Die besten Lektionen sind die, die Sie auf die harte Tour lernen. Hier sind 10 Tipps zum Fotografieren, die ich nach viel Frust, Entmutigung, Geldverlust und für immer verpassten Gelegenheiten gelernt habe. Diese Tipps sind nicht sehr verbreitet, ich habe sie nie gehört, daher haben Sie wahrscheinlich auch noch nie davon gehört. Ich hoffe, sie helfen Ihnen dabei, die Fehler zu vermeiden, die ich gemacht habe, und helfen Ihnen, Ihre Fotografie zu verbessern. Kommen wir dazu, sollen wir?
10 Tipps zum Fotografieren
1 - Halten Sie immer eine Kamera in der Tasche. Immer. Oder aber.
Wie oft warst du schon in einer Situation, in der du deine Kameratasche mitnehmen wolltest, dies aber nicht getan hast, weil du daran gedacht hast, die Tasche oder sogar die DSLR selbst mitzunehmen?
Es ist verständlich. Möchten Sie diese DSLR überall hin mitnehmen? Wer würde das Ding baumeln lassen wollen, wenn er zum Lebensmittelgeschäft geht? Nein, nein. Ich habe jedoch gelernt, dass Bilder nicht auf Sie warten. Ich habe zu viele Szenarien "Ich wünschte, ich hätte meine Kamera dabei" durchlaufen, um dies zu wissen.
Bildunterschrift: Ein verlassener Karren auf dem Weg zu einem Sandwich
Eines der besten Dinge, die ich als Fotograf getan habe, war, mir eine Taschenkamera (die Ricoh GRD III, jetzt habe ich die Ricoh GRD IV) zu besorgen und sie überall mitzunehmen. Es hat mich fotografisch befreit und mich dazu gebracht, nicht mehr an „Fotoshootings“ zu denken und an „Lebensfotografie“ zu denken.
Bildunterschrift: In einem Krankenhaus für eine Babyuntersuchung
Während der kleine Kompakt meine Hauptkamera war, müssen Sie nicht dasselbe tun, sondern müssen sich eine Taschenkamera zulegen. Sie haben keine Ahnung, wie viele Bilder in sonst alltäglichen Situationen wie dem Einkaufen oder einem Spaziergang im Park auftauchen.
Bildunterschrift: Im Park
In einer Nussschale: Fotos warten nicht auf Sie, sondern lassen Sie sich mit einer Taschenkamera die Lücken füllen, in denen Ihre DSLR fehlt.
P.S: Ihr Telefon funktioniert möglicherweise, aber ich weiß nichts über Sie, aber ich kann es nicht ertragen, es zu verwenden. Es gibt weder Tasten noch Wählscheiben! Schauen Sie sich auch die Canon S120 an,
2 - Ihr Hintergrund ist genauso wichtig wie das Thema
Wenn Sie ein Bild erstellen, muss es ein Motiv geben. Aber das Thema ist selten allein, es gibt den Hintergrund, mit dem man sich befassen muss. Wenn Sie durch den Sucher schauen und Ihr Motiv erkennen, müssen Sie zunächst nicht den Auslöser drücken. Achten Sie zuerst auf Ihren Hintergrund.
Es gibt nur zwei Dinge, die ein Hintergrund für Ihr Motiv tun kann: Er kann entweder die Aufmerksamkeit auf sich ziehen oder davon ablenken. Angenommen, Sie führen ein Gespräch mit einem Freund. Sie möchten nicht, dass die Stimme eines anderen von Ihrer eigenen ablenkt, oder? Warum sollte Ihr Motiv vom Hintergrund abgelenkt werden?
Dieser Typ war im Bus und war einfach unbezahlbar. Nach einigen unterhaltsamen Gesprächen (zu viel, er war betrunken und der ganze Bus sah zu) sagte ich ihm, ich würde sein Porträt machen. Noch bevor ich meine Taschenkamera hochhob, fragte ich mich beim Sprechen, wie ich auf ihn aufmerksam machen könnte.
Zuerst wollte ich den Mann auf der linken Seite nicht einbeziehen, aber indem ich den Mann auf der Rückseite wechselte, lehnte ich mich zurück und schenkte meinem Thema weitere Aufmerksamkeit. Ich habe den Schuss glücklich gemacht.
In einer Nussschale: Achten Sie auf Ihren Hintergrund und fragen Sie nach jedem Objekt, jeder Linie, jeder Farbe: Lenkt oder verbessert dies das, worauf ich mich konzentrieren möchte?
3 - Alles ist leicht
Was fällt Ihnen als Erstes auf, wenn Sie Ihr Kind oder eine andere Person sehen? Eine Person, richtig? Nun, das ist in Ordnung und alles, wenn Sie mit ihnen als einer anderen Person zu tun haben, aber wenn es um Fotografie geht, haben Sie es mit LICHT zu tun, also müssen Sie sich selbst trainieren, um alles in Bezug auf LICHT zu sehen.
Haben Sie jemals bemerkt, wie das Gesicht aufleuchtet, wenn jemand fernsieht? Haben Sie bemerkt, dass Sie sich anders fühlen, wenn eine Landschaft in der Dämmerung oder im Morgengrauen gedreht wird? Merkst du, wie hässliche Schatten in der Augenpartie sind, wenn es hartes Licht gibt?
Die Beispiele sind unendlich, aber die Fähigkeit beginnt, wenn Sie sich zwingen, auf das Licht zu achten. Auf dem Bild über dem Gebäude ging ich zur Bank und es war ziemlich bewölkt und ich sah auf. Obwohl ich nicht zur Bank gegangen bin, um dieses Bild zu erhalten, wusste ich, was mich erwartet (weiches Licht, schöne Reflexionen der Wolken) und schaute einfach auf und machte das Bild.
In einer Nussschale: Fangen Sie an, Licht, seine Eigenschaften, die Schatten, die Formen, die es bildet, zu bemerken.
4 - Behandle deine Arbeit wie Wein
Einige Fotos stammen entweder aus Glück oder Sie sind nur ein Genie und haben es nicht gewusst. Ich werde für die zweite Option stimmen, weil ich dich mag. In aller Ernsthaftigkeit, obwohl Ihre besten Fotos morgen gemacht werden könnten, könnten Sie möglicherweise Gold in Ihrer älteren Arbeit haben.
Bildunterschrift: Ein Bild, das ich Monate später gefunden habe und das ich zuerst übersehen habe
Tatsache ist, dass Sie möglicherweise etwas haben, dessen Wert Sie erst kennen, wenn Sie es mit reiferen Augen betrachten. Ich habe Aufnahmen von vor 10 Jahren (ich habe damals nie davon geträumt, Fotograf zu werden), die herausragend sind.
Ich hätte sie nicht gesehen, wenn ich die Arbeit nicht noch einmal besucht hätte. Das Bild oben wurde vor 10 Jahren aufgenommen. Zugegeben, es gab nur ein paar Goldklumpen auf dem ganzen Haufen, aber wer sagt nein zu Gold? Außerdem sind Sie nach Ablauf der Zeit nicht mehr so emotional mit den Bildern verbunden, sodass Sie die Bilder objektiver beurteilen können. Manchmal gehe ich meine alten Sachen durch und kann nicht glauben, was ich verpasst habe! Oder ich bin erstaunt, wie ich Bilder wiederherstellen kann, von denen ich glaubte, dass sie ruiniert sind.
In einer Nussschale: Ihre Fotos sind wie Wein, sie werden mit zunehmendem Alter besser, aber Sie müssen sie ausgraben
5 - Schieße zuerst mit deinem Herzen
Du kennst dich aus. Sie wissen, was Blende ist, wenn Sie Ihre ISO erhöhen müssen, wissen Sie, wie man gut belichtet. Wenn Sie sich jedoch Ihre Bilder ansehen, können Sie nicht genau sagen, was genau fehlt. Lassen Sie mich vorschlagen, dass das Herzelement fehlt. Sie sind nicht emotional mit Ihrer Arbeit beschäftigt.
Beim Fotografieren geht es nicht darum, das zu erfassen, was es auf der Welt gibt, sondern darum, das zu erfassen, was sich in Ihrem Herzen befindet. Schießen Sie, was Ihnen wichtig ist, und setzen Sie mehr von sich selbst in die Bilder ein.
Hier war ich an einem dunklen Fleck:
Beurteile mich nicht nach diesem Bild, ich war nur an einem wirklich schlechten Ort. Hier war ich optimistischer:
Hier fühlte ich den familiären Geist:
In einer Nussschale: Schießen Sie, wie Sie sich fühlen, Ihre Bilder werden leistungsfähiger. Außerdem sind Menschen fest verdrahtet, um sich emotional zu identifizieren.
6 - Fragen Sie warum
Nicht jeder interessiert sich aus den gleichen Gründen für Fotografie. Einige wollen reich werden, andere tun es, weil sie es mögen, andere aus Ruhm oder um ihre Kinder beim Aufwachsen zu dokumentieren - Sie verstehen es. Wir alle haben unterschiedliche Motive für die Fotografie.
Hinterfragen Sie Ihre Motive und Ihr fotografischer Weg wird klarer. Ich kenne deine Warum Es ist, als hätte man eine Lupe vor einer Lichtquelle. Sie hilft Ihnen, sich zu konzentrieren und schneller dahin zu gelangen, wo Sie wollen. Ich kann Ihnen Ihre Gründe nicht nennen, weil nur Sie das wissen.
Fotografie ist für mich meine Art, wach zu träumen. Keine Sorge, meine Mutter wusste schon früh, dass sie einen Träumer in der Hand hatte. Nennen Sie mich nicht den Mülleimer, aber ich sehe jeden Tag Dinge, nein, keine toten Menschen, sondern schlängeln sich im Stoff der Zeit, die meine Vorstellungskraft offenbaren. Nehmen Sie dieses Bild:
Als ich diesen Kerl sah, sah ich einen Helden, der bereit war, das Leben selbst anzunehmen. In Wirklichkeit war es nur ein Typ, der an den Strand ging. Das ist mein Grund für die Fotografie: Es hilft mir, gleichzeitig in der Welt und in meiner Fantasie zu sein.
In einer Nussschale: Sie sind dran, was ist Ihr Grund für die Fotografie? Was reizt dich an der Fotografie so sehr?
7 - Sie sind durch Ihre Ausrüstung weniger eingeschränkt als Sie denken
Nehmen Sie es von einem Mann, der beim Kauf und Verkauf von Ausrüstung 1000 US-Dollar verloren hat. Es geht nicht darum, welche Ausrüstung Sie haben, sondern darum, was Sie damit machen. Als Fotograf gibt es Dinge, die Sie davon abhalten können, Ihre Arbeit zu erledigen. Eine davon ist, dass Sie sich zu sehr auf Ihren nächsten Einkauf konzentrieren.
Alle Bilder in diesem Artikel (mit Ausnahme von 3-4) wurden mit einer kleinen Sensorkamera mit Taschenformat und einem 28-mm-Festobjektiv aufgenommen, das ich 4 Jahre lang für das Upgrade verwendet habe (die oben erwähnten Ricohs). Andere verwendete Kameras waren andere Kompakte, mein Telefon und ein Bild mit der NEX7 (das Porträt des nächsten Punkts).
Ob Sie es glauben oder nicht, Sie sind kreativer mit weniger als mehr. Das Gehirn, das Rätsel löst, ist viel kreativer, wenn es auf die eine oder andere Weise eingeschränkt wird. Wenn wir zum Beispiel fliegen könnten, hätten wir keine Flugzeuge erfunden.
In einer Nussschale: Welche Ausrüstung Sie auch haben, finden Sie neue Möglichkeiten, sie zu verwenden. Plus zu viel zu haben macht dich sowieso sowieso elend (war dort).
8 - Lassen Sie die technische Perfektion los
Ich denke, Sie sollten lernen, richtig zu belichten, zu lernen, wann etwas im Fokus steht usw., und es dann loslassen. Ich denke, es wurde zu viel Zeit darauf verwendet, darüber zu streiten, wie ein Foto leicht unscharf ist oder andere kleine technische Details.
Einige der bekanntesten Fotografien der Welt sind leicht weich, andere verschwommen (Robert Capa - D.Day-Soldat), andere haben sogar einen weißen Himmel (Alberto Kordas ikonisches Bild von Che Guevara - Guerriero heroico).
Warum haben Sie diese Unvollkommenheiten nicht bemerkt? Du hast sie nicht gesucht, also hast du sie nicht gesehen. Die künstlerischen Qualitäten einer Fotografie sind ihren technischen Unvollkommenheiten überlegen. Lassen Sie sie also los. Heck die Japaner haben ein Konzept, "Wabi-Sabi", das im Grunde Schönheit im Unvollkommenen bedeutet.
Machen Sie sich also keine Gedanken mehr darüber, ob Sie zu 10000% scharf sind, ob Ihr Weißabgleich das neutralste Grau unter den neutralen Grautönen ist, und schauen Sie sich an, worum es auf dem Foto geht und wie Sie sich dabei fühlen.
In einer Nussschale: Lassen Sie die technische Perfektion los und konzentrieren Sie sich auf emotionale Auswirkungen.
9 - Denken Sie daran, Fotos zu machen, keine Bilder zu machen
Fotograf zu sein ist eine Einstellung, und eine der grundlegenden Veränderungen, die passieren müssen, ist der Unterschied zwischen dem Fotografieren und dem Fotografieren. Was machst du, wenn du deine Kamera an dein Auge hebst?
- Machst du ein Foto? Mit anderen Worten, replizieren Sie Inhalte, die sich vor dem Objektiv befinden?
- Oder machst du ein Foto? Mit anderen Worten: Verwenden Sie das, was sich vor Ihrem Objektiv befindet, als Ausgangspunkt, um zu kommunizieren, was sich in Ihnen befindet.
Wenn Sie durch den dPS-Newsletter gelernt haben, wie Sie mit Ihrer Kamera umgehen, haben Sie die Möglichkeit, den Express selbst durchzuführen. Jetzt müssen Sie verstehen, dass Sie keine Bilder aufnehmen. Kamerabesitzer tun dies. Sie machen sie, Fotografen machen das.
Ich war in einem Café, setzte mich und schrieb auf mein Gerät, als ich dieses Kleid vor mir fließen sah. Für eine Sekunde glaubte ich, im Himmel zu sein und einen Engel anzusehen. Ich habe benutzt, was vor mir war (ein Mädchenkleid, wie langweilig) und gemacht ein Foto, das das Gefühl wiedergibt, das ich fühlte.
In einer Nussschale: Fangen Sie an, wie ein Maler zu denken, konzentrieren Sie sich darauf, etwas zu machen, nicht zu nehmen.
10 - Machen Sie Ihre Fotos klebrig
Stellen Sie sich das für einen Moment mit mir vor: Ein schöner Van fährt eine Straße entlang, eine beruhigende Stimme zählt alle Funktionen des Van auf, Klimaanlage, GPS, Fenster, Kinder lächeln hinten. Ah, das Leben ist gut, der Van fließt gut auf den Straßen. Der Van macht eine Kurve, als plötzlich ein böser Unfall passiert. Schock!
"Das hast du nicht kommen sehen", lautet der Slogan. Es war kein Werbespot für einen Van, sondern ein Werbespot für die Sicherheit.
Dieser Werbespot blieb vielen im Gedächtnis, weil die Anzeige ihre Zeit damit verbrachte, ein Muster (das eines typischen Van-Werbespots) aufzubauen und es dann zu brechen. Das menschliche Gehirn sieht in Bezug auf Muster und erwartet, dass die Dinge auf eine bestimmte Weise ablaufen. Wenn dies nicht der Fall ist, müssen wir uns daran erinnern, für das nächste Mal bereit zu sein.
Sie können dies auch mit Fotos tun. Sie können ein Muster erstellen und es dann brechen. Roland Barthes, ein Philosoph, nannte das Muster das Studium und den Musterbrecher das Punctum in seinem Buch Camera Lucida. Wenn Sie also möchten, dass Ihre Bilder hervorstechen, suchen Sie das Punctum.
Meh. Wie viele Palmenbilder haben Sie in Ihrem Leben gesehen? Nun, ich habe sie auch oft gesehen. Um diesen von der Masse abzuheben, habe ich beschlossen, den Schatten eines Baumes, der sich hinter mir befand, auf den Baum in der Mitte vor der Kamera auszurichten. Was als durchschnittliches Palmenbild begann, ist jetzt aufgrund dieses Musterbrechers viel interessanter. Es ist unerwartet. Sie haben einen kompletten Baumstamm erwartet und ich habe ihn durch einen Schatten ersetzt.
In einer Nussschale: Nehmen Sie das Erwartete auf Ihrem Foto vorweg und brechen Sie es dann.
Welche weiteren Tipps haben Sie für Anfänger? Wenn Sie gerade erst anfangen, womit kämpfen Sie am meisten? Teilen Sie mit uns in den Kommentaren unten.