich darauf konzentrieren, jeden Tag ein Bild zu erstellen. Es geht um Prioritäten, und das tägliche Erstellen von Bildern für mich und andere steht ganz oben auf meiner Liste.
Welche Tipps würden Sie anderen aufstrebenden Selbstporträt-Enthusiasten geben? Welche Art von Prozess durchlaufen Sie beim Einrichten und Aufnehmen Ihrer Aufnahmen?
Machen Sie sich zunächst mit den Grundprinzipien der Fotografie vertraut - Komposition, Beleuchtung, Balance, Perspektive usw. Dann lernen Sie Ihre Kamera kennen. Bemühen Sie sich, jederzeit im manuellen Modus zu fotografieren, und entwickeln Sie eine Grundlage für das Verständnis von Verschlusszeit und Blende. Wenn Sie diese beiden Dinge verstehen können (und sie sind mit ein wenig Übung und Geduld recht einfach zu verstehen), dann ist der Himmel nicht nur für Sie in Ihren Selbstporträts, sondern auch als Fotograf die Grenze Allgemeines.
Investieren Sie in eine Fernbedienung - nichts ist anstrengender als hin und her zu laufen, wenn Ihre Kamera auf einem Timer steht! Finden Sie andere Menschen, die sich für Selbstporträts interessieren, und lernen Sie sie und ihre Arbeit kennen. Sie werden so viel lernen, wenn Sie Ihre Arbeit mit anderen Fotografen teilen, und Sie werden auch viel moralische Unterstützung in ihnen finden, und das ist wirklich wichtig, denke ich.
Seien Sie vor allem nicht zu hart mit sich selbst. Sie werden einige Selbstporträts haben, die Sie mehr lieben als andere, und einige Ihrer Selbstporträts mögen etwas peinlich sein, aber das ist wirklich in Ordnung, weil wir alle hoffentlich ständig auf einer Lernkurve sind. Drücken Sie sich immer, um besser zu werden, aber drücken Sie sich niemals so weit, dass Sie entmutigt werden. Sie möchten als Künstler immer Ihren Horizont erweitern, aber versuchen Sie nicht, die Idee aus den Augen zu verlieren, dass Selbstporträts etwas Gutes für Sie sein sollen - eine gesunde Erforschung des Selbst. So viel du kannst, sei du selbst vor der Kamera, denn das ist das Schöne an Selbstporträts - sie zeigen allen anderen, wer du wirklich als Individuum bist. Selbstporträts haben das Potenzial, wahr zu sein, und wir alle schätzen die Wahrheit.
Tag 115: Mach mit
Diese Aufnahme stammt von meiner aktuellen 365, aber ich habe im ersten Jahr angefangen, meine Aufnahmen zu drehen. Eines Tages stellte ich fest, dass das Drehen meiner Aufnahme dem Gesamtgefühl des Fotos eine völlig neue Dimension verlieh. Als Faustregel gilt jedoch, dass ich meine Fotos niemals nachträglich drehe - ich komponiere die Aufnahme immer mit Blick auf die endgültige Drehung. Für diesen Schuss warf ich meinen Schal direkt in die Luft und drehte den Schuss gegen den Uhrzeigersinn, um das Gefühl der Bewegung nach rechts zu vermitteln.
Das Spielen mit Rotationen hat mir sehr viel Spaß gemacht, und ich finde, dass es einer ansonsten sehr einfachen Komposition ein surreales Element hinzufügen kann.
Ich bin auch an Ihrem Ansatz für die Postproduktion interessiert. Können Sie uns einen Einblick in Ihre Arbeitsabläufe und Prozesse in diesem Bereich geben?
Mein Prozess ist von Tag zu Tag sehr unterschiedlich! Ich versuche, jede Aufnahme frisch und neu zu machen, auch wenn ich auf einem früheren Thema aufbaue - ich versuche, nicht zweimal dasselbe zu tun. Meistens wache ich mit einer Idee für einen Schuss auf, aber manchmal lasse ich mich den Schuss von selbst präsentieren. Meine Kamera steht immer auf einem Stativ und ich benutze immer eine Fernbedienung. In den meisten Fällen mache ich ungefähr 10 Aufnahmen, lade sie auf meinen Computer und wähle 2-3 Favoriten aus. Dann verarbeite ich die Aufnahmen in Lightroom und CS4 und wähle aus diesen 3 meine endgültige Bearbeitung aus.
Bei den meisten meiner Aufnahmen passe ich die Belichtung und den Weißabgleich in Lightroom an und verwende Voreinstellungen, um die Töne und Farbkurven an die allgemeine Stimmung des gewünschten Looks anzupassen. Wenn ich der Meinung bin, dass die Aufnahme noch bearbeitet werden muss, füge ich manchmal eine Textur in CS4 hinzu und führe alle erforderlichen Hautretuschen durch. Manchmal verarbeite ich meinen Schuss gerne und gehe dann ein paar Stunden davon weg, bevor ich ihn online poste.
Ich finde, dass es mir helfen kann, einen Schuss objektiver zu sehen, wenn ich einen Schuss für einen Moment wegstelle und dann mit neuen Augen darauf zurückkehre, bevor ich den letzten Schliff mache. Alles, was ich weiß, habe ich entweder durch Online-Lesen von Tutorials oder durch Gespräche mit anderen Fotografen gelernt und festgestellt, dass mein Prozess mit zunehmendem technischen Wissen freier wird. Ich habe einen Punkt erreicht, an dem ich meinen Workflow auf die jeweilige Aufnahme abstimme.
Sehen Sie sich mehr von Anna Gays Fotografie an auf ihrer Website und auf ihrem Flickr-Konto.